​​فن التصوير المباديء والمنهاج -٣٥- النور الاصطناعي -٣- تباين الاضاءةونماذج احترافية

تقليص
X
 
  • تصفية - فلترة
  • الوقت
  • عرض
إلغاء تحديد الكل
مشاركات جديدة

  • ​​فن التصوير المباديء والمنهاج -٣٥- النور الاصطناعي -٣- تباين الاضاءةونماذج احترافية

    فن التصوير . . المباديء والمنهاج الدرس -٣٥-
    النور الاصطناعي -٣-
    تباين الاضاءة ونماذج احترافية

    عندما شرحنا استعمال ضوء التعبئة ، تركنا السؤال مفتوحاً حول مدى البريق الذي ينبغي أن يكون عليـه بالمقارنة مع الضوء الرئيسي .
    فدعنا نستكشف مسالة تعديـل البريق النسبي لضوء التعبئة هذا حتى تحصل على التأثير الذي تريده .
    ذلك أن العلاقة بين الضـوء الرئيسي وضـوء التعبئـة تـحـدد التباين الضوئي بين المشرفات والظلال : كلما ازدادت التعبئة قـوة كـلمـا انخفض التبـايـن الضوئي ، والعكس بالعكس .
    هذا ، وتذكر أنك تستطيع تعـديـل القـوة النسبية لضـوء التعبئة الذي تستعمله بـاربـع طرق رئيسية .
    ١ - بوضع ناشر ضوئي في مواجهة المصباح .
    ۲ - بـاسـتـعـمـال مصـبـاح اضعف .
    ٣ - بزيادة بعد ضوء التعبئة عن الموضوع .
    ٤ - بـزيـادة قرب الضـوء الرئيسي من الموضوع .

    الاسلوب المعتـاد في مجـال الممارسة العملية هو أن تحـرك ضوء التعبئة . ومع تذكرنا بـان النور يتناقص بمربع المسافة . نستـطيـع الحصـول على هذه النتائج مستعملين مصابيح لها قوة الواطات ذاتهـا في الضـوء الرئيسي وضوء التعبئة .
    معدل إثارة ١ إلى ١ : الضوء الرئيسي وضوء التعبئة يبعـدان عن الموضوع بالمسافـة ذاتها .
    والتنوير هنا يخلو من التباين إلى حد كبير .

    معدل إنارة ٤ إلى ١ : المسافة بين ضوء التعبئة والموضوع هي ضعف المسـافـة بيـن الضـوء الرئيسي والمـوضـوع .
    تحصـل هكذا على تـاثـيـر تشـكيلي طبيعي ، ممتع . نشير هنا إلى ان معدلات ٤ إلى ١ و ٣ إلى ١ هي الأكثر شيوعاً بين المحترفين عنـدمـا يتعلق الأمـر بـوجـهـيـات وحـيـاة سـاكـنـة لاعـلانـات و ، کاتالوكات ، وما شابه .

    معدل إثارة ٩ إلى ١ : يبعد ضوء التعبئة عن المـوضـوع ثـلاثـة اضعاف بعد الضوء الرئيسي عن هذا الموضوع ، الأمر الذي ينتج تأثيراً داكناً ودرامياً .
    عليك خوض التجارب بمعدلات إنارة مختلفة ، لملاحظة التأثير الذي ينتج عن تحـريـف ضـوء التعبئة إلى مسافات مختلفة سرعان ما ينشا عندك ، احساس » بـدرجـة التباين الضوئي التي تناسب تصويرك الفوتوغرافي الذاتي بدرجة أكثر ، وطبيعي ان نسبة التباين الضوئي الأفضل تتفاوت مع تفاوت المهام المحددة ومع التأثير المقصود .

    استعمـال عـداد التعـريض الضوئي :
    كيف تقرا التعريض الضوئي المناسب لتجهيـزة إضـاءتـك الداخلية ؟ ...
    ببساطة ، ليس عليك إلا العمل باسلوب التعبير ذاته تماماً مثلما تعلمته سابقاً ونحن نحدثك عن التصـويـر الفـوتـوغـرافي في الخارج .
    خذ قراءة عداد الضـوء المنعكس لديـك بينمـا الضـوء الرئيسي وضوء التعبئة مناران . أمـا ضوء الخلفية فلن يكون له تأثير كبير على القراءة ، كما أنه قد يضلل قراءتك .
    فإذا لم يكن لديك عداد تعريض ضوئي ، تستطيع الحصول على بعض مـعـلـومـات التـعـريض الضوئي للنور الإصطناعي من ورقة التعليمات التي تاتي مع فيلمك . إلا أن هذا يبقى بديلا ضعيفاً للعداد .
    استعمال عداد نور موقعي لإعداد معدل التنوير سوف تمـر بفترات يحدث فيها انك تريد معدل تنویر معين : وتريد الحصول على ما يؤكد أن ما تراه مناسباً بعينيك هو مناسب بالفعل .
    هنا يستطيع عداد تعريضك الضوئي للنـور الموقعي أن يؤمن لك هذا التأكيد .

    ومن موقع الموضوع ، تقيس قوة الضـوء الرئيسي بعـداد النـور الموقعي لديك . سجل النتيجة كتابة . بعد ذلك تطفيء الضوء الرئيسي وتقيس قـوة ضـوء التعبئة بالطريقة ذاتها . فإذا اردت معدل إضاءة ٢ إلى ١ . تعدل موقع ضوء التعبئة بحيث تصبح قراءة قـوتـه نصف قراءة قـوة الضوء الرئيسي التي سجلتها . ثم ماذا تفعل إذا اردت معدل ٤ إلى ا ؟ .. عدل موقع ضوء التعبئة بحيث تصبـح قـوتـه المقـاسـة بالعداد ربع قراءة قوة الضوء الرئيسي ، يؤكد هذا انه بعدما تحقق صورة فوتوغرافية بمعدل إضاءة معين يملؤك متعة ورضى ، تستطيع تكراره غداً أو بعد غد او في الاسبوع المقبل أو في السنة المقبلة .

    إضاءة استديو للوجهيات :
    ١ - هاتان الوجهيتان اللتان حققتهما مورين لامبراي ، تظهران كيف يمكن للنـور أن يستخـدم للتعبير عن الطباع والشخصية ، فالصرامة التي يتميز بها النجم السينمائي روي شنايدر ، تؤكد عليها الاضاءة الجانبية القوية التي ترمي ظلا مشؤوماً على احد جانبي وجهه ، كما أنه ييرز البنية المتجعدة لبشرته . أما الخلفية المكتظة الواقعة خارج التركيز فتسهم يبعث احساس ، الرجل الغليظ ، هنـاك فـي الـعـالم الواقعي .

    ۲ - قارن هذه الصورة مع وجهية لامبراي الأخـرى لوودي آلان ، فالاضاءة من الواجهـة والخـاليـة من الظلال هنـا ، ثم الخلفية البيضاء الخالية من كل شيء ، يعرضان وودي كشخصية هي ضحية للعالم من حـولـهـا شخصية منبوذ تضغط الأحداث الخارجية عليه بدلا من أن يكون له اي تاثير عليها . تميزت الإضاءة بشيء من الوهج الفظ من الدرجة الثالثة ، امـا توقيـع الموضـوع بموازاة الحدود اليسرى فيوحي برغبة للاختباء من الوهج ، كما يوحي بوقوع الموضوع في شراك هذا الوهج .

    نشير هنا إلى أن تـوقيـع الإضاءة المـعـنـيـة بهـاتـيـن الوجهيتين هو بسيط نسبيا .
    فبالنسبة لشكايدر ، وضع الضوء الرئيسي بزاوية ٩٠ درجة تقريباً إلى اليمين ، وذلك دون ضـوء تعبئة . أما بالنسبة لوودي ، فقد وضع الضوء الرئيسي مواجهة - حيث ينبغي لضـوء التعبئة ان يكون عادة ـ كما استعملت اضواء خلفية لجعل الخلفية بيضاء .
    هذا ، وعلى الرغم من بساطة التوقيع ، كان التخطيط الذي أجري له معقداً ، وسوف تحصل في دروس لاحقة حول الوجهيات على تفاصيل عن كيفية توقيـع اضوائك لصنع وجهيات فعالة : اما في مجموعة الصور هنا فتريد تعريفك على المفهـوم الذي تقوم إضاءة الوجهيات عليـه . فبينما انت تنظر إلى هاتين الوجهيتين وتلك التي تليهما ، إسأل نفسك : لمـاذا استعملت الاضـاءة هكذا ؟ .. . ركز على . لمـاذا . ؛ ولسوف نعمل معا فيما بعد حول كيف نتصرف .

    ۳ - عنـدمـا كلف المـصـور الفـوتـوغـرافي ستيف سـابيـرو بمهمة تصوير اثنين من الوجوه الأمريكية الأكثر شهرة ، وقع في مشكلة ذلك أن الشـهـيـريـن المعنيين سبق أن تصـورا كثيراً جدا وإلى حد أن وجهيهما أصبحا شيئـاً مـعتـاداً . فكيف يجعلهمـا مختلفين ؟ .. بدا بجعلهما يرتديان ثياباً داكنة بحيث يستطيع هكذا ان يركز على وجهيهما . انار كل وجه على انفراد حتى يحافظ على الخصائص الفردية لكل موضوع . ثم عرض فيلمه ضوئياً بحيث كان على المناطق الداكنة أن تتسجـل سوداء لاحظ كيف انك تشاهد كل موضوع كفـرد قـائـم بـذاتـه ( individual ) ، إلى جـانـب ان الاثنين يعملان كزوج متآلف في ذات الوقت .

    على الرغم من أن وجه بربارة سترايسند في المحتوى هو أكثر انخفاضاً من وجه روبرت ریدفورد بكثير ، فهو يحافظ على قـوتـه بتوقيعه مقابل المنطقة الداكنة من كنزة ريدفورد ، ثم يصبح المحتوى أكثر قوة عندما ندرك أهمية الانارة والتـوقيـع لكف رید فورد كوسيلة لتـوحـيـد الموضوعين . تخيل هذه الصورة وفيها الثياب واضحة التفاصيل كالوجوه .
    هل تظنها ستكون صورة بالقوة ذاتها هكذا ؟ ..

    ٤ ـ بإدخال مناطق رمـاديـة وشبه بيضاء فوق رأس النموذج . ينجز مصور هوليوود الفوتوغرافي الشهير ديفيد سـاتـون المهمـة الصعبـة ، وهي بعث احسـاس بالعمق فيما هو وجهية سوداء الخلفية أساساً . والتخطيط الذي تم بدقة وعناية لرأس النموذج وكتفيهـا بخصلات ضوئيـة . أعطاها بعداً منفصلا عن الخلفية ومميزاً عنها .
    أما الضوء الرئيسي الصادر من اليسار فهو ينجز واجباً مزدوجاً يؤمن إنـارة ـ حـافـة ( edge - lighting ) لوجـه النموذج منتجاً هكذا انفصالا عن الخلفية السوداء ، كمـا أنـه ينصب على صفحة بشرتهـا ليكشف عن بنية ناعمة . ثم جاءت بقعة صغيرة موجهة إلى قمـة رأسها فـاكملت الايحاء بالعمق .
    ه - كان فيليب هالزمان أحد أهم المصورين الفـوتـوغـرافيـن للوجهيات في عصرنا ، وقد شعر برهبة من وجود البرت اینشتاین امامه ، فكتب يقول : « لقد أعجبت باينشتاين أكثر من أي شخص آخر صورته على الاطلاق .... ، وهذه حقيقة جعلت التقاط جوهر الرجل مسألة أكثر صعوبة . أما عن هذه الوجهية فقد التقطها في قاعة المـطالـعـة عنـد إبنـشـتـابـن مستعملا لذلك اضـواء فيضيـة ممكنـة الحمـل ، كـان اينشتاين يتحدث ذاكراً بيـاس ان معادلتـه ( E = mc2 ) هي التي أدت إلى ظهـور القنبلة الذريـة . ثم ختم عليـه الصمت ، وغرق في تـامـل حزين ، فإذ بهالزمان يطلق مغلاقه ملتقطاً هذه الصورة المثيرة للمشاعر .
    امـا عن ردود فعل اينشتاين تجاه هذه الصورة فكانت ترديده : لقد خاب أملي في كل الصور الفوتوغرافية التي التقطت لي .
    اما هذه فكـانت خيبة أملي منهـا اقل .

    ٦ - جمال ملؤه الغموض عنوان ممكن لهذه الوجهية التي حققها إريخ ليسينغ ، فالاضاءة الجانبية القوية تشدد على بروز مزايا الوجه الجميل للنمـوذج . وهي تنساب بخط حسي ناعم على عنقها حتى الوردة . قارن غموض هذه الاضاءة مع التعبير الصادق لها لزمان في اضاءة اينشتاين .
    ۷ ـ كثيرون هم المصورون الفوتوغرافيـون الذين يحبون التقاط وجهيات لحيوانات اليفة . وهذه تحتاج إلى تنوير يتم بدقة وعنـايـة . هنا ، وعوضاً عن اسـتـعـمـال اسلوب الفـلاش الاليكتروني الأكثـر وضـوحـا والذي كان سينير القط والكنبة بالتساوي إلا أنه يقضي على إلفة تجهيزة الغرفة ، قامت المصورة الفوتوغرافية لين لينون باختيـار الأفضل في كلي الـعـالميـن .
    فبتوقيع ضوء فيضي إلى احـد جانبي كاميرتها ، حافظت على الانطباع الداخلي للغرفة وعلى التفاصيل الدقيقة لوجه القـط . منتجـة هكذا دراسة حول اناقة القط السنوري . ولو حدث اننا اجتـزانـا كـل المنطقة المحيطة بالكنبة السوداء . لحصلنا على وجهية تقليدية يمكن التقاطها في ظروف الاستديو .

    ۸ - تعلمت سابقاً كيف تعمل على ارتداد النور من خلال سائل شفاف حتى تبعث عنصراً درامياً في هذه الشفافية ، وهنا ، تشاهد مثالا جميلا على هذا الاسلوب تم إنجازه بطريقته الأكثر احترافية .

    ظهرت هذه الصورة للمصور الفوتوغرافي آل ساتروايت على غلاف مجلة بوبيولار فوتوغرافي ، فدعنا نستعرض كيفية انتاجها .
    واضح أن النور كان مرتداً من خلال السائل ولكن لانتاج فقاقيع حـادة البروز حـول ثمرة الكرز وقـشـة الامتصاص بكامليهما ، لم يكن باستطاعة ساتروايت أن يكتفي بجعل النور يرتد عن خلفية براقة ، احتاج إلى نور احاط بموضوعه . ولتوفير إضاءة من هذا القبيل ، استعمل طاولة ضوئية ( light table ) ، دعنا نعرفك عليه الآن . تخيـل انـك عوضاً عن استعمـال شـريـحـة مقوسة للوح ملصقات كخلفيتك الملساء ( Seamless ) ، عمدت إلى استعمال شريحة مقوسة بسماكة ربع بوصة من ، البليكسيغلاس - الحليبي شبـه الشفاف . تخيـل كذلك تركيب اربعة ارجل لشريحة البليكسيغلاس المقـوسـة هـذه بحيث انها تستطيع الوقوف من تلقاء ذاتها هذه هي الطاولة الضوئية ، وانت تستعملها كما يلي :
    بدلا مـن عـكس النـور عـن الصفحـة العليا للطاولة ، تضع ضوءاً واحـدأ او اكـثـر تـحـت الطاولة ، وتضيئهمـا من خـلال البليكسيغلاس الحليبي .
    إذا اضات نوراً باتجاه العدسة مـن خـلال الظهـر الـعـمـودي للطاولة ، يعمـل البليكسيغـلاس الحليبي على نشـر هـذا النـور . بحيث ان تاثيره وهـو يشـع من خلال السائل ، يكون مشابها لتأثير النور المرتد عن لوح ملصقات كما حدث في التمرين السابق . ساتروايت يستعمل هكذا نور من وراء الخلفية ، ولكنه ينير ضوءاً ثانية إلى الأعلى من خلال القاعدة الافقية للطاولة ، منتجاً هكذا هذا الوهج الشـامـل الذي يغمـر السائل .
    عمـد سـاتـروايت هنا إلى استعمال فلاش اليكتروني كمصدر نور ، ولبعث تاثیر اضافي ، غطى الفلاش الخلفي بهلام احمـر كما فرش تحت الطاولة صفحـة من الهلام الازرق واخرى من الهـلام الأخضر . فكان أن الهلام بالوانه المتعددة هذه أعطى اللون إلى الخلفية .
    انه منهاج عمل متقدم جداً ، وواضح اننا لا نتـوقـع منـك الحصول على المعدات اللازمة لصنع هكذا صورة الآن . أريناها لك لمجرد أن نثبت لك انك اصبحت متفهماً للمباديء التي جعلت هذه الصورة المثيرة ممكنة . وسوف نتعمق اكثر في هذا الاسلوب لاحقاً وفي أساليب متقدمة أخرى⏹
    الدرس المـقـبـل
    الفـلاش والستروب -١-

    اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ١٨-٠٦-٢٠٢٣ ١٣.٥٩_1.jpg 
مشاهدات:	9 
الحجم:	104.5 كيلوبايت 
الهوية:	125174 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ١٨-٠٦-٢٠٢٣ ١٤.٠١_1.jpg 
مشاهدات:	5 
الحجم:	145.9 كيلوبايت 
الهوية:	125175 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ١٨-٠٦-٢٠٢٣ ١٤.٠٢_1.jpg 
مشاهدات:	5 
الحجم:	115.5 كيلوبايت 
الهوية:	125176 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ١٨-٠٦-٢٠٢٣ ١٤.٠٣_1.jpg 
مشاهدات:	5 
الحجم:	148.7 كيلوبايت 
الهوية:	125177 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ١٨-٠٦-٢٠٢٣ ١٤.٠٤_1.jpg 
مشاهدات:	6 
الحجم:	107.1 كيلوبايت 
الهوية:	125178

  • #2
    اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ١٨-٠٦-٢٠٢٣ ١٤.٠٥_1.jpg 
مشاهدات:	6 
الحجم:	144.0 كيلوبايت 
الهوية:	125180

    art of photography . . Principles and Curriculum Lesson -35-
    artificial light -3-
    Lighting contrast and professional models

    When we explained the use of the fill light, we left open the question of how bright it should be compared to the main light.
    So let's explore the matter of adjusting the relative brightness of this fill light until you get the effect you want.
    This is because the relationship between the main light and the fill light determines the light contrast between highlights and shadows: the stronger the fill, the lower the light contrast, and vice versa.
    This, and remember that you can adjust the relative strength of the fill light you use in four main ways.
    1- By placing a light diffuser in front of the lamp.
    2- By using a weaker lamp.
    3- By increasing the distance of the fill light from the subject.
    4- By increasing the proximity of the main light to the subject.

    The usual technique in practice is to move the fill light. Remember that the light decreases with the square of the distance. We can obtain these results using lamps that have the same wattage power in the main light and the fill light.
    Excitation ratio 1 to 1: The main light and the fill light are the same distance away from the subject.
    The enlightenment here is largely devoid of contrast.

    Lighting ratio 4 to 1: The distance between the fill light and the subject is twice the distance between the main light and the subject.
    Thus, you get a natural, fun plastic effect. We point out here that ratios of 4 to 1 and 3 to 1 are most popular among professionals when it comes to faces and still lifes for advertisements, catalogs, and the like.

    Excitation ratio of 9 to 1: The fill light is three times as far away from the subject as the main light is from the subject, which produces a dark and dramatic effect.
    You have to go through experiments with different luminance rates, to notice the effect that results from deflecting the fill light to different distances. Soon you will have a sense of the degree of light contrast that suits your self-portraits more, and naturally the best light contrast ratio varies with the variation of specific tasks and with the intended effect. .

    Using the exposure meter:
    How do you read the appropriate exposure for your interior lighting fixture? ...
    Simply, you only have to work in the same style of expression exactly as you learned earlier as we talk to you about photography abroad.
    Take your reflected light meter reading while the main and fill lights are on. As for the background light, it will not have a significant effect on reading, and it may mislead your reading.
    If you don't have an exposure meter, you can get some exposure information for the exposure from the instruction sheet that came with your film. However, this remains a poor alternative to the counter.
    Using a local light meter to set the rate of illumination You will go through periods when you want a specific rate of illumination: and you want to obtain confirmation that what you see appropriate with your eyes is actually appropriate.
    Here, your exposure meter can provide you with this confirmation.

    From the location of the subject, you measure the strength of the main light with your local light meter. Record the result in writing. Then you turn off the main light and measure the power of the fill light in the same way. If you want a 2 to 1 light ratio. Adjust the location of the fill light so that its power reading becomes half of the main light power reading that you recorded. Then what do you do if you want to rate 4 to a? .. Adjust the position of the fill light so that its power, measured by the meter, becomes a quarter of the reading of the power of the main light. This confirms that after you achieve a photographic image with a certain lighting rate that fills you with pleasure and satisfaction, you can repeat it tomorrow, the day after tomorrow, next week, or next year.

    Studio lighting for destinations:
    1 - These two faces, achieved by Maureen Lampray, show how light can be used to express temperament and personality. The strictness of the movie star Roy Schneider is emphasized by the strong side lighting that casts an ominous shadow on one side of his face, as it highlights the wrinkled structure of his skin. The overcrowded, out-of-focus background contributes to the feeling of the burly man out there in the real world.

    2 - Compare this picture with the other lamprey face of Woody Allen. The lighting from the facade and the shadows free here, then the white background devoid of everything, show Woody as a character who is a victim of the world around him, an outcast figure who is pressured by external events instead of having any influence on him. . The lighting was characterized by some crude glare of the third degree, while the signature of the subject parallel to the left borders indicates a desire to hide from the glare, as it suggests that the subject is caught in a trap.
    This glow.

    We point out here that the lighting signature concerned with these two faces is relatively simple.
    For Scheider, the main light was positioned at an angle of approximately 90 degrees to the right, without a fill light. As for Woody, he put the main light up front - where a fill light usually should be - and used back lights to make the background white.
    This, and despite the simplicity of the signature, the planning that was conducted for it was complex, and in later lessons about the faces you will get details on how to sign your lights to make effective faces: As for the group of images here, I want to introduce you to the concept on which the lighting of the faces is based. So while you look at these two aspects and those that follow them, ask yourself: Why did you use lighting like this? .. . concentrate on . why. ; We will work together later on how to act.

    تعليق


    • #3
      3- When photographer Steve Sapiro was assigned the task of photographing two of the most famous American faces, he ran into a problem because the two famous people in question had previously photographed too much and to the extent that their faces had become a common thing. How does he make them different? He started making them wear dark clothes so that he could focus on their faces. Illuminate each face individually in order to preserve the individual characteristics of each subject. Then he projected his film so that the dark areas had to be recorded as black. Notice how you see each subject as an individual, in addition to the fact that the two work as a harmonious pair at the same time.

      Although Barbara Streisand's face in the content is much lower than that of Robert Redford, it maintains its signature strength against the darker area of ​​Redford's sweater. Imagine this picture with clothes and clear details like faces.
      Do you think it will be an image of the same strength as this? ..

      4- By inserting gray and semi-white areas above the top of the model. Famed Hollywood photographer David Sutton accomplishes the difficult task of creating a sense of depth in what is essentially a black-faced background. And the planning that was done accurately and carefully for the head and shoulders of the model with light strands. He gave it a separate dimension from the background and distinct from it.
      As for the main light emanating from the left, it fulfills a double duty, providing edge-lighting to the model's face, thus producing a separation from the black background, and it also focuses on her skin to reveal a soft texture. Then came a small spot directed to the top of her head, and completed the suggestion of depth.

      E - Philip Halzmann was one of the most important face-to-face photographers of our time, and he was in awe of the presence of Albert Einstein in front of him, so he wrote: “I admired Einstein more than any other person I ever photographed…. This fact made capturing the essence of a man a more important matter.” difficulty. As for this aspect, it was picked up in the reading room at Ebenstein, using for that flood lights possible to carry, Einstein was speaking with despair that his equation (E = mc2) is what led to the emergence of the atomic bomb. Then silence fell on him, and he sank into a sad contemplation, as in this time he releases his shutter, capturing this evocative picture.
      As for Einstein's reactions to this picture, he was repeating: I was disappointed in all the photographs that were taken of me.
      As for this, I was less disappointed with it.

      6 - A beauty filled with mystery is a possible title for this facet achieved by Erich Lessing, as the strong side lighting emphasizes the emergence of the advantages of the model's beautiful face. And it flows with a soft sensual line on its neck until the rose. Compare the ambiguity of this lighting with the faithful expression of its time in Einstein's lighting.
      7- There are many photographers who like to take the faces of pets. This needs enlightenment to be done accurately and carefully. Here, instead of using the more obvious electronic flash method, which would have illuminated the cat and the sofa equally, but destroyed the intimacy of the room setting, photographer Len Lennon chose the best of both worlds.
      By casting a flood of light to one side of her camera, she preserved the interior impression of the room and the fine details of the cat's face. Thus producing a study on the elegance of the feline cat. And if it happened that we traversed all the area around the black sofa. To get a traditional face that can be captured in studio conditions.

      8 - You have previously learned how to bounce the light through a transparent liquid in order to give a dramatic element in this transparency, and here, you see a beautiful example of this method that was done in the most professional way.

      This photo by photographer Al Satterwhite appeared on the cover of Popular Photography, so let's see how it was made.
      Clearly, the light was bouncing off the liquid, but to produce blistering bubbles around the whole cherry and sucking straw, Satterwhite could not content himself with making the light bounce off a bright background, he needed light that surrounded his subject. To provide lighting like this, use a light table, let us introduce you to it now. Imagine that instead of using a curved strip of poster board as your seamless background, you used a curved strip of 1/4-inch thick, milky-translucent Plexiglas. Imagine also installing four legs for this curved Plexiglas chip so that it can stand on its own. This is the optical table, and you use it as follows:
      Instead of reflecting the light off the top of the table, you put one or more lights under the table, and light them through the milky Plexiglas.
      If a light shines towards the lens through the vertical back of the table, the milky Plexiglas diffuses this light. So that its effect, when it radiates through the liquid, is similar to the effect of the light bouncing off a poster board, as happened in the previous exercise. Satterwhite uses such a light from behind the background, but shines a light again upwards through the horizontal base of the table, producing such an all-glow that bathes the liquid.
      Satterwhite here used an electronic flash as a light source, and to create an additional effect, he covered the rear flash with red gel, and spread a sheet of blue gel and another of green gel under the table. So the gel in its many colors gave color to the background.
      It's a very advanced platform, and obviously we don't expect you to have the equipment to make an image like this right now. We just showed it to you to prove that you have come to understand the principles that made this sensational image possible. We will go deeper into this method later and in other advanced methods ⏹
      Next lesson
      Flash and strobe - 1 -

      تعليق

      يعمل...
      X