١٥ خطوة لانطلاقتك الفنية .. مجلة فن التصوير اللبنانية _ ع٥٩

تقليص
X
 
  • تصفية - فلترة
  • الوقت
  • عرض
إلغاء تحديد الكل
مشاركات جديدة

  • ١٥ خطوة لانطلاقتك الفنية .. مجلة فن التصوير اللبنانية _ ع٥٩

    ١٥ خطوة لانطلاقتك الفنية

    الدكتور فرانك هاجكاك طبيب نفساني ومصور له اسلوبه الذي يعلمه للآخرين بأساليب ومناهج متطورة ..
    وهو هنا يطرح سلسلة خطوات للوصول إلى عمل فوتوغرافي ابداعي وبعيد كل البعد عن الاعتماد على الكاميرا وحدها ، مؤكداً أن المصور هو عنصر الابداع وليست الآلة .

    هل تفتقر صورك إلى تلك اللمسة الانتاجية الفنية ؟!
    الاحتمال الأكبر هو أن تغييراً بسيطاً يطرا على منـاهـج عملك يستطيع أن يـدعـمـه بـالشـرارة اللازمة فمنهاج العمل هو اعتقاد يؤثر على التصرف . والمثال على ذلك اعـتـقـادك انـك مـصـور فوتوغرافي تجيد صنع الوجهيات فقط ، لذلك تتـجـنـب خـوض التحديات الفوتوغرافية الأخرى .
    لن تفشل هكذا ، ولكنك لن تحقق النـجـاح أبـدأ فـي مـجـالات فوتوغرافية أخرى . نتيجة لذلك . تعيق تطور مهاراتك وتؤكد لنفسك ان مواهبك محصـورة بـالتقاط وجهبات جيدة بهذه الطريقة يتحول منهاج العمل إلى دوراتك في الحلقات ذاتها ، وهي حلقات دائمـة صنعتهـا انت . يصبـح منهاج العمل مقبولا كحقيقة لا مجـال لتبديلها ، إلا أن منـاهـج العمـل هي شيء تتعلمه ويمكن تغييره ، لذلك يـصـبـح مـن الضروري ادراك هذه المعتقدات وكيفيـة اعـاقتـهـا او تحسينها لعملك .

    وانا ، كطبيب نفساني ومصور فوتوغرافي في ذات الوقت ، اركز بالطبع على الشخص الذي يلتقط الصورة ... على ما يؤمن به وعلى قيمه وتصرفاته . ثم من خـلال ادارتي لحلقات دراسية وورشات عمل فوتوغرافية ، وجدت على مر السنين ان هناك مواقف معينة شائعة تعمل دائماً على منع الكثير من المصورين الفوتوغرافيين من استثمـار كـامـل امـكـانـاتـهم الابداعية .
    ۱- تركيز على المنظور :
    صحيح ان التصوير الفـوتـوغـرافي هو فن بصري ولكن ليس من شيء بصري إلا وينتج تفاعلا غريزيا ، فالصور الأفضل تتميز بفتنـة بصـريـة وبتاثير عاطفي ، وتدعو الأهمية إلى فهم التاثير العاطفي لكل لون وكل نوع من التنوير نستعمله . ما هي الألوان الحارة وما هي الألوان الباردة : ما هي الألوان التي تبرز إلى الأمـام أو تتـراجـع وتبعث بعمق : ما هي الألوان التي تتناغم مع بعضها وما هي الألوان التي تتنافر ؟ . باستطاعـة كـل هـذه الوجـوه اللونيـة ان تحسن او تعطب التأثير الذي نريد بعثه .
    فتجاهلك لمشاعر التدرج اللوني في صـورة فـوتـوغـرافيـة يعني القضاء على ما تريد هذه الصورة قوله .
    ۲ - تسديد والتقاط :
    في ورشات العمل الفوتوغرافية . كثيراً ما أسال المشاركين عن سبب رغبتهم أن يتعلمـوا التصـويـر الفوتوغرافي ، وكثيراً ما يأتي الجـواب ، « حسنا ، اريد منفذاً إبداعياً ، والتصوير الفوتوغرافي يبدو سهلا كل ما تفعله هو ان تسدد وتلتقط . وتقوم الكاميرا بانجاز العمل . يبدو هذا وهو أسهل الفنون لاتعلمه . يقوم هذا الزعم الخـاطيء على القول بـان الصورة الفوتوغرافية تبدأ بتكـة تصدرها الكاميرا . والحقيقة انها لا تبـدأ هكذا . فعلى العمل والتفكير الابداعي ، أن يسبقا الكبس على زر اطلاق المغـلاق .
    وهذا هو عكس معظم الانواع الفنية الأخرى ، فالنحات بشكل نتاجه النهائي خلال عمله . وهكذا هـو الرسم والفـن الـفـخـاري والموسيقى والكتابة ، بينما في التصوير الفوتوغرافي عليك ان تتخيل وتخطط قبـل ان تكبس زر المغلاق . فتخـطي هذا الجـزء الرئيسي من العملية ينتج صورة خاملة أو عادية .

    ۳ - تسمية / تصنيف :
    إذا راينـا شـيئـاً بـاوراق خضراء واغصان وجذع وجذور ، ندعوه شجرة . وإذا راينا شيئا باجنحة ومحـرك ومصنوع من المعـدن تصنفه على انه طائرة - ذلك اننا لا نستطيع في عالمنا المعقد ان نعيش دون تسميات وهذه هي تعبيرات مخـتصـرة لعملية تفكيرنا . مع ذلك تبقى للتسميات ناحية سلبية ، إذ حالما نتعرف إلى شيء ما ، عادة ما نكف عن التمعن فيه والتفكير به . نفشل في مـلاحـظة الخطوط والبنية والفروقات اللونية والانظمة اللامـعـدودة فيـه وتـفـاصيله المتشابكـة . على المصورين الفوتوغرافيين أن يتعلموا تجاهل هذا الأثـر الجـانبي للتسميـة والتصنيف فبدلا من مشاهـدة البـنـاء فقـط على المـصـور الفوتوغرافي ان ينسق كل المزايا التي تشكل البناء المعين بل واكثر من هذا عليه ان يلاحـظ كيف أن كل النواحي في ذلك البناء المعين تتمازج مع بعضها وتؤثر على بعضها البعض ، هذه هي العملية التي تنتج صورا إبداعية تستدعي الانتباه .

    ٤ ـ تخصص غير ناضج :
    كثيراً ما سمعت المعلمين وهم يطلبون من تلامذتهم أن يلتقطوا ما يثير اهتمامهم ، ليست هـذه بنصيحة جيدة في نظري . ذلك انهـا تقـود إلى اختصـاص غير ناضج . ومن ناحيتي ، اطلب من زملائي المصورين الفوتوغرافيين دائما ان يلتقطوا أي شيء وكل شيء ، قدح زجاج على الطاولة أو ربطة العنق التي يضعونها جـدولا جميلا او طريقاً دولياً أو سلسلة جبال ، إلتقـط كـل شيء تحت كل انواع الظروف الضوئية . هذا هو سبيلك لتتعلم التفكير الابداعي فـي مجـال التصوير الفوتوغرافي , فانت تتعلم ما يمكن صنعه ، تتعلم اية مناهج عمل تؤدي إلى اية نتائج . وتتعلم كيفية جلب افضل ما في موضوعك .

    حالما تتعلم ذلك ، وهو العنصر الحاسم في التصوير الفوتوغرافي الابداعي ، حينذاك تستطيع أن تتخصص ، وهكذا . يصبح التصوير الفوتوغرافي شبيها باية مهنة اخرى .

    ه ـ أفضل المعدات :
    يزعم العديد من المـصـوريـن الفـوتـوغـرافيين انهم عنـدمـا يبتاعون كاميرا افضـل ، سوف تتحسن صورهم اوتوماتيكيا ، انه راي نشـجـعـه الدعـايـات المبثوثة ، والمطبوعة ، ينشأ من الظن بان الابداع يقوم على المعـدات لا على الشخص الذي يستعملها . ولكن موهبـة الرسام ليست محصـورة بـفـراشـيـه .
    صحيح أن الكاميرا الأفضـل تستطيع فتح أبواب جديدة بسبب تعدد استعمالاتها الأكثر ، ولكن تبقى انت الذي تلتقط الصور ، لا الكاميرا , عليك القيام بالتفكير الإبداعي وتطبيقه على الوضع والمعدات المتوفرة .

    ٦ - كل الأشياء تقنيـة :
    باستطاعة الخبرة التقنية ان تفتح ابواباً جديدة ، او ان تجنبك هدر الأفـلام ، أو نحسن صـورة هي جيدة أساساً , ولكن الاسلوب ليس الابداع فالصورة الابداعية تبـدأ بتطبيق عملية التفكيـر الابداعي على تشكيل المحتوى وعلى الابعاد والاضاءة ، ذلك أن الخبرات التقنية في العالم لا تستطيع تحسين صورة ضعيفة التشكيل ذات ابعاد مثيرة للملل او تنوير غير ممتع .

    ٧ - الاعـتـمـاد على الادوات :
    عنـدمـا تعتمد على الأدوات لصنع صورة فوتوغرافية أصلية ولا معتادة ، تكون متجاهلا لمصدر الابداع ، الا وهو انت . لا شك انه من الممكن التقاط بعض الصور الفوتوغرافية المميزة باستعمال ملحقات ، ولكن الادوات تلعب دوراً ثانوياً في مجال تحقيق صور رائعة بالفعل ، وعندما تعمل بـالـكـاميـرا وملحقاتهـا ، تـاتي مخيلتك انت لتنتج صوراً فريدة بالفعل .

    ٨ - المـزاج الصحيح :
    يرى كل مصور فوتوغرافي مبتديء تقريباً انه عليك ان تشعر بنفسك ملهماً أو تكـون بالمـزاج المناسب حتى تلتقط صـوراً جيدة ، ولو كان هذا صحيحاً ، لافلست شـركـات صنـع الأفلام ولجـاع العديد من المصورين الفوتوغرافيين المحترفين ، افضل طريقة لوضع نفسك في المزاج المناسب أن تمسك بكاميرتك وتبدا بالالتقاط . ثم بينما أنت تعمل . تبعث هذا المزاج المناسب في ذاتك فانت تتحكم بمزاجك . قم بعمل إيجـابـي حـاسم ، وحضر نفسك لاخـذ بعض اللقطات الرائعة .

    ۹ - الاعـتـمـاد على القوانين :
    يشتمل الابداع ان تعمل على ما هو اصيل وفريد ومختلف ، لذلك فإن كـل عمـل إبداعي هو رحلة إلى منطقة ليست ممسـوحـة . ومن الطبيعي أن نبحث عن القوانين والارشـاد عنـدمـا نـغـامـر بـالدخـول في المجهول . ولكن يبقى الاعتماد على القوانين إعاقـة للابداع فإذا تقيدنا بالقوانين ، لا نخوض الاختبارات . نتوقف عن التفكير لانفسنا ونبدا الاعتماد على الخبراء ، صحيح ان الخبراء هم مراجع في حقول اختصاصهم . ولـكـنـهـم ليـسـوا مبدعين بالضرورة ، فعندما تحتاج إلى حقائق ، عليك استشارة خبيربها وعندما تريد صنع صور ابداعية ، استشر شخصاً مبدعاً ، هو انت . ثم بدلا من البحث عن قوانين ، خض التجـارب . جـرب ابـعـاداً مـخـتـلـفـة وإضـاءات مخـتـلفـة ومواضيع مختلفة ، كن مختلفاً وجريئا ، جرب القيام بأعمال لست واثقاً انها ستنجـح . تسـتـطيـع الانصات إلى اقتراحات بالطبع شرط أن لا تعتمدها كحقائق غيـر ممكنة التغيير .

    ۱۰ - لقطة واحدة فقط :
    بينما نحن ننمو وتترعرع تعلمنا ان هناك طريقة صحيحة واحدة فقط للقيـام بـاي شـيء . أمـا الحقيقة ، فهي وجود العديد من الطرق المقبولة لإنجاز اية مهمة ، تماماً كما أن هناك إمكانات لقطات رائعـة متـعـددة في أي ظرف فوتوغرافي ، ويعود الأمر إلى كل مصور فوتوغرافي ليبحث عن هذه الطرق . فإذا توقفت عن الالتقاط عنـدمـا تظن انك حصلت على اللقطة الرائعة ، ستفـوتـك بعض البدائل التي ربمـا تكـون بذات الجودة أو ربمـا تكـون افضل .

    ١١ - توقع المثالية :
    هل يبدو هذا التسلسل مألوفاً ... كنت متحمساً للتصوير الفوتوغرافي فقد ابتعت كاميرا والتقطت بعض اللغات ، ثم تطلعت إلى النتائج فلم يرضك ما رايت ، لذلك وضعت كاميرتـك جانباً . بعد ذلك رحت تستعيـدهـا بين حين وحين في منـاسبـات نـادرة لتحـاول مـرة أخرى ، والنتائج ذاتها ، كان وراء هذا السيناريو حماس ذاتي بـالغ تـوقـع أكثـر مـمـا ينبغي قبلمـا ينبغي إذ لم يحدث لاي محترف ان اتـقـن أسـلـوبـه بـيـن لـيـلـة وضحاها ، ولن يحدث هذا معك انت . ذلك أن الأمر يحتاج منك إلى وقت وصبر ومنهاج عمل منظم . حتى تصحح اخطاءك . وعوضاً عن فقـدانـك الحمـاس ، استعن بصورك الفوتوغرافية كمصدر دعم . تعرف على الأخطاء التي ترتكبهـا وصححهـا واحـدة فواحدة .

    ١٢ ـ إغفـال الواضـح :
    ينبع هذا الاتجاه من الايمان بأن الجمال نادر ، والحقيقة أن الجمال يقبع في تسلسل السطور والألوان والأشكال والتناغم أو التنافر الذي تبعثـه هـذه ، يقبـع الجمـال باختصار في كل شيء يحيط بنا .
    ليس علينـا إلا أن نتطلع حتى نلاحظه ، فإذا نظرت إلى ذلك المشهد الكبير أو في ذلك الحدث النادر ، سوف تغفل عن كل السـمـات الجميلة الممتعة المنتشرة في بيئتك اليومية .

    ۱۳ - اعـتـمـادك على عدادك :
    التصوير الفوتوغرافي هو الرسم بالضوء . فإذا تعلمت التصوير الفوتوغرافي بالخضوع إلى قراءات عدادك كمنفذ مطيع ، سوف تفـوتـك بعض الدروس المهمـة حـول امكـانـات الضـوء وجماله . ذلك ان الخضوع المطلق إلى العداد يؤثر على التصوير الفوتوغرافي الابداعي بكل تأكيد .

    إذ يحدث في بعض الأحيان أن يؤدي التـعـريض الضوئي الخاطيء بحد ذاته إلى اعطاء النتائج الأفضل . والمثال على هذا انك إذا أردت الوانا حمراء عميقة التشبع في مشهد غروب الشمس الذي تـلـتـقـطه ، أو اردت ظلالا شديدة وقلة في التفصيل لانتاج وجهيات قوية ممتعة ، يصبـح عليك ان تعتمد تعريضاً ضوئياً يقل عما ينبغي . أكثر من هذا ان العدادات قد تكون مخطئة .
    فقد حدث لبعض صوري الفوتوغرافية ان الثقطت في نور لم يحرك ابرة عدادي مطلقاً ، ولو اعتمدت على هذا العداد وحده فقـط ، لفاتتني بعض اللقطات الرائعة بالفعل .

    ١٤ - الثقة بالنفس :
    هذه هي الناحية الأكثر إعاقة للتصوير الفوتوغرافي الابداعي ، فنحن نميل إلى الظن بـان المـوهبـة نادرة ، ونادراً مـا نـرى انفسنا مبدعين ، أما الحقيقة فهي ان الابداع هو أحد معالم الذكاء . ما من شخص لديه نسبة ذكاء ما إلا ولديه نسبة ابداع ما ، والمسالة بالنسبة لمعظمنا هي ببساطة مسألة أن نتعلم تنميـة نسبـة الابداع هذه وتطبيقها . هنـاك الكثير من الشواهد التي تظهر اننا إذا آمنا باننا مبدعون ، او تصرفنا حسبما نظن أن المبدعين يتصرفون ، فسيزداد انتاجنا الابداعي . ومن سبل التخلص من هذه الاعاقـة ان تسال نفسـك . و كيف سيعمد الشخص الابداعي إلى أخذ هذه اللقطة ؟ .. أو « لو حدث لانسیل آدمز ان شاهـد هذا الذي اشاهده ، فكيف يلتقطه . ؟ . » سوف تندهش من النتـائـج . ولسـوف تنجـح هـذه الطريقـة لأسباب ثلاثة . أولاها انها تحررك من المسؤولية الشخصية . إذا لم ترض عن النتائج ، تستطيـع لوم ذلك ، الشخص المبدع ، على ما حـدث . وثانيها أن هذه الطريقة تجبرك على التفكير بدقة وعنـاية فيما تلتقطه , أما ثالثها ، فهي انها طريقة تجبرك على تغيير أبعادك . ذلك أن المرونة هي أحد المفاتيح الرئيسية لباب الابداع .

    ١٥ - ابعاد صارمة :
    يحدث لمعظمنا أن نشاهد الأشياء حسبما هي معروضة في بيئتنا ونميـل لعدم البحث عن مزيد . لا نكلف انفسنا أبدأ عبء خـوض عمليات التلاعب بما نشاهده او إجـراء التجارب عليه او تفحصه من أبعاد متعددة مختلفة . باختصار ، نحن لا نحاول ابدأ أن نتعرف على ما هو موجود في بيئتنا . فمعظم الناس لا يستطيعون حتى التعرف على إمكانات أخذ لقطات قريبة لأشياء نشاهدها ونلمسها كل يوم ، وهكذا تكون عاداتنا الصارمة في مجال الادراك مسؤولة عن خسارتنـا لفرص اكتشاف الجمال القاتم في كل شيء .
    إذا بدت لك بعض مناهج العمل هذه مألوفة ، واجـه كـلا منها بالعمل أولا على التفكير به ، ثم بتبني موقف إيجابي أكثر ومنتج أكثر ، وسينعكس نموك في صورك⏹
    اعداد وتصوير :
    الدكـتـور -frank ha jcak

    اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ١٨-٠٦-٢٠٢٣ ١٣.٥١_1.jpg 
مشاهدات:	10 
الحجم:	129.4 كيلوبايت 
الهوية:	125159 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ١٨-٠٦-٢٠٢٣ ١٣.٥١ (1)_1.jpg 
مشاهدات:	7 
الحجم:	178.6 كيلوبايت 
الهوية:	125160 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ١٨-٠٦-٢٠٢٣ ١٣.٥٣_1.jpg 
مشاهدات:	7 
الحجم:	180.2 كيلوبايت 
الهوية:	125161 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ١٨-٠٦-٢٠٢٣ ١٣.٥٣ (1)_1.jpg 
مشاهدات:	7 
الحجم:	160.8 كيلوبايت 
الهوية:	125162 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ١٨-٠٦-٢٠٢٣ ١٣.٥٤_1.jpg 
مشاهدات:	7 
الحجم:	165.9 كيلوبايت 
الهوية:	125163

  • #2
    اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ١٨-٠٦-٢٠٢٣ ١٣.٥٥_1.jpg 
مشاهدات:	2 
الحجم:	191.8 كيلوبايت 
الهوية:	125165

    15 steps to your artistic launch

    Dr. Frank Hajcak is a psychiatrist and photographer who has his own style that he teaches to others using advanced methods and methods.
    Here, he presents a series of steps to reach a creative photographic work, far from relying on the camera alone, stressing that the photographer is the element of creativity, not the machine.

    Do your photos lack that touch of artistic production?!
    The most likely thing is that a simple change in the methods of your work can support it with the necessary spark. The method of action is a belief that affects behavior. For example, you think you are a photographer who is only good at making faces, so you avoid taking on other photographic challenges.
    You will never fail like this, but you will never achieve success in other photographic fields. as a result . You hinder the development of your skills and assure yourself that your talents are limited to picking up good directions. In this way, the curriculum turns into your courses in the same circles, which are permanent circles that you made. The course of action becomes accepted as a fact that cannot be changed, but the course of action is something that you learn and can be changed, so it becomes necessary to understand these beliefs and how they hinder or improve your work.

    And I, as a psychologist and photographer at the same time, of course focus on the person taking the photo... on their beliefs, values ​​and actions. Then, through my conduct of photography seminars and workshops, I have found over the years that there are certain common situations that always prevent a lot of photographers from fully investing their creative potential.
    1- Focus on perspective:
    It is true that photography is a visual art, but there is nothing visual that does not produce an instinctive interaction. The best images are characterized by visual charm and emotional impact, and it is important to understand the emotional impact of each color and every type of illumination that we use. What are the warm colors and what are the cold colors: What are the colors that stand forward or retract and emit depth: What are the colors that are in harmony with each other and what are the colors that are dissonant? . All these color aspects can improve or damage the effect that we want to create.
    For your ignoring the feelings of color gradation in a photograph means eliminating what this photograph wants to say.

    2- Payment and capture:
    in photography workshops. I often ask participants why they want to learn photography, and the answer is often, “Well, I want a creative outlet, and photography sounds easy. All you do is point and shoot.” And the camera gets the job done. This seems to be the easiest art to learn. This false claim is based on saying that the photographic image begins with a click issued by the camera. The truth is, it doesn't start out like that. Action and creative thinking must precede pressing the shutter release button.
    This is the opposite of most other artistic genres, as the sculptor is in the form of his final product during his work. And so is painting, pottery, music and writing, while in photography you have to imagine and plan before you press the shutter button. Skipping this key part of the process results in an inert or normal image.

    3- Naming / classification:
    If we see something with green leaves, branches, trunk and roots, we call it a tree. And if we see something with wings and an engine made of metal, you classify it as an airplane - because we cannot live in our complex world without labels, and these are brief expressions of our thinking process. However, labels still have a negative aspect, as once we get to know something, we usually stop looking at it and thinking about it. We fail to notice the lines, the structure, the color differences, the countless systems and its intertwined details. Photographers must learn to ignore this side-effect of naming and categorizing. Instead of seeing only the structure, the photographer must coordinate all the features that make up the particular structure. More than that, he must notice how all the aspects of that particular structure mix with and influence each other. This is the process that produces creative images that command attention.

    4- Immature specialization:
    I have often heard teachers asking their students to pick up what interests them. This is not good advice in my opinion. Because it leads to immature specialization. For my part, I always ask my fellow photographers to capture anything and everything, a glass on a table or a tie they put on a beautiful stream, a national road or a mountain range, everything under all kinds of light conditions. This is your way to learn creative thinking in the field of photography, you learn what can be made, you learn which methods of work lead to what results. And you learn how to bring out the best in your subject.

    Once you learn that, which is the critical component of creative photography, then you can specialize, and so on. Photography becomes similar to any other profession.

    The best equipment:
    Many photographers claim that when they buy a better camera, their pictures will automatically improve. It is a view encouraged by broadcast and print advertisements, arising from the belief that creativity is based on the equipment, not the person using it. But the painter's talent is not limited to his brushes.
    It's true that the best camera can open new doors because of its greater versatility, but it's still you who take the pictures, not the camera. You need to do creative thinking and apply it to the situation and the equipment available.

    تعليق


    • #3
      6. All things technical:
      Technical expertise can open new doors, or avoid wasting films, or improve an image that is already good, but the method is not creativity. Formation of exciting dimensions of boredom or illumination is not fun.

      7 - Reliance on the tools:
      When you rely on the tools to make an original or unusual photograph, you are ignoring the source of creativity, which is you. There is no doubt that it is possible to take some distinctive photographs using accessories, but the tools play a secondary role in achieving really great pictures, and when you work with the camera and its accessories, your imagination comes to produce truly unique pictures.

      8- The right mood:
      Almost every aspiring photographer believes that you have to feel inspired or in the right mood to take good pictures. If this were true, the film industry would go bankrupt and many professional photographers would be hungry. The best way to put yourself in the right mood is to grab your camera and start shooting. Then while you work. You send this appropriate mood in yourself, you control your mood. Do a decisive affirmative action, and prepare yourself to take some great shots.

      9- Reliance on laws:
      Creativity involves working on what is original, unique and different, so every creative work is a journey to an area that is not surveyed. It is only natural that we look for laws and guidance when venturing into the unknown. However, reliance on laws remains an impediment to creativity. If we adhere to laws, we do not take tests. We stop thinking for ourselves and start relying on experts. It is true that experts are references in their fields of competence. But they are not necessarily creative. When you need facts, you should consult their expert. When you want to make creative images, consult a creative person, who is you. Then instead of looking for laws, go through experiments. Try different dimensions, different lighting and different subjects. Be different and bold. Try doing things that you are not sure will work. You can listen to suggestions, of course, provided you don't adopt them as facts that cannot be changed.

      10- Only one shot:
      As we grow up we are taught that there is only one right way to do anything. The truth is, there are many acceptable ways to accomplish any task, just as there are possibilities for multiple great shots in any photographic circumstance, and it is up to each photographer to find these ways. If you stop capturing when you think you've got the perfect shot, you'll miss out on alternatives that may be just as good or even better.

      The expectation of idealism:
      Does this sequence sound familiar... I was passionate about photography. I bought a camera and picked up some languages. Then I looked at the results and what I saw didn't satisfy you, so I put your camera down. After that, she began to retrieve it from time to time on rare occasions to try again, and the same results. This is because it takes time, patience and an organized approach from you. to correct your mistakes. Instead of losing your enthusiasm, use your photographs as a source of support. Learn about the mistakes you make and correct them one by one.

      12- Omission of the obvious:
      This trend stems from the belief that beauty is rare, and the truth is that beauty resides in the sequence of lines, colors, shapes, and the harmony or dissonance that these emit. In short, beauty resides in everything that surrounds us.
      We only have to look forward to notice it, and if you look at that great scene or in that rare event, you will lose sight of all the beautiful and interesting features that spread in your daily environment.

      13 - Your dependence on your meter:
      Photography is painting with light. If you learn photography by submitting to your meter readings like an obedient executor, you will miss some important lessons about the possibilities and beauty of light. This is because absolute submission to the meter definitely affects creative photography.

      Sometimes it happens that the wrong exposure itself gives the best results. An example of this is that if you want deeply saturated red colors in the sunset scene that you capture, or you want intense shadows and a lack of detail to produce strong and interesting faces, then you have to adopt an exposure that is less than it should be. More than this, the counters may be wrong.
      It happened to some of my photographs that I caught a light that never moved the needle of my meter, and if I relied on this meter alone, I would have missed some really great shots.

      14- Self-confidence:
      This is the aspect that most hinders creative photography. We tend to think that talent is rare, and we rarely see ourselves as creative. The truth is that creativity is one of the features of intelligence. There is no person with a certain level of intelligence without a level of creativity, and the issue for most of us is simply a matter of learning to develop this level of creativity and apply it. There is a lot of evidence that shows that if we believe that we are creative, or if we act as we think that creative people act, then our creative output will increase. One of the ways to get rid of this handicap is to ask yourself. And how will the creative person take this shot? Or, “If Lansel Adams had seen this I am seeing, how could he have caught it?” ? . You will be amazed at the results. This method will work for three reasons. First, it frees you from personal responsibility. If you are not satisfied with the results, you can blame that, the creative person, for what happened. The second is that this method forces you to think carefully and carefully about what you capture. As for the third, it is a method that forces you to change your dimensions. Because flexibility is one of the main keys to creativity.

      15- Strict Dimensions:
      It happens to most of us that we view things as they are presented in our environment and tend not to look for further. We never burden ourselves with the burden of manipulating what we see, conducting experiments on it, or examining it from multiple different dimensions. In short, we never try to become familiar with what is in our environment. Most people cannot even recognize the possibilities of taking close-ups of things we see and touch every day, and so our rigid habits of perception are responsible for our loss of opportunities to discover the dark beauty in everything.
      If some of these work approaches sound familiar to you, counteract each of them by first working on thinking about them, then adopting a more positive and more productive attitude, and your growth will be reflected in your pictures.
      Preparation and photography:
      Dr. -Frank HA JCAK

      تعليق

      يعمل...
      X