فن التصوير .. المباديء والمنهاج الدرس -٣٣- النورالاصطناعي ـ ا ـ تجهيزات وتجارب للهواة

تقليص
X
 
  • تصفية - فلترة
  • الوقت
  • عرض
إلغاء تحديد الكل
مشاركات جديدة

  • فن التصوير .. المباديء والمنهاج الدرس -٣٣- النورالاصطناعي ـ ا ـ تجهيزات وتجارب للهواة

    فن التصوير .. المباديء والمنهاج الدرس -٣٣-
    النور الاصطناعي ـ ا ـ تجهيزات وتجارب للهواة .

    التصوير الفوتوغرافي الداخلي هـو السبيـل الرئيسي لتـاميـن المتـطلبـات المعيشية بالنسبة للعديد من المـحـتـرفـين . فمـن تـصـويـر فوتوغرافي لإحتفالات الزفاف الى الأعمال الدعائية الإعلانيـة . وبالتالي من الوجهيات الى لقطات الحيوانات الأليفة ، يتم جزء كبير من أعمـال المـحـتـرفـين داخـل الاستديو أو في مواقع داخليـة أخـرى . والتنوير الاصطناعي الفوتوغرافي في الخارج او تحت النـور المتـوفـر ، حيث النـور موجود اصلا وعليك اتخاذ قرار يكيفية استخدامه ، ما يحدث في الاعمال الداخلية انك تبدا باتخاذ قـرار حـول نـوعيـة المصادر الضوئية التي ستستخدمها وكيف ستستخدمها . عليك أن تختار من اصـل مـصـدريـن ضوئيين اصطناعيين اساسيين :
    فيض ( Flood ) او فلاش .

    ما نعنيه بتعبير فيض ، هو الإضاءة المتوهجة المستمرة التي تنقسم الى فئتين : مصابيح فيض ضوئي ( * ) ومصـابـيـح نور موقعي ( * ) . امـا تعبيـر فـلاش . فنعني به اضاءة خاطفة تقريباً تنقسم بدورهـا الى فئتين : مـصـابـيـح فـلاش ( * ) وفـلاش اليكتروني .

    النور هو النـور ، سواء كـان مصدره الشمس او مصباح نور فيضي او فلاش ، ولكن نوعيـات النور - فترته وديمومته واتجاهه ولونـه ـ تتفـاوت مـع تـفـاوت مصدره . يمكن لكل نوع من النور ان يكـون ، صحيحاً ، ، حيث يتوقف هذا على التـاثيـر الذي تريده . لذلك لا تتعلق بحب نوع اضـاءة واحـد فقـط ، تعلم ان تستعملها كلها حتى تكون قادراً دائماً على اختيار النـور الأفضل لعملك .

    مصـابيـح فيض ضوئي ومصابيح موقعية :
    دعنا نبدأ باستكشاف استعمال مـصـابيـح الفيض الضوئي والمصـابيـح المـوقعيـة . أمـا مـصـابيـح الفلاش والفـلاش الإليكتروني فسنتطرق اليـهـا لاحقا .
    منذ سنوات ومصابيح الفيض الضوئي والمصابيح الموقعيـة هي الدعامة الأساسية لمصـور الاستديو الفوتوغرافي . أما اليوم فقد عمد العديد من المحترفين الى استبدالها باضواء - ستـروب ، اليكتـرونيـة معقدة ومعـنيـة بالاستديو ، الا ان انوار الفيض الضوئي والأنوار المـوقـعيـة المستمرين ما زالا قيد الاستعمال المستفيض كذلك انهمـا نقـطة البـدايـة المـنـطـقيـة لإضـاءة الاستديو ، لانك تستطيع مشاهدة الاضـاءة قـبـل الالتـقـاط ولان استعمالهما أقل كلفة وضبطهما أسهل . وحيث انك تستطيع هكذا ان تشاهد مسبقاً وبدقة ما ستحققه على الفيلم ، تستطيع بسهولة ان تحـرك انوارك أو مواضيعك الى هذه الناحية وتلك لتحصل على التأثير الدقيق الذي تريده .

    الفيض الضـونـي والضـوء الموقعي همـا انـوار تصدر عن مصابيح ضوئية كهربائية تتوهج بقوة وتستطيع العمل بتيار كهربائي منزلي عادي ، مثلها مثل مصابيح الضوء المنزلي ، تعطي هذه المصابيح نورا اشـد قوة بكثير وتحترق بمزيد من السرعة .
    وبينما الفيض الضوئي ينشر نوره على منطقة واسعة ، تجـد الضوء الموقعي وهـو يركز على شكل شعاع قوي ضيق ، من جهتنا سنـدعـو الاثنين بتعبير الفيض الضوئي الا عندما تكون لنوعية الشعاع الضيق ما يبرر ذكرها .

    وسنريك كيف تعمل على اعداد استديو متنقل قليل التكاليف في احدى زوايا منزلك أو شقتك . لا . يكلفك الا القليل القليـل . ويمكنه ان يملأ قلبك متعة .

    كيف تصنع استديو منزلي خاص بك :
    اذا كنت تعيش في شقة أو في منزل ، تستطيـع تخصيص زاوية في بيتك لتحويلها الى استديـو خاص بك مقابل مبلغ ضئيل جدا . وحيث أن الطريقة الوحيدة لتعلم استعمال مصابيح الفيض هي ان تمارس العمل بها ، نشجعك بشدة على صنـع الاستـديـو المنـزلي الخـاص بـك . حسب الطريـقـة التالية :
    بالنسبة للعمـل بـالأسـود والأبيض تستطيع استعمال آية غرفة بسقف وجدران بيضاء اللون أو فاتحة الألوان - على أن تكون بيضاء ناصعة عندما يتعلق الأمر بـا عمـال ملونـة ـ ولا ضـرورة للاستديو خاصتك أن يكون دائما . بل تستطيع إعداد استديو مؤقت حتى في احـدى زوايـا غـرفـة الجلوس . أبعد المفروشات حتى تفسح مجالا بعمق عشـرة اقدام وعرض بين ثمانية وعشرة اقـدام تقريباً .
    إذا كانت الجـدران بيضـاء صافية أو بالوان فاتحة صافية ، تستطيع استعمالها كخلفية . و إذا كانت مزدانة بورق جدران معیق ، او كـانت مشققة أو مـرقشـة أو وسخة ، تستطيع صنع خلفيتـك الذاتيـة بتعليق شرشف ابيض ناعم يغطيها . هذا على ان تعمل على كي آية شقوق او تجاعيد في الشرشف ، ثم تعلقـه منبسطاً ونـاعمـاً ذلك ان التجـاعـيـد تستطيع التسبب بظهـور ظلال بشعة ، وانت تريد خلفية خالية من أية معيقات . علق الشرشف بنعومة وعناية ، وذلك بدبابيس عريضة الراس - بينيز ، أو اشرطة تقنيع .
    نوصيك باستعمال ركيزة ثلاثية الأرجل ، وليس ضروريا ان تكون غالية الثمن ، ولكن عليها ان تكون ثابتة صامدة ، كما سبق وشرحنا من قبل . واذا لم تستطع الحصول على ركيـزة الآن : تستطيـع ان تسند كاميرتك على ظهر كرسي أو على بعض الكتب فوق طاولة ، ولكن هذه تبقى في أفضل حالاتها بدائل بـدائيـة لركيزة ثلاثيـة الأرجل .

    واستعن بمظلة عدسة على كـامـيـرتـك في الاستديو حتى تساعدك على منع مصابيح الفيض من بلوغ الـعـدسـة والتسبب بوهج .

    ورق خلفية أملس :
    حتى تحصـل عـلى مـظهـر احترافي كامل ، ربما تدفع بعض المـال لشـراء ورق خلفيـة املس ( Seamless Paper ) . يـاتي هـذا الورق الذي يتحمل العمل الشاق على شكل لفات ٢٥ او ٥٠ او ۱۰۰ قدم بعرض يتراوح بين ۸ و ۱۲ قدماً ، وبالوان مختلفة كابيض او فحمي او اسود . نوصيك ان تبدأ بلغة ٢٥ قدماً ، عرض ٨ أقدام ، من الورق الأمـلس الأبيض . هـذا الورق تـجـده فـي المـتـاجـر الفوتوغرافية أو الفنية .
    اذا ذهبت الى اسـتـديـو احترافي ، تجد اللغة كلها متدلية من بكـرة معلقـة فـي السقف تسحب منها الأطوال اللازمة إلى الأسفل لتصنع ستارة خلفية ، اما في الاستديو المنـزلي لديك . فالافضل ان تقص القطعة التي تحتـاجـهـا لـكـل جلسة تصوير فوتوغرافي وتعلقها حسبما ورد عند الحديث عن الشرشف .
    تجدر الإشارة هنا إلى از مـقـصـوصـة الورق الأملس لا تستعمل عادة لمجرد صنع خلفية فقط ، بل وتثنى كذلك الى الأمام على مستوى الأرض لتشكل الأرضية للقطتك ، وهكذا تنسـاب الخلفية والأرضية معـا بتـدرج لوني واحد مستمر أملس لا يتخلله أي شيء ، ثم بتغيير الإضاءة كما هو مفصل في هذا الدرس ، تغير التدرجات اللونية خلف الموضوع وتحته لبعث تاثيرات مختلفة ومنضبطة بدقة وعناية .

    انواع المصابيح :
    المـصـابـيـح الأسـاسـيـة لاستعمالها في الاستديو المنزلي هذا ، هي مصابيح فيض ضوئي فوتوغرافي معيارية قوتها ٢٥٠ واط و ٥٠٠ واط ، تدعى مصابيح ( 1 # ) و ( # 2 ) على التوالي . تبدو هذه كمصابيح منزلية عادية وتستعمل داخل عاكسات عادة .
    اذا استعملت العاكس الظاهر في الصورة . ١ . مع أي مصباح معياري ، تحصل على مصبـاح فيضي . واذا استعملت العـاكس « ب » تحصل على نور موقعي .
    البـدائـل لمصـابيـح الفيض الفوتوغرافي العادية هي مصابيح الفيض الفوتوغرافي العاكسة . ج ، بقوی مختلفة امثـال ۲۰۰ و ٣٧٥ و ٥٠٠ داخـل هـذه المصابيح يطلى بالفضة التي تعمـل كـعـاكس ضمني ، انها مصابيح عاكسة تتوفر كذلك بشكل يبعث شعاعاً قوياً ضيقاً وتدعى مصابيح موقعية عـاكـسـة ( * ) .
    تستخدم المصابيح العاكسة من اي من النوعين على وجه العموم دونما عاكس منفصل وراءها .
    لذلك فهي مكتنـزة ومنـاسـبـة ولكنها تكلف اكثر .
    وعندما يتعلق الأمر بتركيبة دائمة ، يلجا المحترفون عموما الى استعمال مصابيح معيارية ، لا لمجرد انها اقـل ثمناً ، بل ولأن الـعـاكـسـات المعدنية يمكن تركيزها ، باستعمال ، وصلات امتداد ، لتغيير المسافة بين المصباح والعاكس ، وبالتالي تامین ضبط أكثر دقة للإضاءة وعنـدمـا يتعلق الأمـر بـالتقاط المواضيع في مواقعها بعيداً عن الاستـديـو تثبت المصـابيـح العاكسة انها مناسبة اكثر من غيرها .

    هناك نوعان من المصابيح لتختـار منهـا : مصـابيـح فيض فوتوغرافي عادية تنتج ضوء ٣٤٠٠ ( K ) . ومـصـابـيـح استديو احترافي خاصـة تنتج ۳۲۰۰ ( K ) - يطلق عليها احبـاناً اسم مصابيـح تـانغستن وفي الدرس السابق حول التصـويـر الفوتوغرافي الملؤن ، أوضحنا العلاقة بين حـرارة النور واللون الذي ينتجـه . اما الآن ، فدعنا نقول ببساطة أن هذين النوعين من المصابيح يشتعلان بحرارات مختلفة الى حد ما - تقاس بدرجات على مقياس كيلفين ( K ) - وان هذا الفارق ينتج مزيجـأ لونياً مختلفاً ففيلمك سيشاهده ـ الفيلم الملون خصوصا - .
    بالنسبة للتصوير الفوتوغرافي بالأسود والأبيض ، تستـطيـع إستعمال أي مـن نـوعـي المصابيح . ومصابيح ال ٣٤٠٠ ( K ) هي ذات الاستعمال الأكثـر شيوعاً ، وتتوفر بسهولة في معظم المخازن الفوتوغرافية ، كما أنها اقل ثمناً . أمـا عما اذا كانت أقل كلفة على المدى الطويل فهذه مسالة اخـرى : مـصـابـيـح الـتـانـفستن ۳۲۰۰ ( K ) تدوم اكثـر ، مما يعني انها الأفضـل لشرائها ربما في نهاية المطاف . نشيـر مـرة أخـرى أن الاثنيـن سيؤديان غرضهما من الناحية الفوتوغرافية .

    وحـدات تنوير الكوارتز - هالوجين :
    يـوجـد نـوع واحـد آخـر من التنوير المتوهج ينبغي أن تتعرف اليـه ـ وحدات تنوير الكـوارتـز هالوجين - انها وحدات تنويـر ذاتي تعطي ضوءاً قوياً يتراوح بین ٦٠٠ و ۱۰۰۰ واط بالنسبة للوحدة المعتدلة ، ولما كانت هذه مكتنـزة جـداً وخفيفة الوزن . يفضلها الكثير من المحترفين الذين يقدرون فيها سهولة حملها عند الالتـقـاط فـي مـواقـع المواضيع . وهي كذلك اغلى ثمناً بكثـيـر من مـصـابيـح الفيض الضوئي الفوتوغرافي التقليدية . بناء عليه لا ننصحك بشرائها في هذه المرحلة الباكرة من تدريبك .

    معدات التنوير الاساسيـة للاستديو المنزلي :
    نوصيك ان تبدأ بما يلي : ثـلاثـة مـصـابـيـح فـيض فـوتـوغـرافـي ٣٤٠٠ ( K ) معيارية ، واحد ٥٠٠٥ واط ، واثنان ٢٥٠ واط .
    ثلاثة أضواء فيضية عاكسة . عاكس موقعي واحد .

    ثلاث وحدات تثبيت تشتمل هذه الوحدات على محجر ، وسلك كهربائي ، وقابس ( * ) ، ووسيلة تثبيت تسمح لك بوصل مصابيح الوصـل لديك الى اي شيء ، من منصة ضوئية الى ظهر كرسي . تجدر الإشارة هنا إلى ان ادوات التثبيت ذات الأسنان تثبت افضل مـن اخـرى ذات سلك مـغطى بالمطاط .
    ثلاث منصات ضوئية : المنصات الضوئية هي اعمـدة معدنية بقواعد ركيزة ثـلاثـيـة الأرجل ، توصل أضواءك إليها . والمنصات خفيفة الوزن القابلة للتفكيك هي كل ما تحتاجه ، كما ان هذه المنصات الثلاث ستثبت مصـابيـح الفيض والعصـابيـح الموقعية لديك . وهي مناسبة ممكنة الحمل والنقل الى موقع العمـل ، الى جانب انهـا سهلة الخزن .
    اسلاك وصل ومحاجر متعددة . جهز نفسك بما يمكن من اسلاك الوصل حتى تستتـطيـع تغيير موقع مصابيحك بحـرية داخـل منطقة الاستديو الخـاص بـك .
    وستتوقف حاجـاتك الذاتية على موقع المنافذ التي تغذيك بالتيار الكهربائي . هذا على الا تعمل سوى باسلاك تحتمل طاقة قوية طالما ان مصابيحـك تعمل بتيـار قوي .
    لوحـة كرتون ابيض واحـدة قياس ١٦ × ۲۰ بوصة لاستعمالها كعاكس . هذه تغطي احد وجهيها بورق الألومنيوم الذي سبق ان جندته ثم عدت الى تمـديـده .
    وهكذا يصبـح لديـك عـاكس ذو وجهين ، واحـد اكثـر بـريـقـاً من الآخر .
    هذه هي المعدات الرئيسية التي تحتاجها للاستديو المنزلي العملي لديك . وليكن لديك الكثير من دبابيس الكبس بـالاصبع وأشرطة التقنيع . ذلك أن لهذه نفس أهمية الكاميرا تقريباً داخل الاستديو .
    نشير اخيرا الى انك تحتاج الى شيء واحد آخـر ـ كـهـربـاء كافية - .
    كيف تتجنب الحـاجـة الى كهرباء تفوق المتوفر منها :
    لا توجد خيبة أمل تفوق تلك التي تنشـا عندما تجهز نفسك للالتقاط ، ثم تدير مفتاح مصابيح الفيض ، فتفاجا بانقطاع التيار الكهربائي لأنك تريد استعمال طاقة كهربائية تتجاوز ما هو متوفر منها على أنك تستـطيـع ان تتجنب ذلك بسهولة عن طريق اجراء حسابات بسيطة .
    باستطاعة الدارة الكهربائية النموذجية في المنزل ان تتعامل مع تيار ١٥ ، امبير ، وحيث أن عـدد ، الواطات » - جمـع واط - بحسب بضرب ، الفولطات ، مع . الأمـبيـرات » . بينما تبلغ الشحنة الكهربائية ١١٠ فولت تقـريبـاً عـادة ، تصبـح الدارة العـادية قادرة على التعامل مع ١٦٥٠ واط - ۱۱۰ × ١٥ = ١٦٥٠ .
    وهكذا تبدأ حساباتك باعتبـار ان ال ١٦٥٠ واط هـي كـل مـا تستطيع الحصول عليه من دارة واحدة ، فإذا استعملت ثـلاثـة مصـابيـح ٥٠٠ واط على دارة واحدة ، ينبغي ان تتمكن من العمل بشكل جيد ، شرط ان لا تستعمل اي جهاز كهربائي آخر من الدارة ذاتها ، ولكن ، حتى تكون مرتاح البال ، حاول أن تبقي عدد الواطات ، التي ستستهلكها
    تحت ال ١٥٠٠ مـن أيـة دارة واحدة ، والأفضل أن لا يزيد هذا العدد عن ١٠٠٠ واط .

    حالما تنتهي من اتخاذ القرار المعني بالمكان الذي ستضع فيه الاستديو ، اكشف على الدارة الكهربائية لتيار منزلك فبإزالة صمامة كهربائية ( fuse ) أو إقفال مفتاح دارة ، تستطيـع تـحـديـد المنافذ الكهربائية واية اجهـزة تستعمل اية دارات . قد تتعلم من عملية الاستكشـاف هـذه انـك تستطيع وصل بعض مصابيحـك على احدى الدارات وبعضها الأخـر على دارة اخرى ، بهـذه الطريقة تستـطيـع بكـل امـان واطمئنان ان تستعمل ۱۰۰۰ واط على كل دارة مع خطر اقل بانقطاع الكهرباء عندما ينطلق البـراد بالعمل ـ مثلا - .
    نوعية تنوير الاستديو :
    يقع أي نوع من التنوير داخل او بين اثنتين من المواصفات العريضة - اضاءة توجيهيـة ( * ) وإضـاءة منتـشـرة ( * ) . النور التوجيهي المكثف لينتج مشرقات قوية وظلالا حـادة محددة . امـا النـور المنتشـر فـانعم ، يعطي مشرقات ذات بريق أخف وظلالاً تقل حدة وتحديداً .
    دعنـا الآن نرى كيف يمكن لأنواع أنوار الاستديو المنزلي المختلفة ان تستعـمـل لبعث تاثيرات مختلفة .

    ضوء موقعي :
    يلقي الضوء الموقعي شعـاعاً ضوئيا بالغ التوجيه . والمشرقات هنـا بزاقة بينما الظلال داكنـة ومحددة بشدة ، يمكن استعمـال الانوار الموقعيـة وحدهـا لبعث تاثیرات مسرحية درامية . وهي تستعمل غالباً ممزوجة مع انـوار فيض لانتاج مشرقات حادة البروز واضحة براقة ضمن خطة تنوير شامل اكثر نعومة .

    ضوء فيضي :
    يلقي الضوء الفيضي شعاعاً أوسع من ذلك الذي يلقيه الضوء الموقعي .
    النتيجـة : نـور اقـل توجيها واكثر انتشاراً . المشرقات هنا أقل بريقا والظلال اقل حدة وتحديداً ، وليست داكنة جدا .
    في الأعمـال التي تمارس في الاستديو ، كالوجهيات والحيـاة الساكنة ، يكون هذا التأثير على وجه العموم ممتعاً أكثر من تأثير القوة الشديدة للضوء الموقعي .
    بناءاً عليه ، تجد الضوء الفيضي وهو القاعدة الأساسية التي يقوم عليهـا عمـل الاسـتـديـو ، بينما يستعمل الضوء الموقعي نموذجياً کمجرد نور اضافی .

    تنوير مظلة :
    حتى تنتـج نـورا أنعم واقـل توجيهـا من النـور الفيضي ، تستطيع استعمال تنوير المظلة .

    يتحقق هذا بتوجيـه نـورك الى مظلة تعكس الضوء عـائـدأ الى الموضوع . هنا ، يمكن لمصدرك الضوئي ان يكون ضوءاً فيضيا او موقعياً او ، ستروب ، . فبغض النظر عن نوع المصدر ، نجد ان المجـال الواسع للمـظلة ببعث بتاثير ناعم ممتع . لهذا السبب أصبـح تنـويـر المظلة مفضل للعديد من المـصـوريـن الفوتوغرافيين . إعلم على كل حال ان الاتساع الكبير لهذا النور قـد يكون بحد ذاته سيئة كذلك ، طالما انه يمنعك من القيام بالضبط الدقيق الذي تستطيع انجازه مع مصـادر النـور الأضيق . لذلك . وبينما أنت تتقدم في هذه الحلقة الدراسية ، سوف نـدربـك على كيفية استعمال كل ما هو ممكن من المصادر الضوئية المختلفة .

    مناهج تنوير اساسية :
    لم يسبق لك أن قمت بـاعـداد تنوير لاستديو قد تشعر بالارتباك الآن ، أين تبدأ ؟ .. ما هو التاثير الذي تسعى اليـه ؟ .. مـا الذي عليك ان تفعله ؟ ..

    اليك هنا منهاج خطوات ثلاث بسيطة لتعمل بها . تستطيع أن تنعم بالراحة والاسترخاء . اذا استخدمته من الآن وصاعداً ، فهو أساس لتنوير الاستديو وسيبقيك على المسار في كل مرة تقريباً ليس اثناء تدريبك فحسب بل وفي السنوات المقبلة التي تنتظرك .
    الخطوة الأولى : جهز نورك الرئيسي :
    سوف يكون النـور الفيضي مصدر اضاءتـك الرئيسية . انـه ضوؤك الأساسي ـ غالباً ما يدعى النـور الرئيسي ( key light ) او الرئيسي ( key ) . فاين تضعه ؟ .. يتوقف هذا على نوعية التأثير الذي تسعى اليه ، ولكن الموقع العـادي سيكون بعيداً في احـد الجوانب بزاوية ٤٥ درجة مع الموضوع ، اعلى من الكاميرا بقدمين تقريبا عادة . أما التاثير الذي يبعثه فيظهر في الصورة .

    ليس هذا سوى موقع محتمل واحـد ـ ٤٥ درجـة الى اليمين - سبق لك ورايت كيـف ان النـور المنعكس من اتجاهات مختلفة ينتج تأثيرات مختلفة . وبتوقيعك للضوء الرئيسي ، تحصل على نوعية الإضاءة الاساسية في الصورة وتضبطها .

    الضوء الأساسي بحد ذاتـه ينتج مشـرقـات قـويـة وظلالا عميقة ، وطبيعي أننا لسنا عازمين على استعماله وحده ، بـل نحن نعمل على بعث الإحساس الذي ينتجـه مصدر رئيسي ونـور توجيهي ، اننا نقلد الطبيعة .
    ففي الخـارج ، يوجـد مصدر ضوئي رئيسي واحـد ـ الشمس - وهـو الذي يحدد موقع المشـرقـات والظلال في كل شيء نشاهـده كذلك هـي الحـال مـع اضـاءة الاستديو ، نريد مصدراً ضوئياً رئيسياً واحداً لانتاج مشرقـاتنا وظلالنا . فنظام المشـرقـات والظلال هـذا هـو الذي يعـطي احساساً بقوة الأبعاد الثلاثة في صورتنا الفوتوغرافية ، وهـذا تاثير يدعى التشكيل ( modeling ) فإذا استعملنا ضوئين او اكثر ، ننتج ظلالا ومشرقات متعددة تاتي معيقة ومحيرة عادة .

    الخطوة الثـانيـة : اضف ضوء تعبئة :
    يرمي الضوء الرئيسي بظلال عميقة . أما ضوء التعبئة فيرمي شيئـاً مـن النـور عـلى الظلال لتنكشف التفاصيل الظلية هكذا إلا أننا لا نريد مساواة الضـوء الرئيسي أو التفوق عليه فنصنع ظلالا تنافسيا . على الضـوء الرئيسي ان يبـقى عـلى حـالـه ـ النـور الرئيسي الذي يتـحـكـم بـالـنـظام الأساسي للمشـرقـات والظليـات ـ معنى هذا أن يكون ضوء التعبئة اقل قوة .

    من أسباب حاجتنـا الى نور تعبئة ان الظلال في طبعة ما عادة ما تبدو اعتم ممـا تظهـر لعيننا ونحن نلتقـط . لذلك يـاتـي نـور التعبئة ليجعل مظهر الصورة المنتهية اكثر طبيعية .
    وكما الحظنا من قبل ، لا نريد صنع مجموعة جديدة من الظلال بضـوء التعبئـة . فكيف نتجنب ذلك ؟ .. إذا وضعنا ضوءاً ما الى جانب العدسة مباشرة ، تحصل على اضاءة لامتناهية ( Flat ) دون ظلال تـنـصـب عـلى واجـهـة .
    موضوعنا ، هنا نضع ضوء التعبئة إذا ، في اقرب مكان ممكن من الكاميرا ، بارتفاع العدسة وضوء التعبئة بحد ذاته يبعث بالتأثير الخالي من الظلال .

    ثم ، عنـدمـا يجتمـع ضـوء التعبئة مع ضوئنـا الرئيسي تحصل على تأثيرات اخرى .
    عند توقيع ضوء التعبئة ، تأكد من انه لا يرمي بظل للكاميرا او الى احد حانبيها . واذا وضعته عنـد احد الجانبين ، ينبغي أن يكون على الجانب المقـابـل للضـوء الرئيسي .
    كذلك على ضوء التعبئة ان يكون اضعف من الضوء الرئيسي بحيث أنـه لا يخفي الظلال التي ينتجها الضوء الرئيسي . وهناك طرق ثلاث لعمل ذلك .
    ۱ - اعمـل بمصبـاح أضعف . والمثال على ذلك أنه إذا كـان الضوء الرئيسي بقوة ٦٠٠ واط تستطيع استعمال مصباح تعبئة بقوة ٢٥٠ واط .

    ۲ - ضع ضوء التعبئة في مكان ابعد عن المـوضـوع . فـالـنـور ينخفض بمربع المسافة معنى هذا انك اذا كنت تستعمل مصابيح بقوة متساوية ، ووضعت ضوء التعبئة بعيداً عن المـوضـوع بمسافة تبلغ ضعفي بعد الضوء الرئيسي عنه ، تصبح قوة النور الذي يلقيه الأول على الموضوع ربع قوة النور الذي يلقيه الثاني فقط ، واذا بلغ البعـد ثـلاثـة أضعاف ، يحصل الموضوع من ضوء التعبئة ١/٩ فقط مما يحصل عليه من الضوء الرئيسي ثم وقفاً على التأثير الذي تريده ، تستطيع ان تبعد ضوء التعبئة الى الوراء ببطء ، ثم تراقب تـاثـيـره على التشكيل الذي احـدثـه الضوء .
    الرئيسي بعد ذلك تختار النقطة التي يبدو انها الأفضل بالنسبـة اليك ، أخذا بالاعتبار ان الظلال في الطبعة ستبدو اعتم ممـا تبـدو لعينك .

    ۳ - ضـع شـاشـة انـتـشـار ضوئي ، او مـا يمـائلـهـا ، في مـواجهـة ضـوء التعبئـة ، وإذا استعملت مشتتاً وقتيا ، كمنديل مثلا ، تأكد تماماً انه لن يشتعل .

    ما هي نسبـة ضعف ضـوء التعبئة عن الضوء الرئيسي .. ؟
    يتوقف هذا على التأثير الذي تريده . ففي الحدود القصوى ، اذا اردت نتيجة دون تباين ( Flat ) خالية من الظلال تقريباً ، تستطيع جعل ضوء التعبئة مساوياً للضوء الرئيسي .
    وفي الحد الأقصى الآخر ، اذا اردت صورة متباينة ضوئياً بظلال عميقة ، تستطيع استعمال القليل من نور التعبئة او تعمل بدونه . امـا بـالنسبـة لمـعـظم الأعمـال ، حيث تـريـد تـاثيـراً طبيعيـا , فتبدا بضـوء تعبئة يوازي ثلث قوة الضوء الرئيسي .

    الخطوة ٣ : اضف ضـوء خلفية :
    نستـطيـع أن تضيف ضـوءاً واحداً آخر كخطوة أخيرة ـ ضوء فيضي أو مـوقـعـي مـوجـه الى الخلفية وراء الموضوع ، كما هو ظاهر هنا ـ والهدف من هذا الضوء هو فصل الموضوع عن الخلفية . اين ينبغي أن تـوجـه نـور الخلفية نسبة الى الموضوع ؟ .. هنا يعود القرار اليك . قد ترغب باغراق الخلفية كلها نورا او قد تختار تنوير بقعة صغيرة نسبياً . وعنـدمـا تنتهي من إعـداد نـور الخلفية ، حركه في الأرجاء جرب ضـوءاً فيضيـا وجـرب ضـوءاً موقعياً كذلك جرب الانطباعات والتـاثـيـرات المختلفة التي تستطيع تحقيقها بأنواع مختلفة من تنوير الخلفية .

    سوف يجعلك أسلوب الخطوات الثلاث هذا قادراً على التعامل مع كل مقتضيات الإضاءة العادية في الاستديو المنـزلي .
    لديك ـ من الوجهيات امتداداً حتى الحياة الساكنة .
    هل عليك ان تستعمل الأنوار الثـلاثـة كلهـا دائمـا ـ الضـوء الرئيسي وضوء التعبئة وضـوء الخلفية ؟ . - لا . ولكن عليك ان تستكشف إحتمالات ما سيحدث مع كل تجهيز ضوئي . وذلك عقلياً خطوة فخطوة . اسال نفسك عن التاثير الذي تريده . وانظر كيف يستطيـع كـل ضـوء بدوره أن يساعده على ضبط التأثير ، جربها واحداً واحداً في مواقع مختلفة .
    ثم إعمـل بـالإضاءة التي تنتـج التأثير الذي تعجب به أكثر من غيره .
    الدرس المقبل :
    النور الاصطناعي - ٢ -
    تدرب على الإضـاءة كالمحترفين

    اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ١٦-٠٦-٢٠٢٣ ١٤.٣٦_1.jpg 
مشاهدات:	24 
الحجم:	108.9 كيلوبايت 
الهوية:	123181 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ١٦-٠٦-٢٠٢٣ ١٤.٣٧_1.jpg 
مشاهدات:	9 
الحجم:	129.9 كيلوبايت 
الهوية:	123182 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ١٦-٠٦-٢٠٢٣ ١٤.٣٧ (1)_1.jpg 
مشاهدات:	9 
الحجم:	148.8 كيلوبايت 
الهوية:	123183 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ١٦-٠٦-٢٠٢٣ ١٤.٣٨_1.jpg 
مشاهدات:	7 
الحجم:	123.3 كيلوبايت 
الهوية:	123184 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ١٦-٠٦-٢٠٢٣ ١٤.٣٩_1.jpg 
مشاهدات:	10 
الحجم:	101.4 كيلوبايت 
الهوية:	123185

  • #2
    اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ١٦-٠٦-٢٠٢٣ ١٤.٣٩ (1)_1.jpg 
مشاهدات:	10 
الحجم:	131.3 كيلوبايت 
الهوية:	123188 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ١٦-٠٦-٢٠٢٣ ١٤.٤٢_1.jpg 
مشاهدات:	10 
الحجم:	133.7 كيلوبايت 
الهوية:	123189 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ١٦-٠٦-٢٠٢٣ ١٤.٤٢ (1)_1.jpg 
مشاهدات:	10 
الحجم:	108.1 كيلوبايت 
الهوية:	123190

    The art of photography... principles and curriculum, lesson -33-
    Artificial light - a - equipment and experiments for amateurs.

    Indoor photography is the main way to meet the living requirements of many professionals. From photography for wedding celebrations to advertising campaigns. Hence, from facials to pet shots, a large part of the professionals' work takes place in the studio or other indoor locations. And the photographic artificial illumination outside or under the available light, where the light is already present and you have to decide how to use it. What happens in the internal works is that you start making a decision about the type of light sources that you will use and how you will use them. You have to choose from two basic artificial light sources:
    Flood or flash.

    What we mean by the expression flood, is continuous incandescent lighting that is divided into two categories: light flood lamps (*) and spot light lamps (*). As for the expression of Flash. By it, we mean almost flash lighting, which in turn is divided into two categories: flash lamps (*) and electronic flash.

    Light is light, whether its source is the sun, a flood light lamp, or a flash, but the types of light - its duration, duration, direction, and color - vary with the variation of its source. Each type of light can be correct, depending on the effect you want. Therefore, do not get attached to loving only one type of lighting, learn to use them all so that you are always able to choose the best light for your work.

    Flood lights and spot lights:
    Let's start by exploring the use of light flux and spot lamps. As for flash lamps and electronic flash, we will discuss them later.
    For years, flood lights and spot lights have been a mainstay for the studio photographer. Today, however, many professionals have replaced them with strobe lights, complex electronic ones meant for the studio, but continuous flood lights and spot lights are still in extensive use. easier. Since you can thus see in advance exactly what you will achieve on film, you can easily move your lights or subjects this way and that to get the exact effect you want.

    The influx of light and the local light are lights emanating from electric light bulbs that glow strongly and can work with a regular household electric current, just like household light lamps. These lamps give a much stronger light and burn more quickly.
    While the light flux spreads its light over a wide area, you find the local light focusing on a narrow strong beam. For our part, we will call the two expressions of the light flux, except when the quality of the narrow beam justifies mentioning it.

    We'll show you how to set up a low-cost mobile studio in a corner of your house or apartment. no . It only costs you a little. He can fill your heart with joy.

    How to create your own home studio:
    If you live in an apartment or in a house, you can allocate a corner of your house to turn it into your studio for a very small amount. Since the only way to learn to use flood lights is to practice with them, we strongly encourage you to make your own home studio. According to the following way:
    For black and white work, you can use any room with a white or light-colored ceiling and walls - provided that it is bright white when it comes to colored work - and it is not necessary for your studio to be permanent. You can even set up a temporary studio in one corner of the living room. Move the furnishings away until they make a space about ten feet deep and between eight and ten feet wide.
    If the walls are pure white or pure light colors, you can use them as a background. And if it is decorated with obstructed wallpaper, or if it is cracked, mottled, or dirty, you can make your own wallpaper by hanging a soft white sheet that covers it. This is provided that you work to iron out any cracks or wrinkles in the sheet, then hang it flat and soft, because wrinkles can cause the appearance of ugly shadows, and you want a background free of any obstructions. Hang the sheet softly and carefully with wide-headed pins or masking tapes.
    We recommend that you use a three-legged stand, and it does not have to be expensive, but it has to be stable and sturdy, as we explained before. And if you can't get a stand now: you can rest your camera on the back of a chair or on some books on a table, but these are at best rudimentary substitutes for a tripod.
    A lens shade on your camera in the studio can help prevent flood lights from reaching your lens and causing flare.

    Smooth background paper:
    In order to get a complete professional look, you may pay some money to buy Seamless Paper. This heavy-duty paper comes in rolls of 25, 50, or 100 feet, with widths ranging between 8 and 12 feet, and in different colors such as white, charcoal, or black. We recommend that you start with 25 feet by 8 feet of white smooth paper. You can find this paper in photographic or art stores.
    If you go to a professional studio, you will find the whole language hanging from a pulley suspended in the ceiling, from which the necessary lengths are pulled down to make a background curtain, but in your home studio. It is better to cut the piece that you need for each photographic session and hang it according to what was mentioned when talking about the bed sheet.
    It should be noted here that the smooth paper clip is not usually used just to make a background only, but it is also bent forward at ground level to form the floor for your cat, and so the background and the floor flow together with one continuous smooth color gradient that is not permeated by anything, then by changing the lighting as detailed in In this lesson, the color gradients change behind and under the subject to create different, carefully controlled effects.

    Types of lamps:
    The primary lamps for use in this home studio are standard photographic flux lamps of 250 watts and 500 watts, labeled #1 and #2 lamps respectively. These look like normal household lamps and are usually used inside reflectors.
    If you use the reflector shown in the picture. 1 . With any standard light bulb, you get a flood light. And if you use reflector B, you get the light of my location.

    The alternatives to ordinary photographic flux lamps are reflective flux lamps. A, with different powers, such as 200, 375, and 500. The inside of these lamps is coated with silver, which acts as an implicit reflector. They are reflective lamps that are also available in a form that emits a strong, narrow beam, and they are called reflective spot lamps (*).
    Reflective lamps of either type are generally used without a separate reflector behind them.
    Therefore, it is compact and suitable, but it costs more.
    When it comes to a permanent fixture, professionals generally resort to using standard lamps, not only because they are less expensive, but also because metal reflectors can be focused, using extension joints, to change the distance between the lamp and the reflector, thus ensuring more precise adjustment of illumination when it comes to capturing subjects in Their locations away from the studio reflect lamps prove that they are more suitable than others.

    There are two types of lamps for you to choose: Ordinary photographic flux lamps produce 3400 (K) light. And special professional studio lamps that produce 3200 (K) - they are popularly called tungsten lamps. In the previous lesson on color photography, we explained the relationship between the heat of light and the color it produces. Now, let us simply say that these two types of lamps burn at somewhat different temperatures - measured in degrees on the Kelvin scale (K) - and that this difference produces a different color mixture, which your film will see - especially colored films -.
    For black and white photography, you can use either type of lamp. The 3400 (K) lamps are the most common, readily available in most photographic stores, and are less expensive. As for whether they are less expensive in the long run, that's another matter: 3200 (K) fluorescent lamps last longer, which means they're probably the best buys in the end. We point out again that the two will fulfill their purpose from the photographic point of view.

    Quartz light units - halogen:
    There is one other type of incandescent light that you should know about - the quartz halogen incandescent units - these are self-illuminating units that give off a strong light of between 600 and 1000 watts for a moderate unit, as these are very compact and light in weight. It is preferred by many professionals who appreciate its ease of portability when capturing on topic sites. It is also much more expensive than traditional photographic flux lamps. Therefore, we do not advise you to purchase them at this early stage of your training.

    Basic lighting equipment for a home studio:
    We recommend that you start with the following: three 3400 (K) standard photographic flood lights, one 5005 watt, and two 250 watt.
    Three reflective flood lights. One site reflector.

    تعليق


    • #3
      Three Mounting Units These units include a socket, an electrical cord, a plug (*), and a mounting device that allows you to attach your contact lights to anything from a light stand to the back of a chair. It should be noted here that fixing tools with teeth prove better than others with wire covered with rubber.
      Three light platforms: Light platforms are metal columns with three-legged pedestal bases, to which you attach your lights. The lightweight detachable platforms are all you need, and these three platforms will secure your flood lights and spot lights. It is suitable for carrying and transporting to the work site, in addition to being easy to store.
      Connecting wires and multiple sockets. Equip yourself with the possible connection wires so that you can freely change the location of your lights within your studio area.
      And your own needs will depend on the location of the outlets that feed you with electric current. This is provided that you only work with wires that can bear strong energy as long as your lamps are working with a strong current.
      One white cardboard board measuring 16 x 20 inches to be used as a reflector. This one covers one of its faces with aluminum foil that I previously recruited and then went back to extending it.
      Thus, you have a two-sided reflector, one more bright than the other.
      This is the main equipment you need for your practical home studio. Have plenty of thumbtacks and masking tape. This is almost as important as the camera inside the studio.
      Finally, we point out that you need one more thing - enough electricity.
      How to avoid the need for electricity that exceeds what is available:
      There is no greater disappointment than the one that arises when you set yourself up for the capture, and then you turn the switch on the flood lights, and suddenly the power goes out because you want to use more electrical energy than what is available from it, but you can easily avoid this by making simple calculations.
      The typical electrical circuit in the house can handle a current of 15,000 amperes, and since the number of watts is the addition of watts, according to multiplying the volts with . amperes ». While the electrical charge is usually approximately 110 volts, the normal circuit is able to handle 1650 watts - 110 x 15 = 1650.
      And so your calculations begin, considering that 1650 watts is all you can get from one circuit. If you use three 500 watt bulbs on one circuit, you should be able to work just fine, provided you do not use any other electrical device from the same circuit, but, To have peace of mind, try to keep track of the number of watts you will be consuming
      Less than 1,500 from any one circuit, and it is preferable that this number not exceed 1,000 watts.

      Once you have decided on where to put the studio, inspect your home's electrical circuit. By removing a fuse or closing a circuit switch, you can determine which electrical outlets and devices use which circuits. You may learn from this discovery process that you can connect some of your lights on one circuit and others on another circuit. This way you can safely use 1000 watts on each circuit with less risk of power outages when the refrigerator starts working - for example -.
      Studio lighting quality:
      Any kind of illumination falls within or between two broad specifications - directional lighting (*) and diffused lighting (*). Intense directive light to produce strong highlights and specific sharp shadows. As for the diffused light, it is softer, it gives bright colors with a lighter luster and shades that are less sharp and specific.
      Let's now see how different types of home studio lights can be used to create different effects.

      My location light:
      Spot light casts a highly directed beam of light. And the bright ones here are sluggish, while the shadows are dark and strongly defined. Local lights can be used alone to create dramatic theatrical effects. It is often used mixed with floodlights to produce bright, sharp, clear, and bright sparkles within a softer, comprehensive illumination plan.

      Flood light:
      Flood light casts a wider beam than that of spot light.
      The result: light that is less directed and more diffused. The brights here are less glamorous and the shadows are less sharp and specific, and not very dark.
      In studio work, such as portraits and still lifes, this effect is generally more pleasing than the intense force of localized light.
      Accordingly, you find the flood light which is the basic basis on which the studio work is based, while the site light is typically used as just an additional light.

      enlighten umbrella:
      To produce a softer and less directional light than flood light, you can use an umbrella light.

      This is achieved by directing your light onto an umbrella that reflects the light back to the subject. Here, your light source can be a flood light, a spot light, or a strobe. Regardless of the type of source, we find that the wide field of the umbrella sends a soft and pleasant effect. This is why umbrella illumination has become a favorite of many photographers. Know, however, that the great breadth of this light may in itself be bad as well, as long as it prevents you from doing the exact adjustment that you can achieve with the narrower sources of light. So . As you progress through this seminar, we will train you on how to use all possible different light sources.

      Basic enlightenment approaches:
      You have never set up Tanweer for a studio. You may feel confused now, where do you start? .. What effect are you seeking? .. What should you do? ..

      Here is a simple three-step process for you to use. You can rest and relax. If you use it from now on, it is the foundation of enlightenment for the studio and will keep you on track almost every time not only during your training but also in the years ahead that lie ahead.
      Step One: Prepare your main light:
      Floodlight will be your main lighting source. It is your primary light - often called the key light or key. Where do you put it? .. This depends on the type of effect you are seeking, but the normal location will be far to one side at an angle of 45 degrees with the subject, usually about two feet higher than the camera. The effect it sends is shown in the picture.

      This is just one possible location - 45 degrees to the right - and you've already seen how light reflected from different directions produces different effects. And by signing the main light, you get the quality of the basic lighting in the image and adjust it.

      The primary light by itself produces strong highlights and deep shadows, and it is natural that we do not intend to use it alone, but rather we work to create the feeling that is produced by a main source and a guiding light, that we imitate nature.
      Outside, there is one main light source - the sun - and it determines the location of the sunrises and shadows in everything we see. The same is the case with studio lighting. We want one main light source to produce our sunrises and shadows. It is this system of brights and shadows that gives a sense of the power of the three dimensions in our photographic image, and this effect is called modeling.

      Step Two: Add a Fill Light:
      The main light casts deep shadows. As for the fill light, it throws some light on the shadows, so that the silhouette details are revealed in this way, except that we do not want to equal or surpass the main light, so we create competitive shadows. The main light has to remain the same - the main light that controls the basic system of sunrises and shadows - this means that the fill light is less powerful.

      One of the reasons we need a fill light is that the shadows in a print usually look darker than they appear to our eyes when we're shooting. Therefore, the fill light comes to make the finished image look more natural.
      As we noted before, we don't want to create a new set of shadows with the fill light. How do we avoid that? .. If we put some light next to the lens directly, you get infinite lighting (Flat) without shadows focused on the interface.
      Our subject, here we put the fill light if, as close as possible to the camera, at the height of the lens and the fill light itself creates a shadowless effect.

      Then, when the fill light combines with our main light, you get other effects.
      When signing the fill light, make sure that it does not cast a shadow on the camera or on one of its sides. And if you put it on one of the sides, it should be on the side opposite the main light.
      Also, the fill light must be weaker than the main light so that it does not hide the shadows produced by the main light. There are three ways to do that.
      1- Work with a weaker lamp. For example, if the main light has a power of 600 watts, you can use a fill light with a power of 250 watts.

      2- Place the fill light in a place farther from the subject. The light decreases by the square of the distance. This means that if you use lamps of equal power, and place the fill light away from the subject at a distance that is twice the distance of the main light from it, then the power of the light cast by the first on the subject becomes only one quarter of the power of the light cast by the second, and if the distance reaches three times, The subject gets from the fill light only 1/9 of what it gets from the main light. Then, depending on the effect you want, you can move the fill light back slowly, and then observe its effect on the formation caused by the light.

      After that, you choose the point that seems to be the best for you, taking into account that the shadows in the print will appear darker than they appear to your eye.

      3- Place a light diffusion screen, or something similar to it, in front of the fill light, and if you use a temporary dispersant, such as a tissue, be absolutely sure that it will not ignite.

      What is the percentage of twice the fill light compared to the main light?
      This depends on the effect you want. In extreme cases, if you want a result without contrast (Flat), almost free of shadows, you can make the fill light equal to the main light.
      In the other extreme, if you want a light contrast image with deep shadows, you can use a little fill light or work without it. As for most works, where you want a natural effect, start with a fill light equal to one-third of the power of the main light.

      Step 3: Add a background light:
      We could add one more light as a final step—a flood or spot light directed at the background behind the subject, as shown here—and the purpose of that light is to separate the subject from the background. Where should the background light be directed relative to the subject? .. Here the decision is up to you. You may want to flood the entire background with light, or you may choose to lighten a relatively small spot. When you've finished setting up the background light, move it around. Try a flood light, experiment with a spot light, and experiment with the different impressions and effects you can achieve with different types of background lights.

      This three-step method will enable you to handle all the normal lighting requirements in a home studio.
      You have - from destinations to an extension of still life.
      Do you always have to use all three lights—the main light, the fill light, and the tail light? . - no . But you have to explore the possibilities of what will happen with each light installation. Do it mentally step by step. Ask yourself about the effect you want. See how each light in turn helps him adjust the effect. Try them one by one in different locations.
      Then work with the lighting that produces the effect you like the most.

      Next lesson:
      artificial light - 2 -
      Practice lighting like a pro

      تعليق

      يعمل...
      X