​​١٢ طريقة لتحسين صورك الوجهية .. مجلة فن التصوير اللبنانية _ ع٥٤

تقليص
X
 
  • تصفية - فلترة
  • الوقت
  • عرض
إلغاء تحديد الكل
مشاركات جديدة

  • ​​١٢ طريقة لتحسين صورك الوجهية .. مجلة فن التصوير اللبنانية _ ع٥٤

    ١٢ طريقة لتحسين صورك الوجهية

    الصور الوجهية تبقى وحدها من أوسع الأساليب انتشاراً بين الهواة والمحترفين ، ولتحسين أسلوب الإلتقاط في مجالها نقدم أفضل وأنجح الطرق - ۱۲ طريقة ـ للمساعدة في الوصول إلى أفضل النتائج

    ينظر الناس إلى الصور الوجهية بمزيد من النقد إذا ما قورنت نظرتهم إليها مع نظرتهم إلى أي نوع آخر من الصـور الفـوتـوغـرافـيـة .
    والاحـتـمـال ، انـك كـمـصـور فوتوغرافي ، اكتشفت أن من يتفرج على صورك يكون أكثر تطلبـاً إذا تعلقت هذه الصور بـاشخـاص . وهكـذا ، إذا كان الجميع خبراء في الحكم على الصـور الوجهيـة ، كيف يمكن للمصور الفوتوغرافي أن يصنع صورا وجـهـيـة للـتـسـليـة والاستفـادة ، ويـصـل بـهـا إلى الاعتزاز بنفسه و إلى شـهـرة كبيرة . ؟
    الأمر بسيط جدا ، فعلى صورك أن تكون كزوجـة قيصر ، بمنـاي عن أي سبب للانتقاد والحقيقة انه يمكن كتابة مجلدات ، عن كل نواحي التصوير الفوتوغرافي للوجهيـات تقريباً ، من التصميم الأساسي للاستديو ، إلى مناهـج عمل بالغة التقدم . ونحن ندعو إلى قراءة كل ما يتعلق بهـذا الموضوع إذا توفر لك ذلك . وإلى حين يتـوفـر ، نتقـدم لك بـاثنتي عشرة ملاحظة أساسيـة حـول تحقيق وجهيات افضل ينبغي أن تصـل بـك إلى تحسيـن فـوري وملحوظ . علماً أنه من خلال الدروس التي نقدمها سناتي لاحقاً على تفاصيل ادق .

    - خطط لجلسة الالتقاط :
    الجلسة جيدة التنظيم لإلتقاط الصور الوجهيـة هـي إحـدى ضرورات صنع الصور الجيدة ، لانك وموضوعك معك ستكونان في حالة استرخاء وثقة من النتيجة .
    وعلى الرغم من أن التخطيط والتنظيم لا يستطيـعـان الحلول محـل الذوق والموهبة والمقدرة التقنيـة ، يمكن لهذه المـزايـا الأخيرة ان تذهب هباءاً في غياب التخطيط والتنظيم .

    فبينما أنت في الاستديو ، لتكن كاميراتـك وعدساتك ومعـداتـك الأخرى جاهزة للعمل قبل وصول موضوعك ، حتى لا تـاخـذ إلى التخبط العشوائي وانت تبحث عن هذه القطعـة وتـلك فـي حضوره ، أما إذا كانت الجلسة ستتم في موقع خارج الاستديو فبكر بالذهاب ومعداتـك مرتبـة بطريقة منطقية ، حتى تستطيع العثور على ما تحتاجه في الوقت المناسب و إذا لم تكن لديك ذاكرة جيدة ، اكتب لائحة بكل شيء قبل موعد العمل الفعلي ، متطرقاً بها إلى كـل قـطـعـة معـدات تـريـد استعمالها .
    ثم أشر إلى كل منها بعدما تضعها في مكانها المناسب من الحقيبة ، وبعد انتهاء جلسة الالتقاط ، عد إلى اللائحـة ذاتها لتتاكد من إعادة كل قطعة إلى مكانها السليم .

    على ان الأكثر أهمية حتى من التخطيط والتنظيم لمعداتـك ان ترسم الخطط وتنظمها ، فقبـل جلسة التصوير الفوتوغرافي بوقت طويل ، تستعمـل عينـك الداخلية لتتخيل الصور التي تريد تحقيقهـا . فيـالنـسبـة لـعـمـل الاستديو ، إتخذ قراراً بالألوان او التدرجات اللونية التي ستناسب الشخص المعني والانطباع الذي تريد بعثه ، وتاكد من توفره ، او الأفضـل صنـع خلفيـات تكـون
    جاهزة للاستعمال عند وصول الموضوع .
    أما إذا كانت جلسة العمل خارج الاستديو فابحث عن أماكن تصوير مناسبة قبل موعد العمل الفعلي ، منجزا ما تحتـاجـه من تدابيـر خـاصـة كالحصول على تراخيص للتصوير الفوتوغرافي اذا كانت الضرورة تستدعي ذلك ، على ان تحتـاط بتعيين اماكن بديلة لعل الأحوال الجوية ساءت على غير انتظار او جاءت الجرافات وبذلت الموقع قبـل بدئك بالعمـل ، كذلك على تخطيطك للعمل في الخارج أن يحدد الوقت من النهار عندما يكون النور في أفضل حالاته حسبما يناسبك . وإذا كان العمل محـدداً موقع داخلي ، فاحمل معـك عداداً ضوئياً خلال زيـاراتـك التمهيدية لقراءة المستويات الضوئية المعنية بافلام مختلفة .

    فإذا كنت ستعمل بالوان النور المتوفر ، خذ لقطات اختبارية مسبقاً ، وبالنور المتوفر ، لتقرر ما إذا كنت ستحتاج إلى مرشحات .
    من الأشياء بالغة الأهميـة وكثيراً ما يتناساها المعنيون ، أن تتناقش مع موضوعك جيداً قبـل جلسة الالتقاط حـول زي والوان الثياب التي سيرتديها ، وإذا كانت الظروف تسمح بتغيير الثياب خلال جلسة التـصـويـر الفـوتـوغـرافـي ، اطلب من المـوضـوع أن يجلب عدداً من الثياب المختلفة ، وعليك ان تكون دبلوماسياً جداً فيما خص الثياب لأنك تجد الناس في بعض الأحيان شديدي التعلق بثبـاب لا تبدو جيدة عليهم . فإذا كان عليك أن تواجه مشكلة من هذا القبيل . قل ان الثياب المعنية قد لا تاتي جيدة في الصورة رغم انها تبدو رائعة للعين المجردة . وباستطاعتـك دائما ان تتقدم بتفسير مقبول إذا اصر الموضوع على التفسير فالقول ان الثياب تجعل الموضوع اشبه بمهرج او احدب نوتردام ليس جيداً . أما إذا اصر الموضوع على القول ان الثوب موضوع الخلاف هو الأفضل في العالم كله ، خذ له بضع لقطات بهذا الثوب إحتراماً لموقفه ، ثم اقترح عليه أن يستبدله . هكذا سيتعاون معك معظم الناس بعدما تنفذ لهم رغباتهم .

    - اجعل موضوعك مرتاحاً :
    نادراً ما يشعر الناس بالراحة وهم في مواجهة الكاميرا باستثناء أولئك الذين يولدون ونـزعـة التمثيـل تجـري في عروقهم . معظمهم ينظرون بشك وريبة إلى كل من المصور والكاميرا ، حتى ولو كـان المـصـور واحـداً من الأقـربـاء أو المعـارف الأعزاء .
    وهذا يؤدي إلى تعابير متصلبـة تعطب الصور - بل وحتى النماذج المحترفين الذين يقضون معظم ساعاتهم أمام الكاميرا ليسـوا بمناي عن ذلك . وتستطيع حل هذه المعضلة بهـجـوم على جبهتين .
    أولا ، شارك الموضوع بتجربة إجتماعية ممتعة . دع المناقشة جارية ، والأفضل حول أمور تبدو ذات أهمية كبيرة للموضوع ولا ترتبك إذا كانت اهتماماته في هذه الناحية تتعلق بأشياء تجهلها . إذا تسـتـطيـع طرح العديد من الاسئلة هكذا بينما المـوضـوع يتكفل بمعظم الأقوال ، فكلما تكلم أكثـر ، كلمـا استرخى وتحمس أكثـر ، هذا على ان تنـاكـد من الإنصات كفاية حتى تتمكن من التعليق بين حين وآخر ، أو تصدر بعض الكلمات القليلة المعبرة على الأقل .
    من ناحية ثانية ، دع الموضوع يتعب قليلا ، فالتقط بالسرعة التي تكفي لبقائه متاهباً على الدوام إذ يستحيل على الشخص العادي تقريباً ان يبقى على حذر وفي حالة تعابير القلق على وجهـه وتـحـل تصلب خـلال فترة من النشـاط المستمر وفي النهاية ، ستتحطم محلها أخرى فيها المزيد من معاني الاسترخاء فإذا كانت جلسة العمـل قـائمـة في الاستديو ستسـاعـد المـوسيقى الخلفية المنبعثـة مـن راديـو أو جهـاز تسجيـل على العمـل كعنصر استرخاء وتخفيف للتوتر كمـا انها تقطع الفراغ الصامت عندما تفرغ جعبة الكلام ولا يبقى لدى موضوعك ما يقوله بينما انت أكثـر انهماكـاً بمعداتك ومهامك الفوتوغرافية لتنوب عنه بقول شيء على الفور .
    كثيرون هـم المـصـورون الفوتوغرافيون الذين يمتنعون عن البدء بالإلتقاط وهم مـع مـوضـوع واضـح عليـه القلق والتوتر وذلك لشعورهم بـان العمل سيكون هدرا للوقت والفيلم إذا هم بـداوه قبلمـا يسـتـرخي الموضوع قليلا . ومن سوء الحظ كذلك انك لو أطلت الانتظار ، لشعر الموضوع بكل تأكيد تقريبا ان هناك شيئا ما لا يسير على ما يرام فيزداد قلقاً وتوتراً . من حلول ذلك ان تضحي بالنقاط لغة أو اثنتين لمجرد تنشيط الأمـور فإذا كنت واثقاً ان هذه اللقطات التمهيدية سيئة بدون استثناء لا تكلف نفسك عناء تحميضها ، ستكون قد حققت هدفهـا بمـجـرد جـلبهـا الموضوع إلى الحالة المناسبة .
    حيث تـاتـي اللفات اللاحقة وتحصل بها على الصور الجديرة بالتحقيق ، أو تستـطيـع تقليـد بعض مصوري الأزياء والجمـال المعـروف عنهم انهم يتعمـدون البدء بجلسة التصوير والكاميرا المـواضيـع من حالة التصلب دون فيلم إلى حـيـن خـروج السيئة التي كثيراً مـا تميز بـدء جلسة العمل حتى مـع نماذج محترفين من ذوي الخبرة .

    الخلفيـات : تـعـامـل معها بعناية :
    باستطاعة الخلفيات ان تصنع الصـور الوجهيـة النـاجـحـة او تعطيها ، فتعامل معها باحترام .
    إذ لما كنت مهتماً بمظهر الموضوع في المقدمة أساساً ، من السهل جدا ان تتجاهل ما هو موجود في المناطق الخلفية ، ومن سوء الحظ أن مزايا الخلفية التي لا تبدو فظة من خلال محدد النظر ، قد تثبت انها سيئة للغاية في الصورة المنتهية .
    ففي الاستديو ، يبدو الورق اللامجـعـد أو المـسـطـحـات أو الجدران مرضية جميعها من حيث عدم تسببها بضرر . ولكن ما مدى الخلل الذي تسببه كتلة عريضة متسـاويـة التـدرج اللوني وراء موضوعك .. إنه خلل كبير في حال لم تعتمد الدقة والعناية .
    الأخطاء الأكثر شيوعاً هي رمي ظل غير مرغوب فيه لموضوعك على الخلفية ، حيث سيظهر في
    الصورة ، وإضاءة الخلفية أكثر او أقل مما ينبغي بالمقارنة مع الموضوع ، هذا بينما تستطيع رؤيـة الظلال على الخلفية بالسهولة ذاتها تقريباً كما الفيلم .
    من هنا ، يصبح خط دفاعك الأول ان تتطلع إلى الخلفية بدقة كمـا تتطلع إلى المـوضـوع . فـإذا شاهدت ظلالا لا تريدها ، عليك تغيير المواقع النسبية للكاميرا والموضوع والمصابيح والخلفية حسبمـا تـدعـو الضرورة ، وذلك لإخراج الظلال مـن مـجـال المشـاهـدة : فإذا كنت تعمـل بكاميرا محمـولة باليد ، ضع في اعتبارك ان تغيير موقع الكاميرا قد يؤدي إلى تضمين منطقة ظلية كانت خارج المجـال فيما سبق .
    الانتباه هو عنوان البقاء بعيداً عن المتاعب . وتجنب اغراءات حرق ظلال الخلفيـة والتخلص منهـا بإنارتها ، ذلك ان هذا نادراً ما ينجح ، بل يؤدي التنوير الإضافي إلى قلب معدلات الإضاءة رأساً على عقب ، وتلقي سخونة ليست مستساغة على الموضوع .
    إذا أردت للخلفية أن تتصور مثلما تبدو تقريباً ، فعليك دائما ان تنيرها منفصلة عن الموضوع .
    فإذا لم تفعل ، سوف تتصورداكنة اكثر مما هو متوقع ، لأن الضوء الساقط على الموضوع سيضعف وهو يجتاز المسافة الإضافية وراء الموضوع حتى الخلفية هنا ياتي العداد الضوئي الموقعي ( incident gight meter ) الذي يقيس قوة الضوء الساقط عليـه ليساعد على مـوازنـة تنـويـر الموضوع والخلفية .

    نشير هنا إلى أنك إذا أردت تصوير الخلفية البيضاء لتاتي ناصعة . عليـك تنويرها أكثر من الموضوع بوقفة واحـدة ، ذلك انـهـا لو أنيـرت كـالمـوضـوع ، سنتصور ذات مسحة رمادية بالأسود والأبيض أو بعيدة عن البيـاض قـلـيـلاً بالألوان ، مع مسحة لونية بسيطة عادة .

    إذا كنت تعمل خارج الاستديو على التقاط صور وجهيـة بيئية ، تنبـه ليس فقط إلى أن منـاطق الخلفية منارة بشكل سليـم منـاسب ، بل و إلى أنها ليست مشحونة . بصـريـاً للغـايـة ، بحيث تتنافس على جذب الانتباه مع الموضوع فعلى الرغم من أن المصور الكلاسيكي المبتديء يصنع صوراً فيها اشجار او اعمدة ضوئية منبعثة من رأس المـوضـوع ، من الممكن حدوث أعطاب اكثر سوءاً ، من أمثال ذلك ان الحديقة الجميلة قد تؤمن ما يبهر الأبصار من أنظمة ضوئية الخـاذة وأوراق نباتيـة وازهـار متلألئة لا يستطيع وجه موضوعك أن يتنافس معهـا عـلى جـذب الانتباه بنجاح .
    فإذا كنت في مواجهة مشكلة التعامل مع خلفية مشحونة حاول الالتقاط بفتحة واسعة إلى الحد الكافي لتـرمـي تفـاصيـل الخلفية خارج التركيز تماماً . ذلك أن الموضوع الذي يبرز بـحـدة مقـابـل خلفيـة بـاهنـة يكسب المنافسة على السيطرة والتسلط دائماً تقريباً ، وعنـدمـا تلتقط بكاميرا ( SLR ) ، تأكد من مشاهدة عمق المجال مسبقاً وانت تتأهب للإلتقاط ، فكثيرا ما يتواجد فارق مثير للدهشة في مظهر الخلفية بين فتحة قصوى وفتحة التقاط .
    - ممتـلكـات شخصية في الصورة :
    تستطيع ممتلكات الموضوع أن تضفي إثـارة ملحوظة إلى الصورة الوجهية بتعبيرها عن شيء ما عنه قد لا يتضح لولاها وهي في بعض الأحيان ، لا تخدم إلا ببعث تلميحـة نـمـوذجيـة أو طباع ما على أنها في أحيـان أخـرى ستساعد على استرخـاء المـوضـوع لأن اعتياده على وجـودهـا يـريحه . هذه جميعها احتمالات يجدر استغلالها .
    يمكن للممتلكات الشخصية أن تكون بسيطة للغاية أو منمقة للغاية حسبما يستدعي الوضع القـائـم . والمثال على ذلك أن المصور الفوتوغرافي المتعلق
    بهذا الفن قد يرغب أن تؤخذ له صـورة وجـهـيـة مـع إحـدى كاميراته . وقد يرغب المؤلف أن يتوفر معه واحد أو أكثر من كتبه .
    أما البخار المتحمس فقد يفضل صورة وجهيـة بيئيـة على متن مركب . حتى بالبقاء ضمن حدود وقت وميزانية عملية تماماً ، يمكنك استعمـال العديد من الأشياء والمـواقـع والأزيـاء لـتـحسـين صورتك الوجهية .

    - رتوش :
    لمـا كانت - روتشـة إطارات ٣٥ ملم بنـجـاح هـي مـسـألة مستحيلة تقريباً ، حـاول أن ، تروتش » الموضوع قبلما تبدأ الإلتقاط . ومجـالات الإهـتمـام الرئيسيـة هنـا هـي التـجـمـيـل والصقل ( Grooming ) والتصميم .
    التجميل بالنسبة للتصوير الفوتوغرافي يختلف عن التجميل اليومي العادي من حيث النسبة فقط ، فهو شبيه بالتجميل اليومي ولكن يبالغ به إلى حد ما ، والمبدا الرئيسي هـو التشديد على النواحي الجذابة في تكاوير وجه الموضوع وتقاسيمه مع تقليل التشديد على نقاطه الضعيفة .
    هناك عدد من الكتب التي تعالج أساليب التجميل الفوتوغرافي وعليك الإطلاع على بعضها ، إذا كنت جـاداً في دخـولك مجـال التصوير الفوتوغرافي للوجهیات والازياء والجمال ، ليس عليك أن تصبـح فنانـاً خبيـرا بـاساليب التجميل ، إلا أن اتقان الأساليب المعنيـة يسـاعـدك على إرشـاد موضوعك بذكاء حتى يتجمل قبل جلسة الإلتقاط . نشير هنا إلى أن النساء تتقبلن الاقتراحات المعنية باستعمال مساحيق التجميل عادة ، أمـا الرجـال فكثيراً مـا ينفرون منها ، إلا انك قد تقنعهم باستعمالها على أساس أنها ستؤدي إلى صنع صور أفضل .
    نصل إلى الصقل والتصميم فنجدهما مرتبطين بعلاقة قريبة طالما أن الاثنين يقومان على اناقة منظورة . فالصقـل هـو مسـألة التأكيد على ان الموضوع يبدو بشكل يناسب نوع الصورة التي تضعها اما التصميم فيشير إلى اخـتـبـار الـثـبـاب والملحـقـات المناسبة ومظهرها على الكاميرا .

    ندعوك بشكل خاص لأن تبدي اهـتمـامـا بـنـواحي الصـقـل الثـانـويـة ، والتي يسهل تجاهلها : أمـثـال الشـعـر والحـواجب والجفـون جـيـدة التسريح ، وأظافر اليد النظيفة جيدة التقليم ـ إذا كان على الكفين ان يبرزان في الصـورة ـ ومـن نـاحيـة التصميم ، انتبه إلى انسياب الثياب دون تجاعيد أو شقوق بشعة ، و إلى أن جميع الثياب والملحقات التي ستظهر في الصورة متناسبة ومتناسقة بشكل منطقي مع بعضها البعض ، هذا
    وبالنسبة « لتبـديـلات » وقتيـة للثياب ، استـرشـد بمـا يفعله مصورو الأزياء واستعمل ملاقط غسيل خشبية وعينات من أشرطة التقنيع .
    ليس معنى ذلك أن عليك دفع مواضيعك إلى الجنون ، بل أن تبدي اهتمـامـا كبيـراً بكيفيـة ظهورهم الفعلي قبلما تبدأ بكبس الزر - فقليل من الدقائق تصرفها على التجميل والصقل والتصميم يستطيع توفير ساعات من وقت ومصاريف التدقيق في الطبعـات و « روتشتها » .

    - الطول البؤري مع الوجه :
    من المعروف عن المصورين الفوتوغرافيين الذين يصورون الوجه والكتفين أو وجهيات أكثر اجتزاء أنهم يميلون اوتوماتيكياً إلى العمل بعدسات ذات أطوال بؤرية تتراوح بين ٨٥ ملم و ١٠٥ ملم ، اما العدسات الأقصر او الأطول فيتـجـاهلونـهـا على
    أساس أن مسافات الإلتقاط اللازمة لملء الاطار تنتج أبعاداً مبالغاً بها وليست جـذابـة ، والحقيقة أن عـدسـات التيليفـوتـو القصيرة والمتوسطة المـرغـوبـة تـاتي بمعظم المـواضيـع ممتعة وتسمح بالتقاط قريب إلى الحد الذي يكفي لتمثيل جيد ولكن ليس قريبا جدا لتوفير الراحة . ومع ذلك نجد أن الأبعاد المبالغ بها والمرتبطة مع أطوال بؤرية أقصر وأطول قد تكون مفيدة في حالات خاصة .
    وكما ستثبت لك نظرة تلقيها من حـولك ، كثيرون هم النـاس من ذوي الوجوه التي هي أكـثـر استدارة وتسطحـاً من الوجوه العادية التي تدور حولها معظم التعميمـات المعنية بتصـويـر الوجهيـات . وانت عندما تصور شخصاً من هذا القبيل ، قد تجد انك بحاجة لطول بؤري يختلف عن تلك المعنية بالصور الوجهية عادة ، والمثال على هذا أن وهم العمق المبالغ به إلى حد ما .

    والذي تم انتاجه بعدسة عادية من مجال قريب . قد يكون مرغوباً إذا كـان لموضـوعـك وجـه مسـطح نسبياً والعكس ، إن الموضوع ذي الوجه المستـديـر إلى حـد كبير أو الأنف أو الذقن البارزين إلى حد بالغ ، قد يستفيد من استـعـمـال طول بؤري أطول ، أمثال : ١٣٥ ملم او ۱۸۰ ملم او حتی ۲۰۰ ملم ، يميل لتسطيـح الأبعاد بسبب مسـافـة الإلتقاط الأطول . فإذا توفر لديك العديد من الأطوال البـؤريـة ، إختـر العدسة بناء على الأبعاد التي ستمثل وجه الموضوع مستفيداً منها إلى افضل ما هو ممكن⏹
    يتبع :
    كيف توجه موضوعك

    اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ٣١-٠٥-٢٠٢٣ ١٥.٠٠_1.jpg 
مشاهدات:	12 
الحجم:	81.3 كيلوبايت 
الهوية:	121706 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ٣١-٠٥-٢٠٢٣ ١٥.٠١_1.jpg 
مشاهدات:	7 
الحجم:	156.3 كيلوبايت 
الهوية:	121707 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ٣١-٠٥-٢٠٢٣ ١٥.٠٣_1.jpg 
مشاهدات:	7 
الحجم:	141.1 كيلوبايت 
الهوية:	121708 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ٣١-٠٥-٢٠٢٣ ١٥.٠٤_1.jpg 
مشاهدات:	7 
الحجم:	152.6 كيلوبايت 
الهوية:	121709 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ٣١-٠٥-٢٠٢٣ ١٥.٠٥_1.jpg 
مشاهدات:	7 
الحجم:	95.5 كيلوبايت 
الهوية:	121710

  • #2
    اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ٣١-٠٥-٢٠٢٣ ١٥.٠٦_1.jpg 
مشاهدات:	6 
الحجم:	152.1 كيلوبايت 
الهوية:	121712

    12 ways to improve your portraits

    Facial images remain one of the most widely used methods among amateurs and professionals, and to improve the method of capturing in its field, we offer the best and most successful methods - 12 methods - to help reach the best results

    People view facial images more critically than they view any other type of photograph.
    Possibly, as a photographer, you have discovered that those who view your photos are more demanding if these photos relate to people. Thus, if everyone is an expert in judging facial images, how can a photographer make facial images for entertainment and benefit, and lead them to self-esteem and great fame? ?
    It is very simple. Your pictures should be like Caesar's wife, free from any reason for criticism. Indeed, volumes could be written on almost every aspect of portrait photography, from basic studio design to very advanced methodologies. We invite you to read everything related to this topic, if available to you. And until it is available, we offer you twelve basic observations about achieving better destinations that should lead you to immediate and noticeable improvement. Note that through the lessons that we offer, I will come later on more accurate details.

    Plan the capture session:
    A well-structured face-photo session is one of the necessities of making good portraits, because you and your subject will be relaxed and confident of the outcome.
    Although planning and organization cannot replace flair, talent and technical ability, these latter advantages can go to waste in the absence of planning and organization.

    So while you are in the studio, let your cameras, lenses, and other equipment be ready to work before your subject arrives, so that you are not taken to random confusion while you are looking for this and that piece in his presence. Find what you need at the right time, and if you do not have a good memory, write a list of everything before the actual work date, referring to each piece of equipment that you want to use.
    Then point to each of them after you put them in the appropriate place in the bag, and after the end of the pick-up session, go back to the same list to make sure that each piece is returned to its correct place.

    Even more important than planning and organizing your equipment is to draw plans and organize them. Well before a photography session, you use your inner eye to visualize the images you want to achieve. With regard to the work of the studio, make a decision on the colors or gradations that will suit the person concerned and the impression that you want to send, and make sure of its availability, or it is better to make backgrounds that are
    Ready to use when the subject arrives.
    But if the work session is outside the studio, look for suitable places for filming before the actual work date, taking the special measures you need, such as obtaining licenses for photography if necessary, provided that you take care to designate alternative places, perhaps the weather conditions deteriorated without waiting, or the bulldozers came And you have made the location before you start working, and your planning to work outside should determine the time of day when the light is at its best, according to what suits you. If the work is located indoors, carry a light meter with you during your preliminary visits to read the light levels involved in different films.

    If you are going to work with the available light colors, take test shots beforehand, with the available light, to decide if you will need filters.
    One of the most important things that those concerned often forget is that you discuss with your subject well before the capture session about the costume and colors of the clothes that he will wear, and if the circumstances allow for a change of clothes during the photography session, ask the subject to bring a number of different clothes, and you have to be very diplomatic Regarding clothes, because you find people sometimes very attached to clothes that do not look good on them. If you have to face a problem like this. Say that the clothes in question may not come out well in the picture even though they look great to the naked eye. And you can always provide an acceptable explanation if the subject insists on interpretation. Saying that the clothes make the subject look like a clown or the Hunchback of Notre Dame is not good. But if the subject insists on saying that the dress in question is the best in the whole world, take a few shots of this dress out of respect for his position, and then suggest that he replace it. This is how most people will cooperate with you after their desires are fulfilled.

    Make your subject comfortable.
    People seldom feel comfortable in front of the camera except for those born with acting in their veins. Most of them look suspiciously at both the photographer and the camera, even if the photographer is one of the dear relatives or acquaintances.
    This leads to stiff expressions that mar the images - and even professional models who spend most of their hours in front of the camera are not immune. And you can solve this dilemma with an attack on two fronts.
    First, share the topic with a fun social experience. Let the discussion take place, preferably on matters that seem to be of great importance to the subject, and do not be confused if his interests in this area relate to things of which you are ignorant. If you can ask many questions like this while the topic takes care of most of the sayings, the more you speak, the more relaxed and excited you get, this is that you make sure you listen enough so that you can comment from time to time, or issue some few expressive words at least.
    On the other hand, let the subject tire a little, and pick up fast enough to keep him perpetually on his toes, for it is almost impossible for the average person to remain alert, and in the case of an anxious expression on his face, a hardening takes place through a period of constant activity, and in the end, it will be shattered by another with more meaning. Relaxation If the work session is in the studio, the background music emanating from a radio or a recording device will help to work as an element of relaxation and stress relief. It also breaks the silent void when the bag of words is emptied and your subject has nothing left to say while you are more preoccupied with your photographic equipment and tasks to take his place by saying something on Immediately.
    Many are the photographers who refuse to start shooting while they are with a subject that is clearly anxious and tense, because they feel that the work will be a waste of time and film if they start it before the subject relaxes a bit. It is also unfortunate that if you wait for a long time, the subject will almost certainly feel that something is not going well, and he will grow anxious and tense. One of the solutions to this is to sacrifice points, a language or two, just to liven things up. If you are confident that these introductory shots are bad without exception, do not bother to develop them. You will have achieved their goal once they have brought the subject to the appropriate state.
    Where the subsequent rolls come and you get pictures worthy of investigation, or you can imitate some fashion and beauty photographers who are known to deliberately start the photo session and the camera subjects from a state of hardening without film until the badness that often characterizes the start of the work session comes out even with experienced professional models. .

    Backgrounds: deal with it carefully:
    Backgrounds can make or give successful facial images, so treat them with respect.
    Since you're primarily concerned with the appearance of the subject in the foreground, it's very easy to overlook what's in the background areas, and unfortunately the background features that don't look gritty through the viewfinder can prove to be very poor in the finished image.
    In the studio, unwrinkled paper, flats, or walls are all satisfactory in terms of causing no damage. But what is the extent of the imbalance caused by a broad mass of equal color gradient behind your subject? It is a major imbalance in the event that you do not adopt accuracy and care.
    The most common mistake is to cast an unwanted shadow of your subject on the background, where it will appear in the background
    The image, the background lighting is more or less than it should be compared to the subject, while you can see the shadows on the background almost as easily as in the film.
    From here, your first line of defense becomes to look at the background as accurately as you look at the topic. If you see shadows you don't want, change the relative positions of the camera, the subject, the lights, and the background as necessary, in order to bring the shadows out of the field of view: if you're working with a hand-held camera, keep in mind that repositioning the camera may include a shadowy area that was previously out of range. .
    Attention is the title of staying out of trouble. And avoid the temptation to burn the shadows of the background and get rid of it by lighting it, because this rarely works, but the additional illumination turns the lighting rates upside down, and throws an unpalatable heat on the subject.
    If you want the background to be visualized almost as it appears, you should always light it separate from the subject.
    If you do not, you will perceive it as darker than expected, because the light falling on the subject will weaken as it passes the additional distance behind the subject until the background. Here comes the incident light meter, which measures the strength of the light falling on it to help balance the illumination of the subject and the background.

    تعليق


    • #3
      We point out here that if you want to photograph a white background, it will come out bright. You have to enlighten it more than the subject with one pause, because if it is illuminated like the subject, we will imagine it having a grayish tinge in black and white or a little off-white in color, with a simple color tinge usually.

      If you are working outside the studio taking environmental portraits, be careful not only that background areas are properly illuminated, but that they are not charged. Very visual, so that it competes for attention with the subject. Although the classic novice photographer makes pictures in which trees or light columns emanate from the head of the subject, it is possible for more bad defects to occur, such as that a beautiful garden may provide dazzling light systems Spectacular leaves and sparkling flowers that your subject's face cannot successfully compete with for attention.
      If you're having trouble dealing with a charged background, try shooting with an aperture wide enough to throw background details completely out of focus. A subject that stands out sharply against a dull background almost always wins the competition for dominance. And when shooting with an SLR, be sure to watch the depth of field beforehand as you get ready to shoot, as there is often a surprising difference in the appearance of the background between maximum and shooting aperture.
      Personal belongings in the photo:
      The properties of the subject can give remarkable excitement to the facial image by expressing something about him that might not be clear without it, and sometimes, they serve only by sending a typical hint or some kind of character, although at other times they will help to relax the subject because he gets used to her presence and comforts him. These are all possibilities worth taking advantage of.
      Personal belongings can be as simple or as elaborate as the situation calls for. An example of this would be the related photographer
      With this art, he may want to take a facial picture of him with one of his cameras. The author may wish to have one or more of his books available with him.
      As for the excited steam, it may prefer an environmental facial image on board a boat. Even by staying within perfectly practical time and budget constraints, you can use a multitude of objects, locations, and outfits to improve your facial image.

      - Frills:
      Since successfully - grooving 35mm tires is nearly impossible, try to "troch" the subject before you start shooting. The main areas of interest here are grooming and design.
      Beautification for photography differs from ordinary daily beautification in terms of proportion only. It is similar to daily beautification, but it is exaggerated to some extent. The main principle is to emphasize the attractive aspects of the subject’s facial contours and divisions, while decreasing the emphasis on his weak points.
      There are a number of books that deal with photographic beautification methods, and you should read some of them. If you are serious about entering the field of portrait, fashion and beauty photography, you do not have to become an expert artist in beautification methods, but mastering the relevant methods helps you to guide your subject intelligently so that it can beautify before the photo session. . We point out here that women usually accept the suggestions for using cosmetics, while men often dislike it, but you may convince them to use it on the grounds that it will lead to making better images.
      We come to refinement and design, and we find them linked to a close relationship as long as the two are based on visible elegance. Refinement is a matter of making sure the subject looks appropriate for the type of photo you're putting in, and styling refers to testing the right accessories and the look of it on camera.

      In particular, we invite you to pay attention to the minor aspects of refinement, which are easy to ignore: hair, eyebrows, and eyelids well combed, and the nails of a clean, well-manicured hand - if the palms should stand out in the picture - and in terms of design, pay attention to the flow of clothes without ugly wrinkles or cracks, And that all the clothes and accessories that will appear in the picture are proportional and logically consistent with each other, this
      For temporary “changes” of clothes, he was guided by what fashion photographers do and used wooden clothespins and samples of masking tape.
      This does not mean that you have to drive your subjects crazy, but rather that you show great interest in how they actually appear before you start pressing the button - a few minutes spent on beautification, polishing and design can save hours of time and expense of proofreading and "retouching" editions.

      Focal length with face:
      It is well known that photographers who photograph the face and shoulders or more compact faces tend to automatically work with lenses with focal lengths ranging between 85 mm and 105 mm, and either shorter or longer lenses, they ignore them.
      Basically, the shooting distances needed to fill the frame produce exaggerated proportions and are not attractive, and the truth is that short and medium telephoto lenses are popular with most subjects and allow shooting close enough for good representation but not too close for comfort. However, we find that the exaggerated dimensions associated with shorter and longer focal lengths may be useful in special cases.
      As the look you take around you will prove to you, many people have faces that are more round and flat than the normal faces around which most of the generalizations concerned with depicting faces revolve around. And when you photograph a person like that, you may find that you need a focal length that differs from that of portrait portraits, for example the illusion of depth is somewhat exaggerated.

      Which was produced with a normal lens from a close field. It may be desirable if your subject has a relatively flat face, and vice versa. A subject with a largely round face or a very prominent nose or chin may benefit from using a longer focal length, such as: 135 mm, 180 mm, or even 200 mm, which tends to flatten. Dimensions due to the longer capture distance. If you have several focal lengths available, choose the lens based on the dimensions that will represent the face of the subject, making the best use of it ⏹
      He follows :
      How do you direct your subject?

      تعليق

      يعمل...
      X