توزيع الإضاءة على الموضوعات المطلوب تصويرها .. كتاب الإضاءة والفلم

تقليص
X
 
  • تصفية - فلترة
  • الوقت
  • عرض
إلغاء تحديد الكل
مشاركات جديدة

  • توزيع الإضاءة على الموضوعات المطلوب تصويرها .. كتاب الإضاءة والفلم

    الباب العاشر

    توزيع الإضاءة على الموضوعات المطلوب تصويرها

    إن طريقة توزيع الإضاءة ، واختيار أنواع مصادر الضوء وعددها ، و تحديد وضع وإتجاه كل منها بالنسبة للأجسام الجارى تصويرها ، وتحديد شدة الضوء التي تنبعث من كل منها ، هي جميعها أمور تهدف إلى تحقيق غايتان رئيسيتان في التصوير الضوئى، وهاتان الغايتان هما : -

    ١ - غاية فنية Artistic .
    ٢ - غاية تكنيكية Technical .

    أولا : الغاية الفنية Artistic الله لرضاعة

    المقصود بذلك هو أن تكون طريقة الإضاءة مؤدية إلى التأثير الدرامي Dramatic effect الذى يتناسب مع موضوع الصورة في التصوير الثابت، أو موضوع اللقطة المحددة في القصة الأصلية والسيناريو Script في أحوال التصوير السينمائى، وهنا قد لا تحديد هذه الغاية الفنية إلى المصور نفسه أو . التصوير، ولكن الذي يحددها حينئذ هو المخرج، ولتحقيق هذا الهدف تراعى الاعتبارات التالية :

    ( أ ) أولوية لفت النظر للموضوع الرئيسي : ويعني ذلك أن يكفل استخدامه لصادر الضوء إبراز الموضوع الرئيسي في الصورة وإعطائه الأهمية والأولوية للفت النظر إليه دون ما عداه من الموضوعات الأخرى الظاهرة في الصورة والتى يجب أن تقع في المرتبة التالية من الأهمية. وقد تقوم إضاءة الخطوط الرئيسية في الصورة بعمل فعال فى توجيه البصر نحو الموضوع الرئيسي فيها والمعاونة على جعله ركز الانتباه فيها .
    وقد تتحقق أولوية لفت النظر إلى الموضوع الرئيسي بأن ينال كمية من الإضاءة تزيد كثيراً عما يجاوره فيبدو شديد النصوع بالنسبة لما يقع حوله ، أو بالعكس بأن ينال كمية من الضوء نقل كثيراً عما يحيط به من الموضوعات الأخرى التي تبدو شديدة النصوع .

    (ب) تكوين الصورة Composition : ويدخل في ذلك وجوب إقامة التوازن في توزيع المساحات البيضاء في الصورة التي تمثل مناطق الإضاءة العالية High Lights والمساحات القاتمة التى تمثل مناطق الظلال Shadows واضعاً في اعتباره أن المساحات القائمة تمثل في الواقع ثقلا Weight في مجال الإدراك البصري Visual Perception

    (ج) تأثير الإضاءة فى زيادة الإحساس بالعمق الفراغي :

    تلعب الإضاءة دوراً هاماً فى زيادة الإحساس بالعمق الفراغي Spatial Depth ، أي هي تلعب دوراً في الإحساس بتجسيم Modelling الموضوعات الجارى تصويرها ، فيزيد هذا الإحساس كثيراً لو زاد التباين Contrast .
    وإذ يتوقف التباين في الصورة - كما علمنا سلفا ـ على كل من خصائص الطبقة الحساسة المستخدمة فى تسجيل الصورة ، وتباين الإضاءة Lighting Contrast ، ونظراً لأنه يستحب غالبا أن تكون الطبقة الحساسة المستخدمة في التصوير ذات تباين متوسط ، لذلك نجد أن العبء يقع على المصور ليتحكم في الإضاءة تحقيقاً لرغبة زيادة العمق ، وذلك بواسطة :

    ١ - وضع مصدر الضوء الرئيسى بالنسبة للجسم المطلوب تصويره ، ( شكل ٦١ ) فيزيد الإحساس بالعمق لو كان وضع المصدر جانبياً خلفيا Side Back Lighting بالنسبة للجسم المطلوب تصويره . ويقل هذا الإحساس لو كان وضعه أمامياً Front ، فالكرة تبدو مستديرة في الصورة لو كانت الإضاءة أمامية ، ولكنها تبدو كروية ومجسمة لو كانت الإضاءة جانبية خلفية أيضا . .

    وإذا كان الموضوع الجارى تصويره مكوناً من موضوعات متعددة يختلف الأبعاد بين مسطحاتها Planes ، فمن الأوفق أن يضاء كل مسطح با إضاءة تختلف في قوتها Illumination Level عن قوة الإضاءة اللازمة لمسطح مجاور ، وبذلك نجد تدرجات Gradation مختلفة في ألوان أجزاء الصورة ، وهذا أمر من شأنه أن يعمل على زيادة الإحساس بالعمق الفراغي .

    ٢ - النسبة مصدر الضوء الرئيسى إلى شدة المصدر المساعد المعد الظلال فيزيد الإحساس بالعمق لو زادت هذه النسبة قليلا ، وتعتبر النسبة الحد الأقصى فى حالة التصوير الملون بحيث لا تزيد هذه النسبة عن القدر الملائم لسماحة الفلم .

    ( د ) طبقة الإضاءة Key of Light : وتعرف أحيانا باسم مفتاح الإضاءة كترجمة حرفية للتعبير الأصلى الإنجليزى وقد نقل هذا التعبير نقلا حرفيا عن علوم الموسيقى ، ودرج استخدامه كثيراً في التصوير الضوئي ... فيقال ( صورة ذات طبقة عالية High Key أو صورة ذات طبقة منخفضة Low Key ، فما هو المقصود بهذه التعبيرات ؟ نفسر ذلك فيما يلى :

    طبقة الإضاءة

    تتكون الصور الفوتوغرافية ( الأبيض الأسود » ـ كما نعلم ـ من مجموعة من الألوان المتدرجة بادئة من اللون الأسود ، ثم الرمادي القائم جداً ، ثم الرمادى المتوسط ، ثم الفاتح، ثم الفاتح جداً ، حتى تصل إلى اللون الأبيض الناصع تماما وهذه الألوان الرمادية التي تقع بين الأسود والأبيض هي « السلم اللونى Tonal Scale الذي نعرف منه درجة اختلاط الأسود باللون الأبيض ، فكلما زادت نسبة الأبيض فى الخليط الذى يكون مجموعة درجات ألوان الصورة، فهى تميل نحو الطبقة العالية High Key ، وبالعكس تميل نحو الطبقة المنخفضة Low Key لو كانت ألوانها السائدة هي الأسود وما يجاوره من الألوان الرمادية القائمة الملاصقة له في سلم التدرج اللونى .
    ولتوزيع المناطق الفاتحة أو القاتمة في رقعة الصورة أو السيادة الألوان الفاتحة أو القاتمة فيها تأثيراً نفسيا على الرائي وذلك بغض النظر عما تشمله الصورة من موضوعات أو ما تعبر عنه أوجه الأشخاص من معان ، ويرجع ا السبب في ذلك إلى ما اعتاد عليه الإنسان من ارتباط الظلام (أى انعدام الضوء) ارتباطاً وثيقاً بالإحساس بالغموض. ففى الظلام يطلق الفرد لمخيلته العنان، فهو يتخيل أن أموراً يحتمل أن تجرى فى طياته ولا يراها ولا يعلم عنها شيئا ، فإن طال الزمن الذي ساد فيه الظلام يتطور هذا الإحساس ويبدأ شعوره بأن هناك أمرا يجهله يحدث فعلا، حتى يسيطر على الفرد إحساسا بالخوف من المجهول، فإذا ما بدد هذا الظلام ضوء خافت كشمعة أو مصباح خافت وأضاء جزءاً من المكان أو الشخص تحول هذا الإحساس اللاشعورى بالخوف والغموض إلى ارتياح مؤقت قد تصحبه رهبة تتبدد تدريجياً كلما اشتد الضوء، حتى إذا ساد المكان إضاءة كافية ، وأصبحت العين قادرة على إدراك كل ما يقع في حدود قدرتها على الرؤية، تبددت الرهبة وزال الخوف من المجهول وأصبح الإنسان قادراً على مواجهة الحقائق المرئية، وهذه هي قوة الضوء يعقب الظلام .

    فالظلام في الطبيعة والأسوداد في الصورة، خيال وغموض ورهبة وخوف أو وقار أو حزن نظراً لما اعتدنا عليه من ارتباط السواد بهذه المعانى .

    أما الضوء في الطبيعة أو الابيضاض فى الصورة ، فهو يوحى بمعانى : الصراحة والحقائق أو سذاجة أو التفاؤل، وكلما قلت نسبة المناطق البيضاء أو الفاتحة في الصورة وزادت نسبة المناطق السوداء ، ارتبطت الصورة بمعان أقرب إلى الحالة الأولى - أما إن زادت نسبة المناطق البيضاء إلى تلك القائمة بعثت الصورة فى نفس الرائى معان أقرب إلى الحالة الثانية ، ولذلك لا بد وأن يتفق لون الصورة مع الطابع الذى يتسم به الموضوع ، ومن الواجب على المصور أن يسأل نفسه الأسئلة التالية ويحدد الإجابة عنها قبل بدء التصوير .

    (أ) ما هو الطابع الذي يميز هذا الموضوع ؟ أهو الحزن أو الجد أو الوقار أو الصرامة أو المرح أو الخفة أو التفاؤل ... الخ .

    (ب) ما هى الألوان التى يحسن أن تسود الصورة وتلائم معانيها، أى ما هي طبقة الصورة ؟

    (ج) ما هى خطة توزيع الألوان ( الأسود - والرمادى بجميع درجاته - ثم الأبيض ) داخل رقعة الصورة ؟
    وفي مقدور المصور أن يجعل طبقة الإضاءة مناسبة لموضوعية كل لقطة عن طريق درايته بكل من :

    ١ - كيفية تقدير التعريض الذى يكفل أن يؤدى إلى التأثير الدرامي المطلوب . وقد سبق أن تكلمنا هذا الموضوع في كتاب « آلة التصوير » إبتداء من صفيحة ٣٤٠ في الطبعة الثانية .

    ٢ - عن فهمه لخصائص مصادر الضوء واختيار الملائم منها لكل لقطة وتقدير عدد مصادر الإضاءة وقوة كل منها ووضعها بالنسبة للموضوعات الجارى تصويرها واضعاً في اعتباره دائماً أن النسبة التي تشغلها المناطق الشديدة الاستضاءة إلى مناطق الظلال فى الصورة هي العامل الأول في ضبط طبقة الإضاءة Key of Light .


    اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	CamScanner 06-04-2023 14.13_1.jpg 
مشاهدات:	7 
الحجم:	81.8 كيلوبايت 
الهوية:	118887 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	CamScanner 06-04-2023 14.14_1.jpg 
مشاهدات:	8 
الحجم:	102.7 كيلوبايت 
الهوية:	118888 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	CamScanner 06-04-2023 14.14 (1)_1.jpg 
مشاهدات:	7 
الحجم:	109.6 كيلوبايت 
الهوية:	118889 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	CamScanner 06-04-2023 14.14 (2)_1.jpg 
مشاهدات:	6 
الحجم:	102.1 كيلوبايت 
الهوية:	118890 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	CamScanner 06-04-2023 14.15_1.jpg 
مشاهدات:	7 
الحجم:	89.7 كيلوبايت 
الهوية:	118891

  • #2

    Chapter Ten

    Distribution of lighting on the subjects to be photographed

    The method of distributing lighting, choosing the types and number of light sources, determining the position and direction of each of them in relation to the objects being photographed, and determining the intensity of light emitted from each of them are all matters aimed at achieving two main goals in photography, and these two goals are:

    1- Artistic purpose.
    2- Technical purpose.

    First: The Artistic End of God to Nursing

    What is meant by this is that the method of lighting leads to a dramatic effect that is commensurate with the subject of the image in still photography, or the subject of the specific shot in the original story and script in the case of cinematography. filming, but the one who determines it at that time is the director, and to achieve this goal the following considerations are taken into account:

    (a) The priority of drawing attention to the main subject: This means that his use of the light source guarantees highlighting the main subject in the photo and gives it importance and priority in drawing attention to it without other subjects appearing in the photo, which must fall in the next level of importance. Lighting the main lines in the image may do an effective job in directing the gaze towards the main subject in it and helping to make it focus attention in it.
    The priority of drawing attention to the main subject may be achieved by obtaining an amount of illumination that is much greater than what surrounds it, so that it appears very luminous in relation to what is located around it, or vice versa, by obtaining an amount of light that is much greater than the other subjects that appear to be very luminous surrounding it.

    (b) Composition of the image: This includes the necessity of establishing a balance in the distribution of white areas in the image that represent areas of high light and dark areas that represent areas of shadows, bearing in mind that the existing areas actually represent a weight in the field of visual perception.

    (C) The effect of lighting in increasing the sense of spatial depth:

    Lighting plays an important role in increasing the sense of spatial depth, that is, it plays a role in the sense of modeling the subjects being photographed, and this sense increases greatly if the contrast is increased.
    And since the contrast in the image depends - as we have already learned - on each of the characteristics of the sensitive layer used in recording the image, and the lighting contrast, and since it is often desirable that the sensitive layer used in photography be of medium contrast, so we find that the burden falls on the photographer to control the Lighting to achieve the desire to increase the depth, by:

    1- Placing the main light source in relation to the object to be photographed (Fig. 61), which increases the sense of depth if the source is placed in Side Back Lighting in relation to the object to be photographed. This feeling is less if it is placed frontally, as the ball appears round in the image if the lighting is frontal, but it looks spherical and stereoscopic if the lighting is side and back as well. .

    And if the subject being photographed is made up of several subjects with different dimensions between their planes, then it is more appropriate that each plane be illuminated with illumination that differs in strength from the illumination level required for a neighboring plane. Works to increase the sense of spatial depth.

    2- The ratio of the main light source to the intensity of the auxiliary source prepared for shadows, so the sense of depth increases if this ratio is slightly increased. The ratio is considered the maximum in the case of color photography, so that this ratio does not exceed the amount appropriate to the tolerance of the film.

    (d) Key of Light layer: It is sometimes known as the key of light as a literal translation of the original English expression. This expression was literally quoted from music sciences, and it was frequently used in photography... It is said (a high-key image or a layered image). Low Key, what is meant by these expressions?

    lighting layer

    Photographic images (black and white” – as we know – consist of a group of gradient colors starting with black, then very standing gray, then medium gray, then light, then very light, until they reach completely bright white and these gray colors that fall between Black and white is “the tonal scale from which we know the degree of black mixing with white. The higher the percentage of white in the mixture that forms the set of color tones of the image, it tends towards the high key layer, and vice versa it tends towards the low key layer if its dominant colors are Black and its adjacent existing gray colors in the color gradient scale.
    The distribution of light or dark areas in the image, or the predominance of light or dark colors in it, has a psychological effect on the viewer, regardless of the topics included in the image or the meanings expressed by people’s faces. i.e. lack of light) closely linked to a sense of mystery. In the dark, the individual gives free rein to his imagination, as he imagines that things are likely to happen within his folds that he does not see and does not know anything about. If the time in which the darkness prevails lasts, this feeling develops and he begins to feel that something that he does not know is actually happening, until a sense of fear of the unknown dominates the individual. If a dim light, such as a candle or a dim lamp, disperses this darkness and illuminates a part of the place or person, then this unconscious sense of fear and mystery turns into a temporary relief that may be accompanied by awe that gradually dissipates as the light intensifies, even if sufficient lighting prevails in the place, and the eye becomes able to perceive everything. It falls within the limits of her ability to see, the dread dissipated and the fear of the unknown disappeared, and man became able to face the visible realities, and this is the power of light following darkness.

    Darkness in nature and blackness in the image are imagination, mystery, awe, fear, solemnity, or sadness due to what we are accustomed to relating blackness to these meanings.

    As for light in nature or whiteness in the image, it suggests the meanings of: frankness, facts, naivety, or optimism, and the less the percentage of white or light areas in the image and the greater the percentage of black areas, the image is associated with meanings closer to the first case - but if the percentage of white areas increases to those The list gave the image to the viewer a meaning closer to the second case, and therefore the color of the image must agree with the character of the subject, and the photographer must ask himself the following questions and determine the answer to them before starting the photography.

    (a) What is the character of this subject? Is it sadness, seriousness, solemnity, strictness, fun, lightness, optimism...etc.

    (b) What are the colors that should prevail in the image and suit their meanings, i.e. what is the layer of the image?

    (c) What is the plan for distributing colors (black - gray in all its shades - then white) within the image area?
    The photographer is able to make the lighting layer suitable for the objectivity of each shot by being aware of:

    1- How to estimate the exposure that ensures that it leads to the desired dramatic effect. We have previously discussed this topic in the book “The Camera,” starting from page 340 in the second edition.

    2 - About his understanding of the characteristics of light sources and choosing the appropriate ones for each shot and estimating the number of light sources and the strength of each of them and their position in relation to the subjects being photographed, always bearing in mind that the ratio occupied by the highly illuminated areas to the shadows areas in the image is the first factor in adjusting the lighting layer Key of Light .

    تعليق

    يعمل...
    X