​​فن التصوير .. المباديء والمنهاج الدرس -٢٨- كل شئ عن النور المتوفر

تقليص
X
 
  • تصفية - فلترة
  • الوقت
  • عرض
إلغاء تحديد الكل
مشاركات جديدة

  • ​​فن التصوير .. المباديء والمنهاج الدرس -٢٨- كل شئ عن النور المتوفر

    فن التصوير . . المباديء والمنهاج الدرس -٢٨-
    كل شئ عن النور المتوفر

    ما هو النور المتوفر ؟
    يقوم التـصـويـر الفوتوغرافي مع النور المتوفر على ما هو موجود من النور في المشهد فقط ، لا على أشعة الشمس في الخارج .
    والمثال على هذا ان النور المتوفر قد يأتي من مصباح منزلي او نار مدفاة أو إشارة نيون ، كمـا قد يشمـل تـنـويـرا لـغـرفـة داخليـة وتحققه أشعة شمسية تتسلل من خلال نافذة , معنى هذا بكلام آخر ان النور المتوفر هو ببساطة ذلك النور الموجود في المشهد أصلا - بـاستثنـاء أشعة الشمس في الخارج - دون إضافات اصطناعية من امثال مصابيح الفيض الضوئي أو مصابيح الفلاش أو الفلاش الاليكتروني .
    والنور المتوفر هو نور ضعيف عادة بالمقارنة مع أشعة الشمس في الخارج أو التنوير الاصطناعي في الاستديو ، مما يعني أن الحاجة تستدعي انتباهاً خاصاً لتصحيح التعريض الضوئي .

    لماذا تستعمل النور المتوفر ؟ . .
    كثيرون هـم المـصـورون الفوتوغرافيون المحترفون الذين يفضلون النور المتـوفـر ، وذلك لثلاثة اسباب :
    ١ - واقعية وطباع :
    التصوير الفوتوغرافي بالنـور المتوفر يعطي إحساساً بالواقع .
    وبسبب الإضاءة المحدودة في العديد من لقطات النور المتوفر - عوضاً عن نمـوذجـيـة الصـور الفوتوغرافية التي تنار اصطناعياً في الاستديو - يحصل الناظر على إحساس بانه يشاهـد الموضوع حسيما هو بالفعل .
    على أن ما يمكن بعثه هكذا ليس الواقعية ، فقط بل وطابـع خاص . يمكن للمشهد أن يكون معتماً ، يشدد على إبراز الظلال الكتيبة الداكنة ، أو أن يكون براقاً وفاتح الظلال ، قد يكون كئيباً أو بالغ الوضوح ، دراماتيكيا او داكـنـا او يبعث المـرح في النفوس .
    ومن خلال تدقيقـك في النـور الذي يحيط بك الآن بـالذات تستطيع البدء بتدريب عينك لتتعرف على المزايـا المختلفة للنور المتوفر ، وتتأهب لالتقاط هذه الطباع على فيلم .

    ۲ - سهولة وحريـة للمصور الفوتوغرافية :
    عندما تستعمل النور المتوفر ، تتخلص من الحاجة إلى حمل ونقل مصابيح او منصات أو أسلاك او رزم بـطـاريـات ثقيلة وكبـيـرة الأحجام ، تستطيع هكذا أن تلتقط بسرعة دونمـا حـاجـة لانتظار و الستروب ، حتى يتأهب للعمل ثانية . وتستطيع التنقل بحريـة محاولا العمل بزوايا مختلفة من مواقع مختلفة . هذا ، وعلى الرغم من إمكانية استعمال ركيزة ثلاثية الأرجل في ظروف النور المتوفر ، تجد العديد من المحترفين وهم يفضلون عدم استخدامها طالما انها تغير الإحساس الطبيعي في الغرفة ، كما انها كثيرا ما تدفع بالموضوع المفتقر إلى الخبرة ليتصلب .

    ٣ - باستطاعة الموضوع ان يسترخي :
    النماذج المحترفة - الموديل ، قد تنعم بالرحة والاسترخاء تحت التوهج الحـار لمصابيح الفيض الضوئي أو وميض الفلاش او , السـتـروب . أمـا المـوضـوع ء العادي ، فكثيراً مـا يـرتـبـك ويتصلب . لذلك يكـون الـعـمـل أسهـل تحت النور المتـوفـر . إذ تزداد احتمالات شعور موضوعك بالاسترخاء ونسيانه الكاميرا ، كما انك تكون في وضع افضل لتحقيق ما تسعى إليه من وجهيات خفية بالفعل .

    - تكنولوجيا النور المتوفر :
    على الرغم من تشديدنا في هذه الحلقة الدراسية على اعتبار ان المهم في التصوير الفوتوغرافي هو المصور ، وليس الكاميرا نجد ان التصوير الفوتوغرافي بالنور المتوفر هو أحد المجالات التي تحدث فيها المعدات الحديثة فارقاً كبيراً .

    فمنذ وقت ليس ببعيد ، كان التصوير الفوتوغرافي بالنـور المتوفر مستحيلا تقريباً في معظم الظروف الداخليـة ، أي في ذلك الوقت عندما جرى اعتبار عدسة ال ف / ٣،٥ وفيلم آزا ٥٠ سريعين ، بينما الآن ، مع شيوع عدسات ال ف / ٢ والأسرع منها ثم التوفير السهل لفيلم ٤٠٠ آزا حتى بالألوان - وبعض الأفلام ممكنـة الدفع إلى ( E ) ۱۰ آلاف و اکثر ! - صار باستطاعتك أن تلتقط داخل غرفة مظلمة تقريباً .
    اخـيـرا تـجـد العـدادات الضوئية بالغة الحساسية ، أمثال صمامات الغاليوم الفوتوغرافية الثنائية ( gallium photo diodes ) . قادرة على قراءة وإعطاء مواضع دقيقة جدا في ظلام دامس على وجه التقريب ، ولكن احذر الفشل التـبـادلي ( veciprocity failure الذي ناقشناه في درسنا حول و التعريض الضوئي . فعلى الرغم من أن العداد الضوئي قد يعطي قراءة دقيقة فيما هو أقرب إلى الظلمة ، قد يحتاج الفيلم إلى تعريض ضوئي بالغ الطول حتى يعوض على الفشل التبادلي .

    - اسلوب النور المتوفر :
    قلنا انه من الأهداف الأساسية للتصوير الفوتوغرافي بالنـور المتوفر ، التقاط الوضع الطبيعي لمشهد ما ـ إحساس بالواقـع .
    وهذا كثيراً ما يستدعي التضحية بالسعي المعتاد نحو طبعة رائعة تقنياً في سبيل تحقيق - الصورة كمـا هي تستطيـع تحسين الإضاءة الخفيفـة بـالـفـلاش أو مصباح الفيض الضوئي طبعاً إلا ان هذا سيؤدي إلى خسارة الاحساس الطبيعي من المشهد .
    الحقيقـة انـه كثيراً ما تكون الإضاءة اللاكافية بالذات هي التي تبعث الإحساس الواقعي في صورة النور المتوفر .
    هذا وعندما تلتقط في نور ضعیف ، كثيراً ما يستحيل عليك تسجيل التفاصيل كلها من ظلال اشد تعتيماً ، إلى مشرقات ، مروراً بتدرجات لونية وسطى والمثال على هذا أنه في حالة عادية من النور المتوفر ، يأتي النـور إلى غرفة ما قادماً من نوافذ في أحد جـوانبها . وهكذا يحدث أن جـوائـب النـاس أو الأشـيـاء المواجهة للنوافذ تكون غارقة في النور أما الجوانب البعيدة عن النوافذ فتغـرق في ظل عميق لا يتميز فيلمك بالمقدرة على انتاج تفاصيل في المشرقات والظلال .
    فما الذي تضحی به ؟ .. تفاصيل الخلل عادة ، لن تخسر شيئا هنا طالما أن المشرقـات والتدرجـات اللونية الوسطى تسرد قصتك أما الظلال الخالية من التفاصيـل فتستطيع توفير إحساس قوي بالواقعية .
    وعنـد التقاط صورة من هـذا القبيل تكون المشكلة هي خسارة في الاسلوب ، لا في المشـاهـدة والفهم الواضحين ، ذلك أن عينيك تتـأقـلمـان مـع النـور الخفيف وتشاهدان مجالا من التفاصيل هو أوسع كثيراً مما ستعرضه الطبعة النهائية .
    لذلك ، تريد من ناحيتك ان - تتخيل مسبقا ، ذلك المظهر الذي ستعرضـه الطبـعـة .
    ولمساعدتك على عمل ذلك ، جـرب طريقة يعتمـدهـا العـديـد من المحترفين ، اغمض عينيك إلى حد ما وانت تتطلع إلى الموضوع قبل النقاطه اغمض عينيك إلى الحد الذي ، يكفي » لمحو التفاصيل في الظل . وسـوف يـعـطيـك هـذا التدبير فكرة تقريبية عن المظهر الذي ستأتي عليه الطبعة .
    في بعض الأحيان ، قد لا يكون النور كافياً إلا لتسجيل مشرقات مهمة ، فإذا كانت الصورة جديرة بالتسجيل ، النقط ؛ فالحصول على الصورة هو أكثر أهمية من الاهتمام بمـا إذا كـانت منـاطق الرمادي ـ المعتدل ستتسجل على فيلمك ام لا . اعمـل بـاسـاليب المحترفين جميعها ، واعمل بفيلم سريع ، ثم لتتجنب اهتزاز الكاميرا عنـد سـرعـات تـعـريض ضوئي بطيئة ـ دون ركيـزة ثلاثية الأرجـل - استند إلى جدار أو كرسي ، واحبس انفاسك اثنـاء الكبس على الزر . ثم استفـد من النور المنعكس طبيعياً عن أشياء موجودة في المشهد ولكن احصل على الصورة !

    - استعن بعدادك الضوئي :
    الاسـتـعـمـال الدقيـق لـعـداد تعريضك الضوئي ضروري . وكما الحظنا منذ لحظات ، عندما يكون المشهـد مـمـيـزا بتبـاين ضوئي بالغ - فيه مشرقات براقة وظلال عميقة ـ عليك تفضيل المشرقـات والتـدرجـات اللونيـة الوسطى عندما تقرأ العداد ، تاركا للظلال مجـال الزوال ، انه عكس منهـج التعريض الضوئي المعتاد ، حيث عليك ان تركز اهتمامك على الظلال كما تعلمت . فلتحقيق الواقعية في صورة فوتوغرافية تلتقط بالنور المتوفر ، تريد للظلال أن تتعتم .
    اقرا عدادك الضوئي وفسره بحكمة وذكاء . ثم التقط ، وفي نور معتدل الضعف التقط مستعملا
    التعريض الضوئي الأساسي الذي يشير إليـه عـدادك للتـدرجـات اللونية الوسطى في الموضوع . أما في نور بالغ الضعف . فالنقط مستعملا التعريض الضوئي الذي يحدده العداد للمشرقات فقط .
    وستكون سليم التفكيـر عنـدمـا تطوق تعريضاتك الضوئية ملتقطاً بوقفة أكثر ووقفة اقل .
    ولكن ابتديء بالتعريض الضوئي الأساسي الذي يشير إليه عدادك .
    عليك أن تثق بعدادك . فلمجرد انـك تلتقط في نور ضعيف ، لا تاخذ قراءة ما ، ثم توسع وقفة أو اثنتين -كمـا يفعـل الكثير من الهـواة لمجرد أن تضمن نتائج جيدة ، ذلك ان عدادات اليوم الحديثة دقيقة للغاية حتى في ظروف ضوئية ضعيفة .
    أما إذا كان عداداك من النوع الذي لا يعطي قراءة لنـور ضعيف ، فـإليـك هـنـا طـريـقـة يعتمدها الكثير من المحترفين .
    بدلا من قراءة التدرجات اللونية الوسطى أو المشرقات ، خذ قراءة بديلة لأي شيء أبيض في النور الضعيف ، والجانب الأبيض من بطاقة كوداك الرمادية معدومة اللون Kodak Neutral Gray ) ( Card جيد لهذا الغرض . ثم حالما تتوصل إلى تعريض ضوئي تشير إليه هذه القراءة ، افتح وقفتين .
    لماذا وقفتان ...
    لان عدادك يعـطـي تـعـريـضـاً ضوئياً ينبغي أن يطبع ١٨ في المائة من الانعكاس الرمادي -Ver ) ( lectance gray ، ولكن ما نقرأه هو ٩٠ في المـائـة من الانـعـكـاس الأبيض - أكثر بريقاً بنسبة خمسة أضعاف تقريباً ، وحيث انك تريد للظلال ان تغيب ـ تصبـح زيـادة أربعة أضعاف التعريض الضوئي . وقفتان ، كافية . وإضافة إلى هذا ، طوق بوقفة أكثر ووقفـة أقل .

    - التظهير :
    عند تظهير لغة فيلم التقطت في النور الضعيف المتوفر ، تزيد فترة التـظهيـر المـعـتـادة .
    وكملحق ، نضيف إنـك اثـنـاء التقاطك في النور المتوفر ، أفضل نصيحة نقدمها لك هي ان تستعمل لفة فيلم منفصلة . ذلك انسـك لو مزجت صور النـور المتوفر مع صور ، نور عادي ، براق على لغة واحدة ، سوف تكون فترة التظهير ، اللازمة للقطات النور المتوفر غير صـحـيـحـة للقطات . النور العـادي ، والعكس بالعكس .
    بينمـا بـاستعمـال لفـات فيلم منفصلة , تستطيع تظهير كل منها تبعاً لحاجاتها الخاصة .

    - كيف يعمد المحترفون إلى استخدام النور المتوفر :

    ١ - النعـومـة اللينة لبشرة الرضـيـع وأحـلام النهـار بـين الصغار يكشف عنها النور القادم من نافذة مجاورة بلطف وحنان . فـالانـعـكـاسـات مـن الـجـدران وشرشف السرير حولت غرفة هذا الطفل إلى أرض عجائبية وبراقة كانها سابحة في الهواء انها لقطة حققتها هلا حميد مستعينة بالنور المتوفر .
    ۲ - منذ أمد بعيد حتى الآن والنور المتوفر القادم من نافذة يمثل مصدر تنوير يفضله كل من الرسـامـيـن والمـصـوريـن الفـوتـوغـرافيين على السواء .
    عرف فريتز هينل انه ببساطة ، لا يحتـاج لأكثر من العثور على الزاوية التي يريدها ويلتقط . ذلك أن الشرشف الأبيض تحت جسم الرضيع عكس النور نحـو وجهي الفتاتين ، وحافظ على المناطق الظلية ناعمة ومفتوحة .
    ٣ - ترك المصور الفوتوغرافي جون ريز للنور القادم من النافذة ان يمارس العمـل كله أيضـاً . فـالـوجـه المشـوق لهذا الطفـل يتوهج في النور الخفيف المشتت القادم من النافذة ، والستـائـر متوهجة بدورها ، بينما الباقي كله اسود .
    النتيجة : يتركز اهتمامنا على المنطقة الواحدة ذات الأهمية ، وهي الوجه .
    ٤ ـ التقط ايرنست هاآس وقفة نـمـوذجـيـة للمـلـحـن ايـغـور سـتـارفسكي وهو يدير الأوركسترا . كل شيء أسود هنا باستثناء تلك المناطق القليلة التي تحـدد الرجـل ونشـاطه فنحن نشاهد السمات الرئيسية لوجهه ، بما في ذلك حافة ضوئية تحدد اذنه وراسه بحيث اننا نتعرف هكذا على الرجل ونشاهد كفيـه الـعـاريين اثناء عملهمـا بحيث نتعرف على النشاط .
    كذلك نشاهد شق قميصه الرسمي ونستطيع ان نحدد حواف جسمـه .
    فإذا كان لرسـام كـاريـكـاتـور أن يرسم ستارفينسكي ، أليست هذه هي الـعـنـاصـر الأسـاسيـة التـي سیختـارهـا ؟ ..
    عمـد ایـرنست هـاآس هنا إلى استخدام النـور بالطريقة التي قد يلجـا إليها بيكاسو لاستخدام بضع خطوط بسيطة لتحديد صوره ـ أي انه انـار تلك المناطق الضـروريـة لتحـديـد المـوضـوع ، ولا شيء آخر - انه مثال رائع على اسلوب النور المتوفر .

    - النور المتوفر بالألوان مجموعة صور لديفيد هاميلتون :
    على الرغم من اننا عادة ما نربط التصوير الفوتوغرافي في النور المـتـوفـر مـع صـور الأسود والأبيض ، حيث المناطق الظلية تفقد التفاصيل كلها وتتحول إلى سواد لا تفريق فيه ، لكن النور المتـوفـر يمكن تطبيقه على التصوير الفوتوغرافي بالألوان كذلك . وعلى سبيـل المثـال . نعرض هنا مجموعة صور للمصور الفوتوغرافي ديفيد هاميلتون الشهير عالمياً بصورة الملونة الرائعة لنساء شابات جميلات .
    دعنا نستكشف معاً كيف يعمل هاميلتون على الجمع بين استخدام النور المتوفر وأساليب أخرى سبق لك أن تعلمتها لتحقيق . طباع معينة ، في صوره الفوتوغرافية التي تعطي انطباعاً بالبراءة والعوامل الحسية .
    نلفت نظرك عند التدقيق في هذه الصور إلى ان هاميلتون يلتقط صوره كلها بكاميرا ( SLR 35 ملم مستعملا عدسة 50 ملم فقط معنى هذا بكلمات أخرى انه لا يستعيـن بـادوات أو إضـاءة غريبة ، بل وحتى نماذجـه ليست رائعة من حيث جمالهـا فبينما تتفحص هذه الصور إذا . اسال نفسك : كيف طبق هاميلتون تلك الخطوط الإرشادية الأساسية الثلاثة التي تعلمتهـا سابقاً لتحقيق هذه التـاثـيـرات المذهلة " ... كيف أفعل انا الشيء ذاته ؟ ...
    ا - تشـاهـد هـنـا مثلا عن استعمال ديفيد هاميلتون للنـور المتوفر حتى يحقق طباعاً ناعمة وموحية ، بالنسبة لعينك ، توحي هذه الصورة بالغموض الحسي للأنوثة .
    دعنا نتدارس الوسائل التي استعان بها هاميلتون لتطوير هذا الموضوع .
    نتحدث أولا عن اتجاه النور . فهو يتدفق من نافذة لا مرئية على بعد إلى اليمين منصباً بتوهجه الحار ، هكذا على جانب واحد من النموذج ، ولكنه يخفي الجـانب الأخـر في ظل غامض والزاويـة المنحرفة التي يصل منها هذا النور تنتج إحساساً قوياً بالبنية في جسم النموذج وردائتها هذا إلى جانب أنها تؤمن حواف إضاءة خلفية للتشديد على إبراز الشكل الجانبي لوجهها إنها إضاءة تعطي مثالا رائعاً على كيفية تمكن الإضاءة الجانبيـة والإضـاءة الخلفية من انتاج تمازج بنيوي دراماتيكي بين النور والظل .
    والعنصـر الـثـانـي هـو لون النور واضح أن الوقت من النهار هو الفجر أو الغسق ـ فـالتوهـج البرتقالي للنـور يغلف النموذج بحرارته المثيرة للأحاسيس اسال نفسك .
    أمـا العنصر الثالث فهو انتصابة النموذج ، فهي تتطلع من النافذة بعيداً عن الكاميرا . ما الذي تنظر إليـه ؟ ... هـل هي بانتظار شخص مـا ؟ ... هذا هو جزء من الناحية الحسية التي تتقـوى بـطـريقـة تهـذل الرداء مفتـوحاً عند الرقبة ، وأشرطته مفكوكة .
    هل تستطيع التفكير باية طريقة كان باستطاعـة هـاميلتـون أن يعتمدها لتبسيـط هـذه الصورة ؟ ... ذلك انه لا وجود إلا لعنصـرين يمـلان هـذا الإطار . النموذج والنور . وقد أزيل كل شيء آخر .
    كيف ستختلف هذه الصورة لو أن الشمس هي شمس منتصف النهار ؟ ... طبعاً لن تكون مثيرة إلى هذا الحد ؟ ...

    ب - تشعر بجميع صور ديفيد هامیلتون الفوتوغرافية الأفضل وكانها لوحات زيتية قديمة ، فهذه الصورة على وجه الخصوص تذكرنا بأعمـال رسام هولندي كبير والحـقيـقـة ان إضـاءة الوجه ـ حيث الجانب المواجهة للكاميرا هو أسود بالضرورة مع مجرد مسحة ضوئية - يطلق عليها اسم إضاءة رامبراندت . ولسوف تناقش هذه الإضاءة بالتفصيل في الدروس عن الصور الوجهية .
    واضح كذلك ان هذه الصورة الفوتوغرافية تـوضـح كيف أن الثور القادم من اتجاه واحد يبعث بنظام نور - وظلال يثير الشعور بابعاد ثلاثة ، لاحظ هذا على وجه الخصوص في وعاء الفواكه حيث النوعية الكروية لمحتـويـاتـه محددة بشكل واضح ، لاحظ أيضاً كيف أن الإضاءة الجانبية للاطار سجلت بنيته ، ثم تخيل ما الذي كـان سـيحـدث لو أن الصـورة التقطت بدلا من ذلك مقابل خلفية من الورق الأملس أبيض اللون - هـل سـتكـون الصـورة بـذات التأثير ؟ ... لا نظن ذلك ، فبنيـة الجدار تعطي إحساساً بالموقع المناسب : إنها فتـاة متحفظة في منـزل مـتـحـفـظ كـمـا تـوحي الصورة .
    لاحظ كيف أن هاميلتون عمل الاثلاث إذ لم يوقع موضوعه في الوسط ، بل هي تحتل ثلثاً عند أحد الجوانب ، وتواجه الجـانب الأخـر الأوسع من هنـاك . وكما تعلمت في وقت سابق ، هذا هو الترتيب المفضل عادة طالما أنـه أكثر ديناميكية من مجرد وضع الموضوع في الوسط .
    لاحظ أيضاً كيف أن الموضوع ككل ترتب كمثلث يتدفق هابطاً من أعلى اليسار إلى أسفل اليمين .
    وأخـيـراً ، لاحـظ كـيـف أن هاميلتون ركـز الانتباه على موضوعه ـ فتاة وازهار وفواكه - جعل له إطارا بالنور البراق على الجدار .
    هل يوجد مجال للتبسيط ؟ .. لا نشاهد شيئاً يمكن إخراجـه من الصورة دون التقليل من أهميتها .

    ج ـ امـراتـان تـتـطلـعـان من نافذة ، صورة توحي بالبراءة والصداقة . دعنا نرى كيف عمـل هاميلتـون على التقاط هذه الصورة .
    نتحدث عن النور أولا ، فهو بارد ومشتت بالمقارنة مع النور الحار ، في صورة - ١ ، ينم هذا النـور البارد عن براءة باردة تتعارض مع الإثارة الحـارة للأحاسيس ، لاحـظ كـيـف أن المناطق الظليـة كلهـا داكنـة . الـعـلاقـة الفـارقـة للتصـويـر الفوتوغرافي في النور المتوفر .
    الأمر الثاني هو الانتصابة ما تحققه هذه الصورة هو احساس بالإنسجام . في دروسك اللاحقة حول الوجهيات سنناقش هذه النـاحيـة بتفصيـل ، ولكن دعنا نعرضها عليك الآن بهذا المثـال الرائع .
    عندما تصور شخصين أو أكثر معاً ، تفضل على وجه العموم أن تظهرهم كمجموعة واحدة عوضاً عن أفراد منفصلين يطلق على هذا تعبير الانسجام ( unity ) .
    ولتحقيق الانـسـجـام فـي هـذه الصورة ، عمـد هاميلتون إلى اسـتـخـدام بـعض الأسـاليـب الكلاسيكية ، جعـل المـرأتين قريبتين واحدثهما من الأخرى دون وجود فسحة مرئية بينهما . ولتقـويـة الاحساس بـالـعـلاقـة بينهما ، وضع ذراع واحدة منهما محبطاً بالأخـرى ومرتكزا على كتفهـا كمـا انـه بـتـوقيـعـه النموذجين حقق شكلا كلاسيكياً مثلث ، لاحظ كيف ان المساحة التي تحتلانها تصنع مثلثاً قمتـه عند رأسيهما وجوانبه تنحدر على ذراعيهما وكما أننا سنناقش هذا في درس لاحق أيضاً ، يكون نظام المثلث هذا فعالا عندما ينظم اشخاصاً وأشياء في صوره . وفي النهاية لتقوية الاحساس بالانسجام ، دفع هاميلتون بالموضوعين إلى النظر نحـو الاتجاه ذاته ، نحو شيء معين ما حسبما هو مقصود .

    لاحظ كيف أن هاميلتون ركز انتباهنا على موضوعيه فهما كبيـرنـا الحجم تمـلان الاطار من اعلاه إلى أسفله . وهما منارتان بشكـل بـراق ومـحـاطـتـان بـإطار معتم .
    لاحظ اخيراً كيف وقعهما . فهما ليستا في الوسط عوضاً عن ذلك ، عمـل هـاميلتـون بقـانـون الاثلاث : أنهما على بعد الثلث تقريباً من الحـافة اليسرى ، مع تـرك فسحـة كبيرة إلى اليمين تحدقان فيها .
    ماذا عن التبسيط الآن ؟ ...
    هل كان على هاميلتون ان يزيل النافذة من أعلى اليمين ؟ ..
    حـاول ذلك ، غطي النـافـذة . ونـظـنـك سـتـوافق معنا على أن النافذة تضيف قوة إلى الصورة وكذلك هـي حـال رزمة القش الصغيرة على حافة هذه النافذة فهي توحي بأن هذا منزل اوروبي ريفي قديم . ولكن ماذا بخصوص الأنابيب المعـدنيـة فـي أعلى اليسار ؟ .. واضح أنها معيقة فهي لا تخبـرنا شيئاً ، كان على هاميلتون أن يزيلها . العبرة حتى الأفضل قد يهمل في بعض الأحيان ؟
    د - بـمـاذا تـوحـي لك هـذه الصورة ؟ ..
    عزلة .. وحدة وتأمل ؟ .
    نظن أن هذه جميعها ممكنة دعنا نرى کیف توصل هامیلتون إلى بلوغ هذه التأثيرات .
    اول مـا يلفت انتبـاهنـا هـو المقياس النسبي للموضوع .
    فالمراة صغيرة في الإطار مما يوحي بالعزلة أو الوحدة .
    والأمر الثاني هو الانتصابـة فالمرأة هنـا لا تفعل شيئا غير تحديقها من النافذة ، الأمر الذي يوحي بالوحدة والتامل .
    والأمر الثالث هو الإضاءة انها باردة توحي بعدم الانهماك في شيء ( disinvolvement ) ، كما أن الغرفة المضاءة من النافذة مطوقة بإطار معتم ، مما يوحي بالعزلة .

    لما كان هذا الموضوع صغير المقيـاس جـداً ، كيف تيسر لهاميلتون ان يركز الانتباه عليه - أي المراة . وضعها في وسط الصورة تماماً ، وجعل لها إطاراً بمدخل المصر الدائري المعتم .
    لاحظ الشيء التالي على كل حال . إذ يبدو من الاطار المدخل انه مائل قليلا بدلا من أن يكون مستقيماً من الأعلى إلى الأسفل .
    هـل تـسـتـطيـع الـتـكـهـن بالسبب ؟ ... تماماً ، انه مثال على الانحراف الخطي Linear ) ( distortion وهو يحدث عندما لا تكون واجهة العدسة متوازية تماماً مع صفحة الجـدار . وهذا مثال على سبب الأهمية التي تدعو لأن تنتبه إلى التفاصيل .
    تبسيط .. ما هو رأيك بخصوص غصن النخيـل وراء رأس النـمـوذج والأزهـار عـلى البيـانـو ؟ .. هل يضيفان إلى الإحساس بالموقع أو يعيقانه ؟ ... سوف نترك الاختيار لك انت .
    هـ ـ راينا كيف استعمل ديفيد هاميلتون الفيلم الملون لانتاج وجهيات حسيـة فـاتـنـة لنسـاء شابات جذابات . إليك التأثير ذاته هنا بالأسود والأبيض كما حققته ماري إلين مارك فوتوغرافياً .
    انهـا فتـاة تحلم إلى جانب النافذة وضع كلاسيكي للنـور المتوفر ، حدث هنا أن السيدة مـارك جعلت النور البراق يحدد جـانب الوجـه الجميـل للممثلة كـارين بـلاك . ولبعث الطبـاع الحالمة ، سمحت للنور البراق أن يسيطر على الصورة ، خافية هكذا تقريباً وجـه القطة على النافذة ومقدمة شعر كارين .
    فبينما ظروف النور المتوفر عادة تشمل إضاءة خافتة ، يبقى هذا مثالا لحالة يتواجد فيها نور يزيد عما يكفي ، الأمر الذي يعطي وجهية تأملية فاتحة الظلال .
    لاحظ ثانية كيف أن الانسجام تحقق هنا بجعل ذراع كارين يبدو محيطأ بالقطة وصغارها ، وبجعل كارين والقطة تتطلعان إلى الإتجاه ذاته المقصود هو ان مفهـوم الانسجام يمتد إلى ما يتجاوز ضرورة التوحيد بين مجموعة من الناس عليك أن تحاول التوحيد بين كل المحتويات المهمة التي تقع ضمن إطار الصورة ، لو كان هـؤلاء بشـرا او حيـوانـات أو أشياء .
    و - وفي هذه الصورة الفوتوغرافية لإيرنست هاآس . نشـاهـد اينشتاين في بيئتـه الطبيعة وقد التقط كبروفيسور شارد الذهن ، تدل تعـابيـره على ارتباك وهو محاط بكتبه وأوراقه المبعثرة بشكل واضح ، أما النور الطبيعي القادم من اليمين فيرسخ الاحساس بالواقعية ، هذا هو الرجل مثلما هو في الواقع ، ضمن محيطه اليومي⏹
    الدرس المقبل
    الالتقاط بالألوان - ١ -
    نظرية الفيلم الملون .

    اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ٣٠-٠٥-٢٠٢٣ ١٤.٢٩_1.jpg 
مشاهدات:	22 
الحجم:	124.3 كيلوبايت 
الهوية:	117941 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ٣٠-٠٥-٢٠٢٣ ١٤.٣٠_1.jpg 
مشاهدات:	9 
الحجم:	169.3 كيلوبايت 
الهوية:	117942 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ٣٠-٠٥-٢٠٢٣ ١٤.٣١_1.jpg 
مشاهدات:	9 
الحجم:	143.8 كيلوبايت 
الهوية:	117943 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ٣٠-٠٥-٢٠٢٣ ١٤.٣١ (1)_1.jpg 
مشاهدات:	9 
الحجم:	135.7 كيلوبايت 
الهوية:	117944 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ٣٠-٠٥-٢٠٢٣ ١٤.٣٣_1.jpg 
مشاهدات:	9 
الحجم:	132.2 كيلوبايت 
الهوية:	117945

  • #2
    اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ٣٠-٠٥-٢٠٢٣ ١٤.٣٤_1.jpg 
مشاهدات:	8 
الحجم:	144.6 كيلوبايت 
الهوية:	117947 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ٣٠-٠٥-٢٠٢٣ ١٤.٣٥_1.jpg 
مشاهدات:	8 
الحجم:	147.3 كيلوبايت 
الهوية:	117948 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ٣٠-٠٥-٢٠٢٣ ١٤.٣٥ (1)_1.jpg 
مشاهدات:	8 
الحجم:	140.2 كيلوبايت 
الهوية:	117949

    art of photography . . Principles and Curriculum Lesson -28-
    It's all about the available light

    What is the available light?
    Photography with available light is based on what is available of light in the scene only, not on the sun's rays outside.
    An example of this is that the available light may come from a household lamp, a fireplace, or a neon sign, and it may also include the illumination of an inner room and is achieved by solar rays penetrating through a window. The sun outside - without artificial additions such as light flux lamps, flash lamps or electronic flash.
    The available light is usually weak compared to sunlight outside or artificial luminance in the studio, which means that special attention is needed to correct the exposure.

    Why use available light? . .
    Many professional photographers prefer the available light, for three reasons:
    1- Realism and Typography:
    Photography with available light gives a sense of reality.
    Because of the limited lighting in many shots of the available light - rather than the typical photographs that are artificially illuminated in the studio - the viewer gets the feeling that he is watching the subject, which is really critical.
    However, what can be resurrected in this way is not only realism, but also a special character. The scene can be dark, emphasizing the dark phalanx shadows, or it can be bright and light shades, it may be gloomy or very clear, dramatic or dark, or it gives joy to the soul.
    By scrutinizing the light that surrounds you right now, you can begin to train your eyes to recognize the different features of the available light, and prepare to capture these impressions on film.

    2- Ease and freedom for the photographer:
    When you use the available light, you get rid of the need to carry and transport lamps, platforms, wires, or heavy and large battery packs, so you can quickly pick up without the need to wait for the strobe to be ready to work again. And you can move around freely trying to work in different angles from different locations. This, although a tripod can be used in full light conditions, many professionals prefer not to use it since it alters the natural feel of the room and often causes the inexperienced subject to stiffen.

    3- The subject can relax:
    Professional Models - The Model, may bask in the warm glow of flood lights, flashes, or strobes. As for the ordinary topic, it is often confused and hardened. So the work is easier under the available light. Your subject is more likely to feel relaxed and forgetful of the camera, and you're in a better position to achieve what you're really trying to achieve.

    Available light technology:
    Although we emphasized in this seminar that what is important in photography is the photographer, not the camera, we find that photography with available light is one of the areas in which modern equipment makes a big difference.

    Not so long ago, available light photography was almost impossible under most indoor conditions, i.e. back then when the f/3.5 lens and ASA 50 film were considered fast, whereas now, with the popularity of f/2 lenses and faster ones then the savings It's easy for 400 aza film, even in color - and some films can pay up to (E) 10,000 or more! You can now shoot in an almost dark room.
    Finally, you find very sensitive photodiodes, such as gallium photo diodes. Able to read and give very accurate positions in almost complete darkness, but beware of the veciprocity failure we discussed in our lesson on exposure. Although the photometer may give an accurate reading in near darkness, the film may need to A very long exposure to compensate for commutative failure.

    Available light styles:
    We said that one of the main goals of photography with available light is to capture the natural situation of a scene - a sense of reality.
    This often necessitates the sacrifice of the usual pursuit of a technically brilliant print in order to achieve the image as it is. You can improve light lighting with a flash or a light flux lamp, of course, but this will lead to the loss of the natural sense of the scene.
    The truth is that it is often the insufficient lighting that gives the realistic feeling in the image of the available light.

    This is when you shoot in a weak light, it is often impossible for you to record all the details from darker shades, to bright ones, passing through intermediate color gradations. An example of this is that in a normal state of available light, the light comes into a room coming from windows on one side. Thus, it happens that the sides of people or things facing the windows are sunken in the light, while the sides far from the windows are sunk in a deep shadow. Your film is not characterized by its ability to produce details in the brights and shadows.
    What are you sacrificing? .. The details of the defect usually, you will not lose anything here as long as the brights and the middle tones tell your story, while the shadows without details can provide a strong sense of realism.
    In taking a picture like this the problem is a loss of style, not a clear view and understanding, for your eyes adjust to the soft light and see a much wider range of detail than the final print will show.
    So, for your part, you want to - imagine in advance, that appearance that the edition will present.
    To help you do that, try a method adopted by many professionals, close your eyes to some extent while looking at the subject before the points, close your eyes to the extent that it is sufficient to erase the details in the shadows. This measure will give you a rough idea of ​​what the print will look like.
    Sometimes the light may not be enough except to record the important brights, so if the picture is worth recording, the blobs; Getting the picture is more important than caring about whether areas of medium-gray will register on your film. Work in all professional ways, work with a fast movie, then to avoid camera shake at slow exposure speeds - without a tripod - lean against a wall or a chair, and hold your breath while pressing the button. Then take advantage of the light that is naturally reflected from objects in the scene, but get the picture!

    Use your light meter:
    Careful use of your exposure meter is essential. And as we noticed a few moments ago, when the scene is characterized by high light contrast - it has bright highlights and deep shadows - you have to prefer the highlights and middle color gradations when you read the meter, leaving the shadows to fade away, it is the opposite of the usual exposure method, where you have to focus your attention on the shadows as you learned . To achieve realism in a photograph taken with available light, you want the shadows to darken.
    Read your light meter and interpret it wisely and intelligently. Then pick it up, and in moderately weak light, pick it up using it
    The base exposure that your meter indicates for the midtones in the subject. As for the light, it is very weak. Points, using the exposure determined by the meter for bright lights only.
    And you'll be smart when you frame your exposures, shooting by one stop more and one stop less.
    But start with the base exposure indicated by your meter.
    You have to trust your meter. Just because you're shooting in poor light, don't take a reading, then extend a pause or two - as many amateurs do just to ensure good results, because today's modern meters are extremely accurate even in poor light conditions.
    But if your meters are of the type that does not give a reading of weak light, here is a method adopted by many professionals.
    Instead of reading midtones or brights, take an alternate reading of anything white in low light. The white side of a Kodak Neutral Gray card is good for this. Then once you get an exposure that reading indicates, open two stops. .
    Why did you stand...
    Because your meter gives exposure it should print out 18 percent Ver lectance gray , but what we're reading is 90 percent white reflectance - about five times brighter, and since you want the shadows to go away - it becomes four times more. Exposure 2 stops is enough And in addition to this, circle 1 stop more and 1 stop less.

    - Endorsement:
    When endorsing a language film taken in the weak available light, the usual endorsement period is extended.
    As an appendix, we add that while you are shooting in the available light, the best advice we give you is to use a separate roll of film. Forget that, if you mix pictures of available light with pictures of ordinary, bright light on one language, the endorsement period required for the available light shots will not be correct for the shots. normal light, and vice versa.
    While using separate film rolls, you can endorse each of them according to their own needs.

    How do professionals use available light?

    1 - The supple softness of the infant's skin and the daytime dreams among the little ones are revealed by the light coming from a nearby window with kindness and tenderness. The reflections from the walls and the bedspread turned this child's room into a magical and glamorous land, as if floating in the air. It is a shot that Hala Hamid achieved with the help of the available light.
    2- Since a long time now, the abundant light coming from a window has been a source of illumination favored by both painters and photographers alike.
    Fritz Henle knew that he simply needed nothing more than to find the angle he wanted and shoot. The white sheet under the infant's body reflected the light towards the two girls' faces, and kept the shadows soft and open.
    3 - Photographer John Reese let the light coming from the window do all the work as well. The excited face of this child glows in the diffused light coming in from the window, and the curtains glow in their turn, while the rest is all black.
    The result: our focus is on the one area of ​​interest, which is the face.
    4- Ernst Haas took a typical pause for composer Igor Starevsky while directing the orchestra. Everything is black here except for those few areas that define the man and his activity. We see the main features of his face, including a light rim that defines his ear and head so that we recognize the man, and we see his bare palms in action so that we recognize the activity.
    We also see the slit of his official shirt and we can identify the edges of his body.
    If a cartoonist were to draw Starvinsky, wouldn't these be the main elements he would choose? ..
    Ernest Haas here uses light in the way Picasso might use a few simple lines to define his picture—that is, he illuminates those areas necessary to define the subject, and nothing else—it is a perfect example of the style of available light.

    تعليق


    • #3
      - The light that is available in color, a group of pictures by David Hamilton:
      Although we usually associate photography in the available light with black and white images, where the shadow areas lose all details and turn into an indistinguishable blackness, but the available light can be applied to color photography as well. And for example. Here we present a collection of photographs by the world-famous photographer David Hamilton with their wonderful color portraits of beautiful young women.
      Let's explore how Hamilton combines the use of available light with other methods you've already learned to achieve. Certain character, in his photographs that give the impression of innocence and sensory factors.
      When examining these photos, we draw your attention to the fact that Hamilton takes all his photos with a 35 mm SLR camera using only a 50 mm lens. This means in other words that he does not use strange tools or lighting, and even his models are not wonderful in terms of their beauty. While you are examining these photos, if... Yourself: How did Hamilton apply those three basic guidelines you learned earlier to achieving such amazing effects “…how do I do the same thing?”…
      A - You see here, for example, David Hamilton's use of available light to achieve a soft and suggestive impression for your eyes. This image suggests the sensual mystery of femininity.
      Let's examine the means used by Hamilton to develop this topic.
      We talk first about the direction of the light. It flows from an unseen window at a distance to the right, erected with its hot glow, thus on one side of the model, but it hides the other side in a vague shadow. A background to emphasize highlighting the profile of her face. It is a lighting that gives a wonderful example of how side lighting and back lighting can produce a dramatic structural blending between light and shadow.
      The second element is the color of the light. It is clear that the time of day is dawn or dusk. The orange glow of the light envelops the model with its sensual heat. Ask yourself.
      The third element is the erection of the model, as she is looking out of the window away from the camera. What are you looking at? ... Is she waiting for someone? ... This is part of the sensory aspect that strengthens in a way that makes the robe open at the neck, and its straps are loose.
      Can you think of any way Hamilton could have simplified this picture? ... That is, there are only two elements that fill this framework. Model and light. Everything else has been removed.
      How would this picture be different if the sun was the midday sun? ... Of course it wouldn't be that exciting? ...

      B - All of David Hamilton's best photographs feel like old oil paintings, this one in particular is reminiscent of the work of a great Dutch painter and the fact that facial lighting - where the side facing the camera is necessarily black with just a smear - is called Rembrandt lighting. This lighting will be discussed in detail in the lessons on facial images.
      It is also clear that this photograph shows how the bull coming from one direction emits a system of light-and-shades that evokes a sense of three dimensions. Note this particularly in the fruit bowl where the spherical quality of its contents is clearly defined. Also note how the side illumination of the frame registers its structure. Then imagine what would have happened if the photo had been taken instead against a background of smooth white paper - would the photo have the same effect? ... We don't think so, because the structure of the wall gives a sense of the appropriate location: it is a reserved girl in a discreet house, as the picture suggests.
      Notice how Hamilton made the three, as his subject did not fall in the middle, but rather it occupies a third on one side, and faces the other side, which is wider from there. As you learned earlier, this is usually the preferred arrangement as long as it is more dynamic than simply putting the subject in the middle.
      Notice also how the subject as a whole is arranged as a triangle flowing downward from top left to bottom right.
      Finally, note how Hamilton focused attention on his subject--a girl, flowers, and fruit--by framing it in brilliant light on the wall.
      Is there room for simplification? We see nothing that can be taken out of the picture without diminishing its importance.

      C- Two women looking out a window, a picture that suggests innocence and friendship. Let's see how Hamilton took this picture.
      We talk about the light first, as it is cold and dispersed compared to the warm light. In Figure -1, this cold light indicates a cold innocence that contradicts the hot excitement of the senses. Notice how the shadowy areas are all dark. The difference between photography in the available light.
      The second thing is erection. What this image achieves is a sense of harmony. In your later lessons on facets, we will discuss this aspect in detail, but let us present it to you now with this wonderful example.
      When you picture two or more people together, you generally prefer to show them as one group rather than as separate individuals. This is called unity.

      In order to achieve harmony in this picture, Hamilton deliberately used some classic methods, making the two women close to each other, without a visible space between them. And to strengthen the sense of the relationship between them, he placed one arm of them frustrated by the other and resting on her shoulder, and with his signature of the two models he achieved a classic triangle shape. This is effective when he organizes people and things in his pictures. In the end, to strengthen the sense of harmony, Hamilton pushed the two subjects to look in the same direction, towards a certain thing as intended.

      Notice how Hamilton focused our attention on his two objects, for they are so large that they fill the frame from top to bottom. They are brightly illuminated and surrounded by an opaque frame.
      Finally notice how they fell. They are not in the middle. Instead, Hamilton works by the rule of threes: they are about a third from the left edge, leaving plenty of space to the right for them to stare into.
      How about simplification now? ...
      Did Hamilton have to remove the window from the top right? ..
      Try it, cover the window. And we think you will agree with us that the window adds strength to the image, and so is the case of the small bundle of straw on the edge of this window, as it suggests that this is an old European rural house. But what about the metal pipes in the upper left? .. It is clear that it is a hindrance, as it does not tell us anything. Hamilton had to remove it. The lesson even the best may be neglected sometimes?
      D - What does this picture suggest to you? ..
      Isolation.. loneliness and hope? .
      We think all of these are possible. Let's see how Hamilton achieved these effects.
      The first thing that catches our attention is the relative scale of the subject.
      The woman is small in the frame, which suggests isolation or loneliness.
      The second thing is the erection, as the woman here does nothing but stare out of the window, which suggests unity and contemplation.
      The third thing is the lighting. It is cold, suggesting disinvolvement. The room lit from the window is surrounded by a dark frame, which suggests isolation.

      Since this subject was so small in scale, how could Hamilton focus attention on it - that is, the woman? He placed it in the center of the picture completely, and made a frame for it with the dark circular entrance to the mosque.
      Note the next thing though. As it appears from the entrance frame that it is slightly inclined instead of being straight from top to bottom.
      Can you guess the reason? ... Exactly, it's an example of linear distortion, which occurs when the front of the lens is not perfectly parallel with the wall sheet. This is an example of why it's so important to pay attention to the details.
      Simplification.. What do you think about the palm branch behind the model's head and the flowers on the piano? .. Do they add to the sense of the site or hinder it? ... We will leave the choice to you.
      E - We have seen how David Hamilton used color film to produce sensual and charming faces of attractive young women. Here's the same effect here in black and white as photographically achieved by Mary Ellen Mark.
      She is a girl dreaming by the window, a classic situation of available light. It happened here that Mrs. Mark made the bright light define the beautiful face of actress Karen Black. To create a dreamy mood, she allowed the bright light to dominate the picture, almost obscuring the cat's face in the window and Karen's hair.
      While the conditions of available light usually include dim lighting, this remains an example of a situation in which there is more than enough light, which gives a contemplative facet of light shades.
      Notice again how harmony is achieved here by making Karen's arm look around the cat and her cubs, and by making Karen and the cat look in the same direction. The point is that the concept of harmony extends beyond the necessity of uniting a group of people. You have to try to unite all the important content that falls within the frame of the picture. If they were people, animals or things.
      And - and in this photograph by Ernst Haase. We see Einstein in his environment, nature, and he was captured as a distracted professor, his expressions indicate confusion while he is surrounded by his books and papers clearly scattered, while the natural light coming from the right establishes a sense of realism, this is the man as he is in reality, within his daily surroundings⏹

      Next lesson
      Color capture - 1 - Color film theory

      تعليق

      يعمل...
      X