فصل الدراما ، الزمن والسرعة واللغة ١-a .. كتاب فهم السينما

تقليص
X
 
  • تصفية - فلترة
  • الوقت
  • عرض
إلغاء تحديد الكل
مشاركات جديدة

  • فصل الدراما ، الزمن والسرعة واللغة ١-a .. كتاب فهم السينما

    الدراما

    الكثير من الناس يتعلق بالاعتقاد الساذج بأن المسرح والسينما هما وجهان لنفس الفن وأن الاختلاف الرئيسي بينهما هو أن الدراما «حية» بينما السينما «مسجلة». بالتأكيد هنالك أوجه شبه لا يمكن نكرانها بين الفنين. أوضحها ربما كان أنهما يستخدمان الفعل كأسلوب رئيسي، إن ما يفعله الناس هو المصدر الرئيسي للمعنى .
    كما أن المسرح والسينما هما من الفنون الجماعية التي تتعلق بالتنسيق بين الكتاب والمخرجين والممثلين والفنيين الدراما والسينما كلاهما من الفنون الاجتماعية تؤدى أمام مجموعة من الناس ويتم التفاعل معها بصورة جماعية وفردية .

    الزمن والسرعة واللغة

    الأفلام ليست مجرد تسجيل للمسرحيات إن لغة ومادة الوسطين تختلفان في الأساس وخاصة في معالجتهما للزمان والمكان. إن وحدة البناء الرئيسية في المسرح هي المشهد وكمية الزمن الدرامي الذي ينصرم خلال المشهد يوازي تقريباً طول الزمن الذي يستغرقه الأداء. حقاً إن بعض المسرحيات يمتد عدة سنين إلا إنها عموماً تمضي بين ستارتين». ويتم إخبارنا أنه قد مضت سبع سنوات إما إخراجياً أو عن طريق الحوار. وحدة البناء الرئيسية في السينما هي اللقطة التي تستطيع إطالة الزمن أو تقصيره بدقة أكبر ما دام متوسط اللقطة يستغرق عشرة ثوانٍ أو خمس عشرة ثانية فقط . على الدراما أن تقتطع كتلاً ضخمة من الزمان بين المشاهد والفصول القليلة نسبياً. يستطيع الفلم أن يمدد أو يقلص الزمن بين المئات العديدة من اللقطات.

    المكان في المسرح يعتمد أيضاً على الوحدة الأساسية للمشهد. المكان المسرحي متواصل الفعل يجري في مكان موحد له حدود معينة تعرف عادة بفتحة المسرح (۱،۷) . المسرح باعتباره فناً مركباً يقتصر على جميع المعاني المهمة ضمن هذه المساحة المعلومة الدراما إذا تتعامل دائما تقريباً المغلقة. إذ إننا لا نتخيل بأن الفعل مستمر في الأجنحة وغرف الملابس في المسرح فتحة المسرح في الفلم هي الإطار وهو وسيلة حجب يعزل الأشياء والأشخاص آنياً فقط. السينما باعتبارها فناً تحليلياً يتعامل مع المكان (۷ ، ۲) رغم أن اللقطات تستطيع أن تكون مفتوحة أو مغلقة الشكل، إلا أن الصورة المغلقة الشكل تبقى مجرد قطعة مؤقتة من كل أوسع. خارج إطار لقطة معينة هنالك جانب آخر من الفعل ينتظر أن يكتمل تصويره. لقطة قريبة لشيء ما مثلاً بصورة عامة جزء تفصيلي من سلسلة من لقطة بعيدة تالية سوف تعطينا الإطار الأكبر للقطة القريبة . في المسرح من الصعب جداً حجب المعلومات بهذه الطريقة .

    العلاقة بين الجمهور والعمل الفني تختلف أيضاً في هذين الوسطين. حقاً يبقى المشاهد في المسرح في موقع ثابت والمسافة بينه وبين المسرح ثابتة . إن الممثل يستطيع الإقتراب من الجمهور إلا إنه بالمقارنة السينما فإن التغيير في المسافة في المسرح الرسمي لا يؤبه له. المشاهد في السينما من الناحية الأخرى يشخص نظره مع عدسة آلة التصوير التي تسمح له أن يتحرك في أي اتجاه ومن أية مسافة. إن لقطة كبيرة جداً تسمح له بأن يعد مشعر الجفون. ولقطة بعيدة جداً تمكنه من الرؤية أميالاً في كل اتجاه. باختصار تمتاز السينما على المسرح بالمونتاج وآلة التصوير المتحركة. أغلب الوسائل المسرحية المماثلة لهذه التقنيات كانت خاماً في أحسن أحوالها .

    هذه الاختلافات المكانية لا تفضل بالضرورة وسطاً تعبيرياً على آخر. في المسرح المكان ثلاثي الأبعاد مشغول بأشخاص وأشياء ملموسة ولذا فهو أكثر واقعية طالما أن إدراكنا للمكان والحجم هو في جوهره مماثل في الحياة الحقيقية. إن الحضور الحي للممثلين يستحيل تقليده في السينما. تقدم لنا السينما صورة ذات بعدين للمكان والأشياء ولا يوجد تفاعل بين ممثلي الشاشة والجمهور لهذا السبب لا يكون التعري مسألة مثيرة للجدل على الحال في المسرح لأن الناس بدون لباس على المسرح حقيقيون في حين أنهم في الفلم مجرد صور الممثل المسرحي يتفاعل مع مشاهديه، يجب أن يكون الممثل المسرحي تلاحماً دقيقاً المختلفة . الممثل الجماهير مع السينمائي من الناحية الثانية ثبت على السليلويد بلا إمكانية تغيير، لا يسعه التكيف لكل جمهور لأن عوالم الشاشة والمشاهد ليست متواصلة أو مربوطة . الأفلام السينمائية تبدو قديمة لأن طرز التمثيل لا يمكن أن تتكيف الجماهير جديدة ممثلو المسرح من الناحية الثانية يمكنهم أن يجعلوا حتى من مسرحية عمرها أربعمائة عام تبدو جديدة وذات مضمون إذ رغم أن الكلمات تبقى ذاتها إلا أن تفسيرها وأداءها يمكن دائما أن يتغير لكي يلائم الأذواق المعاصرة.

    بسبب هذه الاختلافات المكانية تكون مساهمة المشاهد مختلفة مع وسط. في المسرح يجب على الجمهور عموماً أن يكون أكثر فعالية. طالما أن كل العناصر المرئية تقدم ضمن مكان معين فإن على المشاهد أن يفرز ما هو جوهري عما هو آني. وإذا ما أغفلنا الآن أهمية اللغة في المسرح فإن الدراما وسط قليل التشبع الصوري أي أن الجمهور يجب أن يملأ معان معينة في غياب التفاصيل الصورية. جمهور السينما من الناحية الثانية أكثر استرخاء عموماً. كل التفاصيل الضرورية تقدم عن طريق اللقطات الكبيرة والتجاور المونتاجي. الفلم إذا وسط ذو قابلية إشباع صوري عالية. أي أن الصور كثيفة التفاصيل بمعلومات تتطلب القليل من الحشو أو لا تتطلب أبداً (۷-۳) هذه التعميمات مهمة بالطبع. المخرجون السينمائيون الواقعيون يميلون إلى مسرحية أكبر في معالجتهم للمكان ويجبرون جماهيرهم على المساهمة بشكل أكبر مما يفعلون عند مشاهدتهم فلما إنطباعياً أو فلما كثير التجزئة .

    رغم ان كلا من السينما والدراما فن اختيار، إلا أن المسرح وسط أضيق متخصص في اللغة المنطوقة . أي أن أغلب المعاني في المسرح نجدها في التي تكون عادة كثيفة الاشباع بالمعلومات. لهذا السبب تعتبر الدراما عموماً وسيلة تعبير للكاتب أولوية النص هي التي نجعل الدراما نوعاً .


    اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	CamScanner 05-15-2023 19.42_1.jpg 
مشاهدات:	7 
الحجم:	45.4 كيلوبايت 
الهوية:	112243 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	CamScanner 05-15-2023 19.43_1.jpg 
مشاهدات:	7 
الحجم:	86.9 كيلوبايت 
الهوية:	112244 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	CamScanner 05-15-2023 19.43 (1)_1.jpg 
مشاهدات:	7 
الحجم:	88.4 كيلوبايت 
الهوية:	112245 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	CamScanner 05-15-2023 19.44_1.jpg 
مشاهدات:	7 
الحجم:	115.1 كيلوبايت 
الهوية:	112246 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	CamScanner 05-15-2023 19.44 (1)_1.jpg 
مشاهدات:	5 
الحجم:	98.8 كيلوبايت 
الهوية:	112247

  • #2
    drama

    Many people cling to the naive belief that theater and cinema are two sides of the same art and that the main difference between them is that drama is "live" while cinema is "recorded". Certainly there are undeniable similarities between the two arts. Perhaps the clearest is that they use the verb as the main mode, that what people do is the main source of meaning.

    Also, theater and cinema are among the collective arts that relate to coordination between Writers, directors, actors, and technicians. Drama and cinema are both social arts that are performed in front of a group of people and are interacted with collectively and individually.

    Time, speed and language

    Films are not just recordings of plays. The language and material of the two mediums are fundamentally different, especially in their treatment of time and space. The main building unit in theater is the scene, and the amount of dramatic time that elapses during the scene is approximately equal to the length of time it takes for the performance. Indeed, some plays extend for several years, but in general they pass between two curtains. And we are told that seven years have passed, either as a director or through dialogue. The main building unit in cinema is the shot that can lengthen or shorten the time more precisely, as long as the average shot takes only ten or fifteen seconds. Drama has to carve out huge blocks of time between scenes and relatively few chapters. Film can stretch or shrink the time between several hundreds of shots.

    Shapes with place in the theater also depends on the basic unit of the scene. The theatrical place is a continuous act that takes place in a unified place that has certain boundaries, usually known as the theater opening (17). Theater as a composite art is limited to all the important meanings within this known space. Drama, if it deals almost always closed. As we do not imagine that the action continues in the suites and dressing rooms in the theater. Cinema as an analytical art that deals with place (7) (2) Although the shots can be open or closed in form, the closed-form image remains just a temporary piece of a broader whole. Outside the frame of a particular shot, there is another aspect of the action waiting to be completed. A close-up of something, for example, in general, a detailed part of a series of snapshot pieces The next farther one will give us the larger frame of the close-up. In theater it is very difficult to withhold information in this way.

    The relationship between the audience and the artwork also differs in these two mediums. Indeed, the viewer remains in the theater in a fixed location, and the distance between him and the stage is constant. The actor can get close to the audience, but compared to the cinema, the change of distance in the official theater does not matter to him. The viewer in the cinema, on the other hand, fixes his gaze with the lens of the camera, which allows him to move in any direction and from any distance. A very large shot allows him to place the liquid in with To prepare hairy eyelids. And a shot so far away that he can see for miles in every direction. In short, cinema on the stage is characterized by montage and a moving camera. Most theatrical mediums similar to these techniques were crude at best.

    These spatial differences do not necessarily favor one medium over another. In theatre, a three-dimensional space is occupied by tangible people and objects and is therefore more realistic as long as our perception of space and size is intrinsically the same as in real life. The live presence of the actors is impossible to imitate in the cinema. Advance for what it is
    The screen, as it is for us, the cinema, is a two-dimensional image of the place and things, and there is no interaction between the actors of the screen and the audience. For this reason, nudity is not a controversial issue, as is the case in the theater, because people without clothes on the stage are real, while in the film, they are just images of the theatrical actor interacting with his viewers. The theatrical actor must be a careful cohesion of the different. On the other hand, the audience actor with the cinematic is fixed on celluloid without the possibility of change, he cannot adapt to every audience because the worlds of the screen and the scenes are not continuous or linked. Movies look old because acting styles cannot adapt audiences to new ones. Theater actors, on the other hand, can make even a four-hundred-year-old play sound new and with content, because although the words remain the same, their interpretation and performance can always change to suit contemporary tastes.

    Because of these spatial differences, the contribution of scenes varies with medium. In theatre, the audience in general should be more active. Since all the visual elements are presented within a certain place, the viewer must separate the essential from the immediate. And if we now ignore the importance of language in the theater, then the drama is in the middle of a lack of formal saturation, meaning that the audience must fill in certain meanings in the absence of formal details. Cinema audiences, on the other hand, are generally more relaxed. All the necessary details are provided by large shots and montage juxtapositions. Film is a medium with high visual saturation potential. That is, images are densely packed with information that requires little or no padding (3-7) These generalizations are, of course, important. Realistic film directors tend to be more theatrical in their treatment of setting and force their audiences to contribute more than they do when watching an impressionist or highly fragmented film.

    Cinema and drama are an art of choice, but the theater is a narrower center specialized in spoken language. That is, most of the meanings in the theater are found in those that are usually densely saturated with information. For this reason, drama is generally considered a means of expression for the writer. The priority of the text is what makes drama a genre, although both words

    تعليق

    يعمل...
    X