٥٠ سنة من التصوير الفوتوغرافي الملون في فوتوكينا ١٩٨٦ .. مجلة فن التصويراللبنانية_ع٤٦

تقليص
X
 
  • تصفية - فلترة
  • الوقت
  • عرض
إلغاء تحديد الكل
مشاركات جديدة

  • ٥٠ سنة من التصوير الفوتوغرافي الملون في فوتوكينا ١٩٨٦ .. مجلة فن التصويراللبنانية_ع٤٦

    ٥٠ سنة من التصوير الفوتوغرافي الملون في فوتوكينا ١٩٨٦

    في العام ١٩٣٦ ، وفي ذات الوقت تقريباً ، خرجت ، أكفا و كوداك ، بفيلم سلايد جديد ملون الى السوق ، وقد اثبت هذا أنه إيذان ببداية العصر الفوتوغرافي . فالأفلام الملونة جاءت سهلة التحميض وسرعان ما وجدت أسواقا واسعة ، إنها حقبة من الزمن تحيي فوتوكينا ذكراها الخمسينية هذا العام بـ ٥٥٠ صورة فوتوغرافية ل ٤٠٩ مصورين من ٢٢ بلداً .

    ١٩٣٦ - ١٩٤٦
    لم تكن الألوان غريبة تماماً عن المشهد الفوتوغرافي عام ١٩٣٦ . إلا أن اقلية ضئيلة فقط هي التي عملت بالالوان فعلا . سبب ذلك أن التحميض حينذاك كان صعباً او يفتقر إلى الكفاءة ، إلى جانب انه معقد ومكلف جدا .

    مع ذلك ، وفي العام ١٩٣٦ . كان التصوير الفوتوغرافي الملون قد بلغ الخامسة والسبعين من عمره ، إذ ان العالم السكوتلندي جيمس كليرك ماكسويل عرض السلايد الملونة الأولى في أيار « مايو ١٨٦١ أمام المؤسسة الملكية لبريطانيا ، كما أن الأفلام الجديدة الملونة التي صنعتها كوداك و أكفا منذ ٥٠ سنة جاءت نتيجة افكار و اکتشافات وضعها وحققها بين العامين ۱۹۰۲ و ۱۹۱۲ الكيميائي الألماني الدكتور رودولف فيشر وزميله السويسري الدكتور هانز سایغریست .

    على أن التصوير الفوتوغرافي الملون في بدايته واجه المصورين الفوتوغرافيين بمعضلات جمالية متعددة ، كما كان عليهم في العقد الأول أن يبحثوا عن استعمالات إبداعية لمادة الفيلم الجديد ، وسرعان ما تكيفوا مع أذواق الجماهير فانحصرت اعمالهم بصور المناظر الطبيعية واحداث الحياة اليومية . واسهمت مؤسسات النشر الكبيرة في دعم هذا الفن بعدما لاحظت مدى اهتمام القراء بالصور الملونة .

    ١٩٤٦ - ١٩٥٦
    في العام ١٩٣٦ ، عندما انزلت كوداك واكفا افلاماً ملونة جديدة إلى السوق ، كان عملهما هذا خطوة نوعية متقدمة في مجال الانتاج الملون ، مع زيادته للصور الملونة التي اصبحت متوفرة
    للملايين أخيراً .
    لم يكن امام المجلات إلا أن تتحرك نحو الألوان ، رغم أن الكلفة كانت ما تزال هائلة والطبع مشكلة . فظل التصوير الملون محصوراً بالإعلان والمطبوعات ذات التوزيع الضخم باديء الأمر .

    وفي هذا الوقت كان التصوير الفوتوغرافي الملون قد ترسخ في العالم الفني أيضاً ، حيث أن ادوارد شتابخن - على سبيل المثال ـ وهو مدير متحف الفن الحديث حينذاك ، نظم ثلاثة معارض كبيرة بالألوان ، ضم احدها ٣٤٢ لقطة ل ٧٥ مصوراً ظهر ، الاكتاكروم ، في أوائل الخمسينات وأعطى نتائج ثابتة وسمح بفترات تعريض ضوئي اقصر ، حيث تعلق به ضمن من تعلقوا به إيرينغ بين ، اهم مصوري - فوغ .


    ١٩٥٦ - ١٩٦٦
    مرة اخرى وقع المعنيون بالتصوير الفوتوغرافي الملون في حيرة بخصوص إستعمالات هذا التصوير ، مشابهة للحيرة التي عمت جميع الحقول الأخرى بعد الحرب وحيث أن الحرب أثرت على الألمان أكثر ، كان المصورون الألمان العاملون بالألوان متاخرين كثيراً عن زملائهم الأمريكيين من حيث النوعية ولكن مع حلول العام ١٩٦٠ بدأوا بإعطاء نتائج عالية فتحت عنوان - سحر الألوان ، ، قدم الدكتور وولتر بوج عشرة مصورين فوتوغرافيين المان في فوتوكينا ، كل منهم مع مقاله الفوتوغرافي الخاص ، حيث تفاوتت المواضيع كالوسائل المعتمدة ، من صور صناعية إلى صور رقص الباليه والحياة الساكنة .

    ثم كرر بوج هذا العمل بمعرض فوتوغرافي آخر أقامه لنفس المصورين تقريباً في العام التالي تحت عنوان « تجريديات ووثائق بصور ملونة ، وهكذا إنطلقت الألوان لتصبح مركز الإهتمام بحد ذاتها
    على أن هذه التطبيقات الجديدة ، وظهور وسائل طبع أفضل واقل كلفة ، لعبا دوراً في تطوير التصوير الفوتوغرافي الملؤن ، رغم استمراره محصوراً بالصفحات الإعلانية في المجلات ، طالما أن كلفته ما زالت أكثر من كلفة الأسود والأبيض بما يتراوح بين عشرة وثلاثين ضعفاً .
    ولكن الملفت للنظر أن المصورين الفوتوغرافيين في ذات الوقت بدأوا يشعرون بمتعة في خوض التجارب بالألوان ، وبلغت هذه الحركة ذروتها في هذه الفترة .

    ١٩٦٦ - ١٩٧٦
    تأثر العقد الزمني من ١٩٦٦ الی ١٩٧٦ بعصر التلفزيون الملون وغياب الأفلام السوداء . البيضاء عن الشاشات السينمائية . فقد إزدهرت المجلات و إزداد توزيعها حاملة الكثير من الاعلانات . فازداد انكباب المصورين وزبائنهم على الصور الملونة ، حيث إنقسم المصورون بين متحمسين للألوان امثال ارنولد نيومان والفريد ایشینستاديت وفيليب هالزمان وبين محافظين من أمثال ديفيد دوغلاس دانكان الذي قال أنه لم يحقق أية صورة حربية بالألوان لاعتقاده أن هذه تتخطى حدود القبول والذوق السليم ، الا ان تاکید دانكان هذا لم يلق أذاناً صاغية وسرعان ما انغمست الصحافة الفوتوغرافية بالألوان ومعها صور الازياء على وجه الخصوص .

    كما أن كثرة الفنانين الشبان الذين حصروا تصويرهم الفوتوغرافي بالألوان في السبعينات ، كانوا إشارة لبدء عصر فوتوغرافي جديد . كذلك جاء الفيديو ليكون له تأثيره على دعم الألوان في هذا العصر . فظهرت تطبيقات جديدة للتصوير الفوتوغرافي الملون لم تكن لتخطر على البال في الستينات .

    ١٩٧٦ - ١٩٨٦
    يمكن النظر إلى العام ١٩٧٦ على انه يمثل حدا فاصلا في تاريخ التصوير الفوتوغرافي الملون انه العام الذي قام فيه جون سزرا كوسكي ـ من متحف نيويورك للفن الحديث - بعرض ونشر صور ویلیام ایفلستون الفوتوغرافية المثيرة للجدل وقد مثلت هذه طريقة جديدة مبتكرة لرؤية الاشياء فوتوغرافياً ، وتابعت طريقها لتاسيس نوع فني جديد كلياً .
    في السبعينات ، ومن خلال بحث المصورين الفوتوغرافيين عن الطبيعية ، وصلوا إلى النقطة ذاتها كالرسامين الواقعيين في عصر النهضة - محاولين تقليد الطبيعة .

    ثم ظهرت موجة جديدة من المصورين الفوتوغرافيين الذين لاحظوا هذه السيئة وقرروا استخدام الطبيعة الاستقلالية ( autonomous ) للألوان بحد ذاتها عوضاً عن ذلك . فإذ بالسطوح النابضة بالحياة بكاملها تحل محل | نقاط التركيز الرئيسي في الصورة .

    عرف هؤلاء أن المحتوى الذي يتم تشكيله بدون اهتمام » ، والتعريض الضوئي و اللاصحيح ، ، والفيلم اللامناسب لنوع الضوء ، يمكن استخدامها بشكل مقنع كذلك ، لو طبقت بذكاء .

    وهكذا نجد بعض الصور الفوتوغرافية الحديثة الملونة اليوم وهي تبدو مزعجة ومثيرة للغضب : بل ويبدو أنها تتعارض مع تقليديات الإدراك الحسي .
    ولكن المقصود بها في حقيقة الأمر ان تزعجنا لنفتح عيوننا . إنها صور تحاول التقاط الخيوط من حيث تركها التصوير الفوتوغرافي منذ ١٥٠ سنة .

    ۳ - الفن الفوتوغرافي II -
    إلى جانب معرض فوتوكينا للصور . ٥٠ سنة من التصوير الفوتوغرافي الملون ، الذي عرض
    أعمال ما يزيد على ٤٠٠ مصور فوتوغرافي من ٢٢ بلداً ، قامت عشر ، غاليريهات رئيسية في العالم كذلك بعرض أعمالها في - الفن الفوتوغرافي II ، خلال فوتوكينا ١٩٨٦ ، ذلك المعرض العالمي للصور الذي أقيم في كولون من ٣ إلى ٩ أيلول سبتمبر ١٩٨٦ .
    كان هدف , الغاليريهات - إظهار مركزها كوسيط بين الفنان والمتفرج والمساعدة على - إطلاق - المواهب الشابة .
    تعرف هذه الغاليريهات الممثلة في - الفن الفوتوغرافي II . اساساً لما تؤديه من دعم للتصوير الفوتوغرافي الحديث الملون .
    فقد اثبتت في السنوات الأخيرة انها كانت مصدراً للعديد من الحوافز في التصوير الفوتوغرافي العالمي .

    - التصوير الملون يتسلط على المعارض :

    أيلول سبتمبر

    أقيمت معارض فوتوكينا للصور والأفلام في قاعات الراين بين القاعتين او ٥ والقاعتين ٣ و ٤ . وقد فتحت هذه القاعات يومياً الساعة ٩ صباحاً إلى الساعة ٦ مساء من يوم الأربعاء ٣ ايلول سبتمبر ، الى يوم الثلاثاء ٩ ايلول سبتمبر .

    اما معرض بلند ( Blende ) فقد عرض الصور الفائزة بجوائز في منافسة صحفية أقيمت خلال السنتين الماضيتين هذه المنافسة لاقت رواجاً فريداً من نوعه في اوروبا وقد نظمتها المؤسسة الألمانية للتصوير الفوتوغرافي الصناعي بالتعاون مع أكثر من ٢٠٠ صحيفة يومية .

    هايمات ( Heimat ) او موطني ( Myhome ) بالمعنى الأوسع للكلمة ، كان موضوع هذه السنة لمنافسة المصورين الفوتوغرافيين الشبان تحت ٢٤ سنة من العمر .
    وقد حصل الفائزون الذين عرضت صورهم في فوتوكينا على جوائز مالية قيمة ، الى جـانب جـوائز اخـری كانت عبارة عن مواد فوتوغرافية .

    كذلك كان الفيلم الملون هو وضوع الرئيسي في معارض الأفلام في فوتوكينا ١٩٨٦ . وقد عملت كعنصر توازن مع الموضوع الرئيسي لمعارض الصور في . ٥٠ سنة من التصوير الفوتوغرافي الحديث الملون .
    معارض الفيلم هذه اعطت فكرة عن التدرج التاريخي لتطور الفيلم الملون منذ بداياته حتى اليوم .
    هذا ، وقد أنشئت - جائزة الكاميرا الألمانية ، كولون من قبل نقابة التصوير الفوتوغرافي الألمانية ( DGPh ) ، ومدينة كولون ، ومحطتي التلفزيون والراديو ( WDR ) و ( ZDF ) - خصصت هذه الجائزة لإنجازات مذهلة تحققها فرق كاميرا في الحقول المختلفة لإنتاج الأفلام وقد قدمت معارض الأفلام هذه مختارات من النبذات الفائزة .
    اضف إلى هذا كله أن معارض الفيلم قدمت جوائز أخرى للمنافسة العالمية ، أحداث محلية ، ١٩٨٦ ، ومنافسة ، فيلم العائلة ، ومنافسة ، الفيلم المدرسي .⏹

    اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ١٣-٠٥-٢٠٢٣ ١٥.٤٣_1.jpg 
مشاهدات:	15 
الحجم:	114.7 كيلوبايت 
الهوية:	111783 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ١٣-٠٥-٢٠٢٣ ١٥.٤٤_1.jpg 
مشاهدات:	7 
الحجم:	78.2 كيلوبايت 
الهوية:	111784 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ١٣-٠٥-٢٠٢٣ ١٥.٤٤ (1)_1.jpg 
مشاهدات:	5 
الحجم:	167.6 كيلوبايت 
الهوية:	111785 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ١٣-٠٥-٢٠٢٣ ١٥.٤٥_1.jpg 
مشاهدات:	7 
الحجم:	105.4 كيلوبايت 
الهوية:	111786 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ١٣-٠٥-٢٠٢٣ ١٥.٤٦_1.jpg 
مشاهدات:	7 
الحجم:	140.6 كيلوبايت 
الهوية:	111787

  • #2
    اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ١٣-٠٥-٢٠٢٣ ١٥.٤٧_1.jpg 
مشاهدات:	6 
الحجم:	97.3 كيلوبايت 
الهوية:	111789

    50 years of color photography in Photokina 1986

    In 1936, around the same time, Akva and Kodak brought a new color slide film to the market, and this proved to usher in the photographic age. Color films were easy to develop and quickly found a wide market. It is an era of time. Photokina celebrates its fiftieth anniversary this year with 550 photographs taken by 409 photographers from 22 countries.

    1936 - 1946
    Colors were not completely alien to the photographic landscape in 1936. However, only a small minority are actually working in color. The reason for this is that acidification at that time was difficult or inefficient, in addition to being very complex and expensive.

    However, in the year 1936. Color photography had reached the age of seventy-five, as the Scottish scientist James Clerk Maxwell displayed the first colored slides in May 1861 in front of the Royal Institution of Britain, and the new colored films made by Kodak and Acva 50 years ago came as a result of ideas and discoveries It was developed and verified between the years 1902 and 1912 by the German chemist Dr. Rudolf Fischer and his Swiss colleague Dr. Hans Siegrist.

    However, color photography at its inception faced photographers with multiple aesthetic dilemmas, and in the first decade they had to search for creative uses of the new film material, and they quickly adapted to the tastes of the masses, so their work was limited to pictures of landscapes and daily life events. And large publishing institutions contributed to supporting this art after noticing the interest of readers in color pictures.

    1946 - 1956
    In the year 1936, when Kodak and Kafa introduced new color films to the market, this work of theirs was an advanced qualitative step in the field of color production, with an increase in the color images that became available
    Millions, finally.
    The magazines had no choice but to move towards colors, although the cost was still enormous and the course was a problem. Color photography remained confined to advertising and mass-distribution publications at first.

    At this time, color photography was well established in the artistic world, as Edward Stepchen - for example - who was the director of the Museum of Modern Art at the time, organized three large color exhibitions, one of which contained 342 shots of 75 photographers who appeared, Ectachrome, in the early fifties. It gave consistent results and allowed for shorter exposure times, as Iring Penn, the most important photographer - Vogue, attached to it.


    1956 - 1966
    Once again, those concerned with color photography fell into confusion regarding the uses of this photography, similar to the confusion that prevailed in all other fields after the war, and since the war affected the Germans more, the German photographers working in color were far behind their American colleagues in terms of quality, but by the year 1960 they began Giving high scores under the title - The Magic of Color, Dr. Walter Pogue presented ten German photographers at Photokina, each with his own photographic essay, in which subjects varied as mediums, from industrial portraits to ballet and still life.

    Then Puj repeated this work with another photographic exhibition that he held for almost the same photographers the following year, under the title “Abstractions and Documents with Colored Images.” Thus, the colors began to become the center of attention by themselves.
    However, these new applications, and the emergence of better and less expensive printing methods, played a role in the development of color photography, although it continues to be confined to advertising pages in magazines, as long as its cost is still more than the cost of black and white, ranging between ten and thirty times.
    But what is remarkable is that photographers at the same time began to feel pleasure in experimenting with color, and this movement reached its peak during this period.

    1966 - 1976
    The decade from 1966 to 1976 was influenced by the era of color television and the absence of black films. white on cinema screens. Magazines flourished and their distribution increased, carrying a lot of advertisements. The photographers and their clients became more concerned with color images, as the photographers were divided between color enthusiasts such as Arnold Neumann, Alfred Eichenstadt and Philip Halsman, and conservatives such as David Douglas Duncan, who said that he did not achieve any warlike image in color because he believed that this exceeded the limits of acceptance and good taste, but Duncan's assertion This fell on deaf ears, and soon the photographic press was immersed in color, and with it pictures of fashion in particular.

    The large number of young artists who limited their photography to color in the seventies signaled the start of a new photographic era. The video also came to have an impact on color support in this era. New applications of color photography appeared that were not thought of in the sixties.

    1976 - 1986
    The year 1976 can be seen as representing a watershed in the history of color photography. It is the year in which John Szra Koski - of the New York Museum of Modern Art - displayed and published William Evelston's controversial photographs. This represented a new innovative way to see things photographically, and it continued its way To establish an entirely new artistic genre.
    In the 1970s, through the photographers' search for naturalism, they reached the same point as the realist painters of the Renaissance - trying to imitate nature.

    Then a new wave of photographers noticed this disadvantage and decided to use the autonomous nature of color itself instead. Fully vibrant surfaces replace | The main focus points in the image.

    They knew that the content that is formed without attention, the incorrect exposure, and the film that is not suitable for the type of light, can be used convincingly as well, if applied intelligently.

    Thus we find some of today's modern color photographs disturbing and infuriating: they even seem to contradict the conventions of perception.
    But it is meant, in fact, to disturb us to open our eyes. They are images that attempt to pick up the threads where photography left off 150 years ago.

    3 - Photographic Art II -
    In addition to the Photokina photo exhibition. 50 years of color photography, which was shown
    The work of more than 400 photographers from 22 countries, ten major galleries of the world also exhibited their work in - Art of Photography II, during Photokina 1986, that international photo exhibition that was held in Cologne from 3 to 9 September 1986.
    The aim of the galleries was to show their position as a mediator between the artist and the spectator and to help unleash young talents.
    These galleries are known as Photographic Art II. Mainly because of its support for modern color photography.
    In recent years it has proven to be a source of many stimuli in world photography.

    Color photography dominates exhibitions:

    september september

    Photokina photo and film exhibitions were held in the Rhine halls between Halls OR 5 and Halls 3 and 4. These halls were opened daily from 9 am to 6 pm from Wednesday, September 3, to Tuesday, September 9.

    As for the Blende exhibition, it displayed the winning pictures in a press competition that was held during the past two years. This competition had a unique popularity in Europe and was organized by the German Institute for Industrial Photography in cooperation with more than 200 daily newspapers.

    Heimat, or Myhome in the broadest sense of the word, was the theme for this year's competition for young photographers under 24 years of age.
    The winners whose photos were displayed in Photokina received valuable financial prizes, in addition to other prizes that consisted of photographic materials.

    Color film was also the main theme in the film exhibitions in Futokina 1986. It has served as a balancing element with the main theme of the photo galleries in . 50 years of modern color photography.
    These film exhibitions gave an idea of ​​the historical progression of color film development from its beginnings until today.
    This, the German Camera Award, Cologne was established by the German Photographic Guild (DGPh), the city of Cologne, and the two television and radio stations (WDR) and (ZDF) - this award was dedicated to the amazing achievements of camera teams in the various fields of film production and exhibitions were presented These films are selections from the winning bios.

    In addition to all this, the film exhibitions presented other prizes for the international competition, local events, 1986, the family film competition, and the school film competition.⏹

    تعليق

    يعمل...
    X