توجيه الموديل خبرة واحتراف .. مجلة فن التصوير اللبنانية _ ع٤٥

تقليص
X
 
  • تصفية - فلترة
  • الوقت
  • عرض
إلغاء تحديد الكل
مشاركات جديدة

  • توجيه الموديل خبرة واحتراف .. مجلة فن التصوير اللبنانية _ ع٤٥

    توجيه الموديل خبرة واحتراف

    تصوير الموديل ، أو النموذج من المرافق الفوتوغرافية الأكثر شهرة ، كما هي الحال قديما مع رسامي « الموديل » .. وإذا كانت العملية لدى البعض تكاد تكون جلسة تصوير عادية ، فإنها في الحقيقة بحاجة إلى خبرة واسعة في مجال التعامل مع النموذج الذي نعمل على تصويره ، وكلما كان هذا التعامل سلسا وطبيعياً كلما إلتقطنا صوراً أفضل و أكثر جمالا .

    التعامل مع - الموديل » أو النموذج للحصول على صور ناجحة مسألة يعتبرها البعض بديهية ولا تحتاج لتفكير مسبق ، بينما في الحقيقة فإنه ليس بالأمر اليسير أن تطلب إلى فتاة ، الموديل ، التحرك من وضع إلى آخر وما يحتاج ذلك من ملاحظات وكلمات من أمثال . إبتسمي قليلا ، أو إرفعـي شعرك بيدك ، وما إلى ذلك من عبـارات قد تزعج النمـوذج فينعكس ذلك سلباً على اللقطات الناتجة ، او تريحها فنعود باحلى اللقطات وانجحها طبعاً ليس هناك من كلمـة سحرية ثقال . فتشعر النموذج بعدها بالإطمئنان والإسترخاء ، لكن هناك مقومات يجب أن يتحلى بها المصور بطبيعته ودون تصنع ، للوصول إلى الصيغة المطلوبة

    من السهل عادة معرفة ما إذا كان الوئام متوفراً بين المصور والنموذج ، وذلك من مجرد النظر الـى شـريـحـة التـلامس او السلايدات الناتجة عن جلسة العمل التي انجزاها فالنموذج مسترخية في الأوضاع التي تتخذها لنفسها وهي تخضع للتصوير والصور متميزة بمظهر طبيعي لهذه الأوضاع . فإذا تعرض المصور الفوتوغرافي للمصاعب اثناء جلسة العمل كثيراً ما يتضح هذا من النتائج كذلك ، حيث ثاني الصور مصطنعة وتبدو النموذج متوترة تفتقر الى الراحة ، بحيث يتضح أن التفاهم بين المصور والموضوع كان قليلاً جدا .

    قد يكون الشيء الأكثر أهمية بين ما ينبغي ان تعرفه قبل بدء جلسة العمل هو نوع الصور التي نريدها . علينا تسجيل أكبر قدر من المعلومات المتعلقة بكل صورة مع ملاحظة بنوع الإضاءة التي نريد إستعمالها ، والموقع الذي يجول في خاطرنا ، والجو العام للصورة المنتهية ، إذ عندما تكون لدينا فكرة واضحة عما نريده .
    نستطيع شرح خطتنا للنموذج باختصار وثقة . فإذا كانت الأفكار بحد ذاتها غير واضحة لدى المصور ، ستكون توجيهاته للنمـوذج غير واضحة هي الأخرى .
    علينا أولا أن نناقش مع النموذج نوع الثياب التي نحتاجها للصور ويستحسن ان تتوفر ثياب بديلة في متناول اليد اذا كان هذا مستطاعاً وذلك لإضفاء عنصر التنويع ، ولنفكر ايضا باشياء تمسكها النموذج بحيث نستطيع توفير الثقة لنمـوذج متـوتـرة الأعصاب .

    فالنماذج التي تدخن على وجه الخصوص ، تجد صعوبة في معرفة اين تضع كفها إذا لم تكن ممسكة بسيحارة ، كما أن الإمساك بمظلة يستطيع إعطاء النموذج شيئا لتفعله ، وتخليصها من الإحساس بوجود أكثر من عشرة اصابع في كفيها .

    ثم على الفور ، وقبل ملاقاة النموذج لالتقاط الصور ، علينا التأكد من توفر كل ما نحتاجه في متناولنا بل وأكثر مما نحتاجه من الافلام على وجه الخصوص قد يبدو هذا واضحاً الا ان البحث المتوتر في حقيبة معداتنا عن عدسة تركتها في البيت سرعان ما سيفقد النموذج تركيزها ، كما ان إنتهاء الأفلام المتوفرة يضع نهاية مفاجئة لجلسة العمل .

    - مسـاعـدة النمـوذج على الاسترخاء

    تتمتع النماذج - المحترفات بخبرة في الظهور براحة وهدوء أمام الكاميرا ولكن التقاط صورة لاشخاص غير معتادين على ذلك يمكنه أن يكون عمملية . تعذيب » بكل معنى الكلمة . من هنا يصبح علينا القيام بكل ما نستطيعه حتى نوفر مشـاعـر الإستـرخـاء للموضوع فلدي العمل في استديو ، إحترافي أو مرتجـل حجب التاكد من انه دافيء ومربح إلى حد معقول والموسيقى تساعد كثيراً تملا اي صمت مزعج اثناء تغيير الفيلم أو الانوار .

    و إذا بدت النموذج متوترة الأعصاب عند قدومها يستحسن تاجيل الإلتقاط وترك الكثير من الوقت حتى تستعيد استرخاءها .
    هذا ولدى العمل مع نموذج لا خبرة لديها ، يستحسن في بعض الأحيان ان نقترح عليها جلب
    صـديقـة أو قريبة معها فباستطاعة ذلك دعمها بثقة ذاتية كبيرة نحتاجها ، كما أن الصديقة أو القريبة تستطيع ان تساعد بمسك العاكسات او تجميـل النموذج هذا على ان نحاول التخلص من كل الاشخاص الآخرين ، إذ يصعب على أي كان ان يبدو مسترخياً وطبيعياً إذا كان محاطاً بحشد يعتريه الفضول مع ذلك ، ينغي من النمـاذج المحترفين ان يكونوا معتادين على استديو كثير الاعمال .

    من الضروري إجراء أكبر قدر ممكن من التحضيرات قبل بدء جلسة العمل . كتركيب الأنوار بعيدة إلى اقصى حد ممكن واخذ قراءات عداد ضوئي من الموقع المحدد للنموذج . فإذا لم تتغير الإضاءة ، يجب ان نتمكن من الاحتفاظ بالقراءة ذاتها طوال جلسة العمل بأكملها فيتخطيط وتحضير مناسبين ، نستطيع التركيز على التقاط الصور دون القلق من الأمور التقنية .

    ثم حالما نبدأ الالتقاط علينا إبقاء النموذج مشغولة طيلة الوقت . فـالتـدفق المستمـر للمحادثة والتشجيع يساعـداه كثيراً ـ الجميع بحاجة لمن يقول لهم انهم يحسنون العمل - يجب بذل المحاولة وتقديم هذا الدعم الذي يعيد الثقة الى النفس حتى ولو لم تكن مقتنعين بان الصور جيدة . وعلينا العمل بسرعة دون الاقتصاد في الأفلام . إذ يميل الناس الى توتير انفسهم قبل إنطلاق المغلاق ثم يسترخون عندما يسمعون نكتة من هنا فإن سلسلة التعريضات الضوئية التي تتم بتتال سريع غالباً ما تكون أفضل من اطار يلتقط على حدة ، لأن الوقت لا يتوفر للنموذج حتى تعتمد تعبيراً ثابتاً قبـل إلتقاط كل صورة . هذا هو احد الأسباب الذي يدفع بالعديد من المصورين الفوتوغرافيين المحترفين إلى التقاط عدة لفات افلام والی استعمال محرك دفع حتى يستطيعوا العمل بسرعة .
    هذا ، ويحل الاسترخاء بمعظم النماذج مع تقدم جلسة العمل ، مما يعني انه إذا بدأت الأمور سيئة ، لا داع للقلق - فهي لا تلبث أن نتحس فيما بعد عادة - من هنا غالباً ما نجد ان الصور الأفضل لجلسة عمل غالباً ما تكون الدزينة الأخيرة تقريباً في آخر لفة تم إستعمالها ، أما اللقطـات الأسبق ففقيرة عموما .
    ومن ناحية أخرى ، يجب عدم دفع النموذج إلى حدود الارهاق فحالما يبدأ انتباهها بالتراجع . ناخذ فرصة إستراحة لتناول قدح قهوة ، أو تضع حدا لجلسة العمل . إن باستطاعة العمل كنموذج ان يكون مرهقاً جداً . ومن السهل نسيان ذلك ، خصوصا إذا بدا ان الجلسة تسير على ما يرام .

    - استعمال ركيزة ثلاثية الأرجل :

    يشعر العديد من المصورين الفوتوغرافيين ان تركيب الكاميرا على ركيزة ثلاثية الأرجل ينتج نوعاً من الصور الصارمة والتي تفتقر إلى المرونة ، قد يكون هذا صحيحاً بالنسبة لأنواع معينة من التصوير الفوتوغرافي ، ولكن يمكن للركيزة ثلاثية الارجل أن تمثل عوناً كبيراً اثناء العمل مع نموذج . ذلك أنها تسمح بتجهيز الكاميرا معدة للعمل عند نقطة ثابتة تثابر على التحديق من خلال محدد النظر باستمرار . نستطيع هكذا فتلتقط الصور دون ان ان نقف إلى جانب الكاميرا ، أو وراءها مباشرة بدلا من الانحناء وإخفاء راسنا وراء العدسة ، كما ان استعمال سلك إطلاق طويل ولفاف اوتوماتيكي يسمحـان بالاقتراب أكثر مما يزيد من سهولة تنمية علاقة مع النموذج التي تستطيع مراقبة ردود الفعل تجاه التغيير في وقفتها او تعابيرها فإذا لم تكن واثقين من صنع إطار الصورة . علينا تحديد الخلفية بشريط لاصق او خيط ، بحيث نستطيع مشاهدة موقع حافة إطار محدد النظر ، دونما حاجة للتطلع من خلال الكاميرا .

    - إعداد وقفة النموذج :

    نادرات من النماذج اللواتي يستطعن إتخاذ سلسلة أوضاع طبيعية مختلفة لا نهاية لها ، بل وحتى النموذج ذات الخبرة تحتاج إلى نوع ما من التوجيه ياتيها من المصور ، فإذا واجهتنا المصاعب بمعرفة من اين تبدأ ، علينا البحث عن أمثلة لنوع الصور التي تسعى لتحقيقها ، وقصها من مجلات او صحف لا ينبغي التقليـد الكلي لكتـاب قصاصات الصور رغم أن هذا يؤمن نقطة إنطلاق جيدة ونستطيع الاستفادة من الكتاب بعرضه على النموذج لتشاهد نوع الصور التي نريد تحقيقها في جلسة العمل المعنية ، أو اختيار بعض اعمالنا الناجحة لموديلات سابقة من الالبوم الخاص بنا . ويجب الا ننسى أن بعض الوقفات هي اسهل على النموذج لتتعامل معها بالمقارنة مع وقفات اخرى . فالوقوف في فسحة فارغة دون وجود ما تفعله النموذج ، قد يكون مهمة صعبة من وجهة نظرها بينما أوضاع الجلوس او الإستلقاء أسهل بكثير - على كرسي او مقعد طويل يؤمن للنموذج على وجه العمـوم أوضاعاً اكثر حيوية - وغالباً ما نجد مكاناً نضع عليه كفيها هكذا .

    في الخارج ، يجب البحث عن اي شيء تستطيع النموذج أن ترتكز عليه أو تجلس عليه .

    وهكذا لنجد أن المقاعد الطويلة والاشجـار والجدران وسيـاج الأدراج مفيدة جميعها لهذا الغرض ، وفي الداخل ، يمكن لأية قطعة مفروشات ان تساعد النموذج حتى تعثر لنفسها على وقفة مبتكرة .
    نلفت النظر هنا إلى أنه رغم بدء جلسة العمل ويوجود افكار جاهزة حول الأوضاع التي تريد للنموذج ان تتخذها ، يبقى من الأهم تجربة تنبعث تلقائياً اية افكار اخرى خلال جلسة العمل ، وإذا بدا من وقفة ما انها ناجحة بشكل خاص .
    علينا الا نفقد الصبر ونتسرع بالتحول الى غيرها ، بل نثابر عليها مدخلين بعض التغييرات الصغيرة على الوضع والتعبير مع المحافظة على الصورة الأساسية ذاتها .

    ومن ناحية أخرى ، يجب الا نتجه نحو الحد الأقصى المقابل مع إبقاء النموذج في وضع واحد طيلة ساعات على التوالي ، بل نحافظ على وجود بعض الحياة والنشاط في الصور ، ولو دون زخرفة ـ اذا كانت الفسحة كافية .
    ندع للنموذج حرية التجول قليلا - ونستطيع التركيز مسبقاً على نقطة ثابتة . ونطلب من النموذج ان تسير نحونا ، أو في دوائر حول الكاميرا . هذا على ان نتجنب اللقطات التقليدية التي تكررت الى حد انها فقدت معناها .

    امـا في الـداخـل ، فتجنب الوقفات الثابتة هو اكثر صعوبة ، إلا أننا نستطيع بعث الحركة في شعر النموذج وثيابها عن طريق الإستعانة بمروحة أو مجفف للشعر او بتحريك شريحة من الكرتون ، و إذا كان شعر النموذج طويلا ، فهزها لرأسها ينفذ المهمة على ما يرام . هذه جميعها الاعيب تبعث شيئاً من الحركة في صورة ستاتي متصلبة لولاها .

    والجدير بالذكر أن الصور الوجهية للرأس والكتفين قد تُرعب النموذج أكثر مما ترعبها صور لطولها بكامله ، لأن الكاميرا تكون اقرب اليها بكثيـر من هنا يستحسن العمل بعدسة طويلة إذا كانت هناك فسحة كافيـة للتراجع إلى الوراء ـ حتى عدسة ال ۲۰۰ ملم ليست طويلة أكثر مما ينبغي ، ولكن أي شيء يزيد عن طول بؤري مقداره ۱۰۰ ملم هو بجودة كافية - وبالنسبة للقطات رأس من هذا القبيل ، فوضع مرآة إلى جانب النموذج يفيد لكشف سريع على التعابير والشعـر والتجميل يجب وضع المرأة عالية بحيث تستطيع النموذج مشاهدة الانعكاس دون أن تدير راسها .
    هنالك عدد قليل من مصوري الازياء يستعملون مرآة الوقفة على هذا الشكل في الخارج وبينما هي مثبتة على قمة حامل إضاءة ، توضع إلى جانب النموذج ، خارج مجال اللقطة مباشرة .

    إذا بدا للنموذج من اية وقفة انها ليست طبيعية ، لن تظهر هذه جيدة على الفيلم ، لذلك ، يجب أن نلجا إلى وقفات أخرى أكثـر إسترخاءاً لتؤمن مشاعر الراحة والثقة للنموذج ، وإذا قالت فتاة الموديل لا تلتقط من هذا الجانب ، جانبي الآخر أفضل او . انا لا اجلس هكذا ابدأ ، لأنني قد ابدو حمقاء ، ، فالاحتمال انها محقة فيما تقول ، وعليك تجربة شيء آخر دون تردد .

    - بعد جلسة العمل :

    عرض الصور التي تلتقطها على النمـوذج مسـالـة لطف وتهذيب ، إلا إذا كانت النموذج محترفة ، وتتقاضی اجرها كاملا وهو اجر كبير اما اذا كانت غير محترفة وتعمـل دون أجر فإهداؤها مجموعة من الطبعات سيكون تصرفأ له تقديره الكبير عندها وإذا جاءت الصور كافية الجودة ، قد نتمكن من الحصول على فيض دائم من المتفرجين بهذه الطريقة ، لأن المصورين الفوتوغرافيين المحترفين يطلبون اجراً كبيراً مقابل إنتاج مجموعة طبعات لنموذج ملهمه - على هذا ان يكون مكافاة عادلة لجهد ووقت النموذج .

    - باختصار
    لا يوجد سر حقيقي للعمل بنجاح مع نموذج ، انها مسالة خبرة اكثر من أي شيء آخر .
    ومع تزايد عملنا على تصوير النماذج اكثر فاكثر ، سوف تزداد ثقتنا بانفسنا وعلى النتائج ان تظهر في التحسن التدريجي للصور الفوتوغرافية⏹

    اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ١٢-٠٥-٢٠٢٣ ١٥.١٧.jpg 
مشاهدات:	8 
الحجم:	96.1 كيلوبايت 
الهوية:	111429 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ١٢-٠٥-٢٠٢٣ ١٥.١٩.jpg 
مشاهدات:	3 
الحجم:	128.6 كيلوبايت 
الهوية:	111430 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ١٢-٠٥-٢٠٢٣ ١٥.٢٠_1.jpg 
مشاهدات:	3 
الحجم:	112.6 كيلوبايت 
الهوية:	111431 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ١٢-٠٥-٢٠٢٣ ١٥.٢١_1.jpg 
مشاهدات:	3 
الحجم:	134.2 كيلوبايت 
الهوية:	111432 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ١٢-٠٥-٢٠٢٣ ١٥.٢٣_1.jpg 
مشاهدات:	3 
الحجم:	117.4 كيلوبايت 
الهوية:	111433

  • #2
    اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ١٢-٠٥-٢٠٢٣ ١٥.٢٣ (1)_1.jpg 
مشاهدات:	2 
الحجم:	145.1 كيلوبايت 
الهوية:	111435

    Model guidance experience and professionalism

    Photographing the model, or the model, is one of the most famous photographic facilities, as is the case in the past with “model” painters.. If the process for some is almost like an ordinary photo session, then in reality they need extensive experience in the field of dealing with the model that we are working on photographing. The smoother and more natural this interaction, the better and more beautiful we take pictures.

    Dealing with the “model” or the model to obtain successful pictures is an issue that some consider to be self-evident and does not require prior thinking, while in fact it is not easy to ask a girl, the model, to move from one position to another and that requires notes and words such as. Smile a little, or raise your hair with your hand, and other such phrases that may disturb the model, which will reflect negatively on the resulting shots, or relax them, so we will return to the best and most successful shots. Of course, there is no magic word heavy. After that, the model feels reassured and relaxed, but there are elements that the photographer must possess naturally and without pretense, in order to reach the required formula.

    It is usually easy to know whether there is harmony between the photographer and the model, by simply looking at the contact slide or the slides resulting from the work session that they accomplished. If the photographer was exposed to difficulties during the work session, this is often evident from the results as well, where the second images are artificial and the model appears tense and lacks comfort, so that it becomes clear that the understanding between the photographer and the subject was very little.

    Perhaps the most important thing to know before starting a session is what kind of images we want. We have to record as much information as possible about each picture, noting the type of lighting we want to use, the location that comes to our mind, and the general atmosphere of the finished picture, because when we have a clear idea of ​​what we want.
    We can explain our plan for the model briefly and confidently. If the ideas themselves are not clear to the photographer, his directions to the model will also be unclear.
    First, we have to discuss with the model the type of clothes that we need for the pictures. It is advisable to have alternative clothes on hand if possible, in order to add an element of diversification. Let us also think of things that the model holds so that we can provide confidence to the nervous model.

    Models who smoke, in particular, find it difficult to know where to put their palms if they are not holding a cigarette, and holding an umbrella can give the model something to do, and rid her of the feeling of having more than ten fingers in her palms.

    Then immediately, before meeting the model to take pictures, we have to make sure that we have everything we need on hand and even more than we need from films in particular. The end of available films also puts an abrupt end to the work session.

    - Helping the model to relax

    Professional models have experience appearing relaxed and calm in front of the camera but taking a picture of people who are not used to it can be a process. Torture, in every sense of the word. From here we have to do everything we can to provide feelings of relaxation to the subject. I have to work in a studio, professional or improvised, making sure that it is warm and reasonably profitable, and the music helps a lot to fill out any disturbing silence during the change of film or the lights.

    And if the model seems nervous when she comes, it is better to postpone the capture and leave plenty of time until she regains her relaxation.
    When working with an inexperienced model, we sometimes suggest bringing her in
    A friend or relative with her can support her with great self-confidence that we need, and the friend or relative can help hold the reflectors or beautify this model, but we try to get rid of all the other people, as it is difficult for anyone to appear relaxed and natural if he is surrounded by a crowd full of curiosity However, professional models need to be accustomed to a busy studio.

    It is essential to make as much preparation as possible before starting the work session. Such as installing lights as far as possible and taking light meter readings from the specified location of the form. If the lighting does not change, we should be able to keep the same reading throughout the entire work session. In appropriate planning and preparation, we can focus on taking pictures without worrying about technical matters.

    Then once we start capturing we have to keep the model busy all the time. The continuous flow of conversation and encouragement helps him a lot - everyone needs someone to tell them that they are doing well - you should try and provide this support that restores self-confidence even if you are not convinced that the pictures are good. We have to work quickly without economizing on films. As people tend to tense themselves before the shutter releases and then relax when they hear a joke from here, a series of exposures done in rapid succession is often better than a frame taken separately, because the model does not have time to adopt a steady expression before taking each picture. This is one of the reasons why many professional photographers take multiple rolls of film and use a drive motor so they can work quickly.
    This, and relaxes most models as the session progresses, which means that if things start to go bad, you don't have to worry - they usually don't feel right afterward - hence the fact that we often find that the best images for a session are almost always the last dozen in the last A roll was used, and the earlier shots are generally poor.
    On the other hand, the model should not be pushed to the limits of exhaustion as soon as her attention begins to wane. Take a break for a cup of coffee, or put an end to a work session. Working as a model can be very stressful. This is easy to forget, especially if the session seems to be going well.

    تعليق


    • #3
      Using a tripod:

      Many photographers feel that mounting the camera on a tripod produces images that are kind of stiff and lack flexibility. This may be true for certain types of photography, but a tripod can be of great help when working with a model. That is, it allows the camera to be equipped to work at a fixed point, and to stare continuously through the viewfinder. Thus, we can take pictures without standing next to the camera, or directly behind it, instead of bending over and hiding our head behind the lens, and the use of a long release wire and an automatic winding allows for getting closer, which increases the ease of developing a relationship with the model that can monitor reactions to the change in Her pause or expressions, so if you are not sure of making the frame of the picture. We have to mark the background with adhesive tape or string, so that we can see the location of the edge of the viewfinder frame, without having to look through the camera.

      - Setting the pause of the form:

      There are rare models who can take on an endless series of different natural poses, and even an experienced model needs some kind of guidance from a photographer. Or newspapers, you should not completely imitate the scrapbook, although this provides a good starting point, and we can benefit from the book by presenting it to the model to see the type of images that we want to achieve in the relevant work session, or to choose some of our successful works for previous models from our album. And we must not forget that some stops are easier for the model to deal with compared to others. Standing in an empty space with nothing to do for the model may be a difficult task from her point of view, while sitting or lying positions are much easier - on a chair or a long seat that provides the model with more vital positions in general - and we often find a place to put her hands on like this.

      Outside, you should look for anything that the model can lean on or sit on.

      And so we find that long benches, trees, walls, and staircase railings are all useful for this purpose, and inside, any piece of furnishings can help the model to find itself an innovative stance.
      We draw attention here that despite the start of the work session and there are ready ideas about the positions that you want the model to take, it remains more important to experiment with any other ideas that emerge automatically during the work session, and if it appears from a pause that it is particularly successful.
      We must not lose patience and rush to switch to others, but persevere with them, introducing some small changes to the situation and expression, while maintaining the same basic image.

      On the other hand, we must not go towards the opposite extreme by keeping the model in one position for hours in a row, but rather maintain some life and activity in the pictures, albeit without embellishment - if the space is sufficient.
      We let the model run around a bit - and we can pre-focus on a fixed point. And we ask the model to walk towards us, or in circles around the camera. This is to avoid the traditional snapshots that were repeated to the extent that they lost their meaning.

      As for indoors, avoiding fixed pauses is more difficult, but we can create movement in the model's hair and clothes by using a fan or a hair dryer or by moving a piece of cardboard, and if the model's hair is long, shaking her head does the job well. All of these faults give rise to some kind of movement in an image that would have been rigid if it weren't for them.

      It is worth noting that portraits of the head and shoulders may scare the model more than full-length portraits, because the camera is much closer to it than here. It is advisable to work with a long lens if there is enough room to step back - even the 200 mm lens is not too long, but Anything over a focal length of 100mm is good enough - and for headshots like this, a mirror next to the model is useful for a quick check of expression, hair and makeup. The woman should be positioned high so that the model can see the reflection without turning her head.
      A few fashion photographers use a stand-up mirror like this outside and while it's mounted on top of a light stand, it's placed next to the model, just out of field.

      If the model appears from any pose that is not natural, this will not appear well on the film. Therefore, we must resort to other, more relaxed poses to secure the feelings of comfort and confidence for the model, and if the model girl says not to pick up from this side, my other side is better or. I never sit like this, because I may look foolish, the possibility is that she is right in what she says, and you should try something else without hesitation.

      After the work session:

      Displaying the photos you take on the model is a matter of courtesy and courtesy, unless the model is professional, and she gets paid in full, which is a big pay. On a constant stream of spectators in this way, because professional photographers demand a large fee for producing a set of prints for an inspiring model - this should be a fair reward for the effort and time of the model.

      - Briefly
      There is no real secret to working successfully with a model, it is more a matter of experience than anything else.
      As we work on photographing models more and more, our self-confidence will increase and the results will be shown in the gradual improvement of photographs⏹

      تعليق

      يعمل...
      X