فصل الحركة ، آلة التصوير المتحركة ١-a .. كتاب فهم السينما

تقليص
X
 
  • تصفية - فلترة
  • الوقت
  • عرض
إلغاء تحديد الكل
مشاركات جديدة

  • فصل الحركة ، آلة التصوير المتحركة ١-a .. كتاب فهم السينما

    آلة التصوير المتحركة :

    كان المخرجون قبل عام ۱۹۲۰ يميلون إلى حصر الحركة بالموضوع الذي يجري تصويره. وكان قلة منهم نسبياً من حرك آلة التصوير أثناء عملية التصوير. أكد المخرجون الانطباعيون على الحركة بواسطة المونتاج . عندما قام المخرجون الألمان خلال العشرينات بإحداث ضجة عن طريق استخدام آلة التصوير المتحركة كان المخرجون الانطباعيون الروس من بين أشد الأعداء في ردود أفعالهم كانوا يشعرون بأن تحريك آلة التصوير ضمن اللقطة مشتت للانتباه و«غير طبيعي جداً. والمهم جداً هو أن آلة التصوير المتحركة كانت ستقضي على أولوية المونتاج الذي كان كما يشعرون حجر الزاوية في فن الفلم. ويشعر الكثير من المخرجين حتى يومنا هذا بأن حركة آلة التصوير يجب أن تبقى في حدها الأدنى، وأن يسمح بهذه الحركة في الحالات الضرورية أجل المحافظة مثلاً على موضوع متحرك ضمن الإطار.

    لقد قام المخرجون الألمان مثل ف دبليو. ميرناو وإي أي ديبون بتحريك آلة التصوير ضمن اللقطة ليس من أجل أسباب فيزيائية بل لأسباب سايكولوجية وموضوعية أيضاً. بعض هؤلاء المخرجين الأوائل ربما أنجرف بالتأكيد وراء هذه الحركة. ولكن على العموم مكنت تجارب الألمان بعد عام ۱۹۲۰ المخرجين الذين جاؤوا بعدهم من استخدام الكاميرا المتحركة للتعبير عن التدقيقات التي كانت تعتبر قبلئذ مستحيلة رغم إن المونتاج قد يكون أسرع وأرخص وأقل تشتيتاً إلا إن القطع المباشر أي تحريك آلة التصوير بين اللقطات لا يلائم الهدف دائما .
    من أكبر المشاكل التي تواجه آلة التصوير المتحركة ما يتعلق بالزمن. الأفلام التي تستخدم هذا الأسلوب كثيراً تميل إلى أن تكون بطيئة الحركة حيث أن الدخول إلى المشهد والخروج يستغرق وقتاً أكثر جداً من القطع المباشر. على المخرج أن يقرر فيما إذا كان تحريك آلة التصوير يستحق الزمن الفلمي المطلوب، وفيما إذا كانت الحركة تستحق التعقيدات التقنية الميدانية المطلوبة. إذا ما قرر المخرج تحريك الكاميرا عليه حينئذ أن يقرر الكيفية التي يحرك بها الكاميرا. هل يضع آلة التصوير على عربة أم يحرك آلة التصوير ببساطة في استدارة أفقية أو حركة عمودية؟ كل نوع رئيسي من الحركة مختلفاً يتضمن معنى بعضها ظاهر وبعضها .دقيق يمكن للمخرج أن يختار من أربعة أنواع من حركة آلة التصوير الاستدارة الأفقية والحركة العمودية واللقطات المحمولة آلياً والمحمولة على عربة وبعض الابتكارات الأخيرة نسبياً مثل عدسة الزوم والكاميرا المحمولة (يدوياً) واللقطات الجوية هي تشکیلات هذه الأنواع الأربعة.

    لقطات الإستدارة الإفقية والعمودية - أي الحركات التي تمسح بها آلة التصوير المشهد أفقياً أو عمودياً - تؤخذ من محور ثابت بوضع آلة التصوير على مسند. مثل هذه اللقطات تستغرق وقتاً حيث أن حركة آلة التصوير يجب أن تكون عادة هادئة وبطيئة لتسمح بتسجيل الصورة بوضوح. الإستدارة فيها شيء من الغرابة أيضاً إذ إن العين الإنسانية عند تحركها يميناً أو يساراً فإن ذلك يتم بقفزات من نقطة لأخرى وتميل إلى القفز فوق فواصل بين هذه النقاط.

    إن أكثر أنواع الإستدارة شيوعاً هو الحفاظ على الموضوع ضمن الإطار (۱۷-۳، ۱۸). إذا تحرك شخص من مكان لآخر فإن آلة التصوير تتحرك وجسامته المخرج جون فورد مثلاً غالباً ما يستدير فوق امتدادات شاسعة من الصحراء قبل أن يستقر أخيراً على بعض الرحالة وهم يغذون السير ببطء الأمتداد الهائل للأرض (۳ - ۱۹) إلا إن الإستدارة يمكن أن يكون لها نفس التأثير في اللقطات المتوسطة والقريبة المدى الإستدارة المزعومة لرد الفعل مثلاً هي حركة آلة التصوير بعيداً من مركز الجذب ويكون عادة أحد المتكلمين وذلك للحصول على رد فعل أحد المشاهدين أو المستمعين. في مثل هذه الحالات تكون الإستدارة طريقة مؤثرة للحفاظ على علاقة المسبب والنتيجة بين الموضوعين إذ إن القطع المباشر من لقطة لأخرى يميل إلى توكيد انعزالهما عن بعض .

    الإستدارة يمكن أيضاً أن تستخدم لتوكيد التكاتف والعلاقة السايكولوجية بين الناس في فلم جول وجم لفرانسواز تروفو مثلا تفضل آلة التصوير الإستدارة وليس القطع بين ثلاث شخصيات في المشهد. امرأة يحبها رجلان احدهما الزوج والآخر أعز صديق للزوج. تقف الإطار بينما يجلس الإثنان على جانبيها. هنالك إحساس صادق بالحب يؤلف بين الثلاثة رغم التداخلات الأخلاقية والقانونية. ولفرض تأكيد ذلك يستدير .


    اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	CamScanner 05-13-2023 14.59_1.jpg 
مشاهدات:	5 
الحجم:	100.7 كيلوبايت 
الهوية:	111192 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	CamScanner 05-13-2023 14.59 (1)_1.jpg 
مشاهدات:	7 
الحجم:	88.3 كيلوبايت 
الهوية:	111193 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	CamScanner 05-13-2023 15.00_1.jpg 
مشاهدات:	7 
الحجم:	102.7 كيلوبايت 
الهوية:	111194 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	CamScanner 05-13-2023 15.00 (1)_1.jpg 
مشاهدات:	7 
الحجم:	90.4 كيلوبايت 
الهوية:	111195 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	CamScanner 05-13-2023 15.01_1.jpg 
مشاهدات:	7 
الحجم:	86.8 كيلوبايت 
الهوية:	111196

  • #2

    Motion camera Directors :

    before 1920 tended to confine movement to the subject being filmed. Relatively few of them moved the camera during the filming process. Impressionist directors emphasized movement with montage. When German directors in the 1920s made a fuss with the use of the moving camera, the Russian Impressionist directors were among the fiercest in their reactions, feeling that moving the camera within the shot was distracting and "too unnatural". And what is very important is that the moving camera would have eliminated the primacy of montage, which was, as they feel, the cornerstone of the art of film. Many directors feel to this day that camera movement should be kept to a minimum, and that this movement should be allowed in necessary cases in order to maintain, for example, a moving subject within the frame. just who

    German directors such as F.W. Mernau and E.A. Dupont moved the camera within the shot, not for physical reasons, but for psychological and objective reasons as well. Some of these early directors may have certainly drifted along with this movement. But in general, the experiences of the Germans made it possible after a year One of the biggest problems facing the motion camera is the time. Films that use this technique a lot tend to be slow-moving as it takes much more time to get in and out of a scene than in a straight cut. The director has to decide whether moving the camera is worth the required film time, and whether the movement is worth the required field technical complications. If the director decides to move the camera, then he must decide how to move the camera. Does he place the camera on a cart or simply move the camera in a horizontal rotation or a vertical motion? Each major type of movement is different and includes meaning, some apparent and some subtle. The director can choose from four types of camera movement: horizontal rotation, vertical movement, machine-mounted shots, mounted on a cart, and some relatively recent innovations such as the zoom lens, the hand-held camera, and aerial shots. These four types. from

    1920 The directors who came after them used the moving camera to express the checks that were considered impossible before.

    Shots of horizontal and vertical rotation - that is, the movements with which the camera scans the scene horizontally or vertically - are taken from a fixed axis by placing the camera on a stand. Such shots take time as the movement of the camera should usually be quiet and slow to allow the image to be recorded clearly. Turning has a bit of a strangeness as well, as the human eye, when moving to the right or left, does so by leaps from one point to another, and tends to jump over breaks between these points.

    The most common type of rotation is to keep the subject within the frame (3-17, 18). If a person moves from one place to another, the camera moves And his magnitude, director John Ford, for example, often turns over vast expanses of desert before finally settling on some travelers as they slowly feed the huge expanse of the earth (3 - 19) However, turning can have the same effect in medium and close-range shots.

    The action, for example, is the movement of the camera away from the center of gravity, usually one of the speakers, in order to obtain the reaction of a viewer or listener. In such cases, the rotation is an effective way to preserve the relationship of cause and effect between the two subjects, as the direct cut from one shot to the other tends to emphasize their isolation from each other.

    Rotation can also be used to emphasize solidarity and the psychological relationship between people in Françoise Truffaut's film Jules and Gem, for example. The camera prefers rotation and not cutting between three characters in the scene. A woman loved by two men, one of whom is the husband and the other is the husband's best friend. The frame stands while the two sit on either side of it. There is a sincere sense of love that unites the three, despite the moral and legal overlaps. For confirmation, she turns around in the middle

    تعليق

    يعمل...
    X