فصل الحركة ، کنیستيزيا [ التحريكية ] ١-a .. كتاب فهم السينما

تقليص
X
 
  • تصفية - فلترة
  • الوقت
  • عرض
إلغاء تحديد الكل
مشاركات جديدة

  • فصل الحركة ، کنیستيزيا [ التحريكية ] ١-a .. كتاب فهم السينما

    الحركة

    إن عبارات الأفلام السينمائية» أو «السينما» أو «الرسوم المتحركة كلها توحي بالاهتمام المركزي للحركة في فن الفلم كلمة «سينما» مشتقة من الكلمة اليونانية التي تعني «الحركة وكذلك المفردات
    <<Kinesthesia>>> و «Kinetic» وهي مصطلحات ترتبط عادة بفن الرقص. ومع ذلك فإن الغريب هو أن رواد السينما والنقاد لا يعطون إلا قليل الاهتمام للحركة كما وفي ذلك هي غرابة فالحركة هي وسيلة التعبير الحركة مثل الصورة ذاتها يتم التفكير بها
    عادة ضمن مجمل مادة الموضوع نحن نميل إلى تذكر «ما يحدث بالمعنى العام فقط. إذا ما أردنا وصف مقطع راقص من بحيرة البجع بمصطلحات غامضة فان مناقشتنا سوف تبدو للمثقف المتابع والمتحمس للرقص ساذجة بالتأكيد، ذلك فإن المقاطع السينمائية التي يمكن أن تصمم بمثل ما يتطلبه الرقص من تعقيد وربما أكثر لا تذوقها إلا نادراً بسبب جمالها وغناها الحركي.

    Kinesthesia کنیستيزيا [ التحريكية ] :

    الحركة الفلمية كالصورة يمكن أن تكون ملموسة ومادية أو طرازية عالية ومجردة في الفنون الحركية - الصامت والتمثيل الصامت والباليه والرقص الحديث نجد أنواعاً مختلفة من الحركات تمتد من الواقعي إلى الانطباعي . هذا المدى المتنوع في الطرز يمكن مشاهدته في السينما. ممثل طبيعي جداً مثل سبنسر تريسي مثلاً يستخدم الحركات الواقعية فقط، أي نفس الحركات التي يمكن ملاحظتها في الحياة الحقيقية. الممثلون الصامتون يستخدمون حركات طرازية. شابلن مثلاً يميل إلى استخدام الحركة بطريقة أكثر رمزية، بخطوة كبيرة متعالية وعصى خاطفة ترمزان إلى تعالي شابلن وغروره اللذين يكونان عادة سريعين .

    تكون حركات الممثلين في المسرحية الموسيقية أكثر طرازية مما سبق. في هذه الفصيلة الأداء نجد الشخصيات تعبر عن أشد عواطفها من خلال الأغنية والرقص (٣-١). إن فقرة راقصة يندر أن تفسر حرفياً لمعناها. إنها عرف طرازي نقبله على أنه تعبير رمزي عن مشاعر معينة وأفكار معينة. في فلم غناء تحت المطر مثلاً نجد أن جين كيلي يؤدي رقصة روتينية معقدة تحت وابل من المطر. يدور حول أعمدة المصابيح في الشارع ويطير في برك الماء وكأنه معتوه سعيد، ويقفز وهو في غيبوبة عبر نثار المطر - في الواقع لا شيء يمكن أن يبلل نشوة حبه انظر الغلاف الأول في هذا المقطع من الفلم الراقص نجد تعبيراً عن مدى كبير من العواطف حتى القرار فمع كل تنويع في الحركة رمز إلى مشاعره الشخصية نحو حبيبته فهي تستطيع أن تجعله حالماً أو ضعيف الحيلة كالطفل أو مدفوعاً بحب شبق أو شجاعاً مقداماً أو سكراناً مخبولاً وأخيراً مجنوناً بالفرح في بعض أنواع فصائل الأفلام المعتمدة على الحدث أو الفعل نجد المسابقات الفيزيائية طرازية بنفس الأسلوب. أفلام السامريين وأفلام كنك فو مثلا تقدم لنا غالباً مقاطع معقدة التصميم الحركي (٣- ٢).

    الباليه والصامت أكثر تجريداً وطرازية ممثل صامت مثل مارسيل أقرب إلى منطقة البانتو مايم بقدر اهتمامه بجوهر الفكرة مجردة من كل شوائبها الجسم الملتوي يوحي بشجرة قديمة والأذرع الملتوية أغصانها المعوجة والأنامل المرتجفة أوراقها المتموجة الحركات في الباليه يمكن أن تكون طرازية إلى درجة مارسو لا يعطي اهتماماً للأفكار الحرفية معنی أننا لا نستطيع الحاقها بمضمون ملموس رغم أن السياق السردي يوفر لنا عموماً عاماً لما تمثله الحركة الحركات على هذا المستوى من التجريد تبدأ باكتساب مميزات محددة تبرر ذاتها أي أننا بعبارة أخرى نبدأ بالاستجابة للحركة لجمالها الذاتي وليس لوظيفتها كتعبير رمزي عن الأفكار الأدبية أو السردية .

    هذا الاهتمام بالجمال الحركي من أجل ذاته يمكن ملاحظته في مدارس معينة للرقص الحديث الكثير من التصاميم الحركية لميرس كنينكهام واريك هوكنز مثلاً لا تقصد ايصال أي شيء ذي طبيعة سردية : الحركة التجريدية مقصودة لذاتها بنفس الأسلوب تقريباً الذي تقدم به الألوان المجردة والحجوم والخطوط لذاتها في الرسوم غير التشخيصية. كانت ايزادورا دنكان واحدة من الرواد في مدرسة الرقص هذه والعديد من المقاطع الراقصة في فلم كاريل رايش المعنون (ايسادورا) يمثل المشاعر العامة التي تثيرها الموسيقى في نفس الشخصية الأولى وهي نوع من التعبيرية الحركية المجردة (۳- ٣) الحركات المجردة أو غير التشخيصية في السينما نجدها عموماً في الأفلام الطليعية حيث يضغط على الأفكار السردية والتشخيصية المفصلة عن قصد.

    أنه في الرقص يحد الحركة الفراغ الذي يحيط بالتصميم وهو مسرح ذو ثلاثة أبعاد في الفلم يقوم الإطار بوظيفة مماثلة رغم مع كل موقع تصويري بالطبع تعاد صياغة «المسرح» السينمائي. المعاني الضمنية المرتبطة بالأجزاء المختلفة للإطار ترتبط بشكل وثيق مع أهمية أنواع محددة من الحركة (٣-٤) . مع الحركات العمودية مثلا تبدو الحركة إلى أعلى شاهقة وحرة لأنها تتفق رغبة العين الطبيعية للحركة إلى أعلى فوق سطح التكوين الحركات بهذا الإتجاه توحي في الأغلب بالطموح والروحانية والقوة والسلطة ـ بالضبط لأن هذه الأفكار ترتبط بالأجزاء العليا من الإطار. مع

    الحركات الهابطة تميل إلى الإيحاء بأفكار معاكسة: الجزع والموت واللا إعتبار والكآبة والضعف وغير ذلك (۳ - ٥) في بعض الحالات يمكن للحركة من الأعلى إلى الأسفل أن توجد لنا إحساساً بالانضغاط والتكور.


    اضغط على الصورة لعرض أكبر.   الإسم:	CamScanner 05-13-2023 14.45_1.jpg  مشاهدات:	1  الحجم:	38.8 كيلوبايت  الهوية:	111152 اضغط على الصورة لعرض أكبر.   الإسم:	CamScanner 05-13-2023 14.45 (1)_1.jpg  مشاهدات:	1  الحجم:	60.2 كيلوبايت  الهوية:	111153 اضغط على الصورة لعرض أكبر.   الإسم:	CamScanner 05-13-2023 14.46_1.jpg  مشاهدات:	1  الحجم:	90.1 كيلوبايت  الهوية:	111154 اضغط على الصورة لعرض أكبر.   الإسم:	CamScanner 05-13-2023 14.46 (1)_1.jpg  مشاهدات:	1  الحجم:	89.2 كيلوبايت  الهوية:	111155 اضغط على الصورة لعرض أكبر.   الإسم:	CamScanner 05-13-2023 14.47_1.jpg  مشاهدات:	1  الحجم:	90.2 كيلوبايت  الهوية:	111156

  • #2

    the movement

    And <<Kinesthesia>>> The phrases cinematographic films, cinema, or animation all suggest the central concern of movement in the art of film. dance. However, what is strange is that moviegoers and critics pay little attention to movement, just as strange as movement is a means of expression. Movement is like the image itself. It is thought of, and in that it is Usually within the whole of the subject matter we tend to remember 'what happens in a general sense only. If we wanted to describe a dance clip from Swan Lake in vague terms, then our discussion would certainly seem naive to the intellectual who follows and is enthusiastic about dancing, because the cinematic clips that can be designed with the complexity and perhaps more that dance requires are rarely tasted because of their beauty and kinetic richness. And with done

    Kinesthesia

    The film movement, like the image, can be tangible, material, or highly stylized and abstract. In the kinetic arts - silent, mime, ballet, and modern dance, we find different types of movements extending from the realistic to the impressionistic. This range of models can be seen in the cinema. A very natural actor like Spencer Tracy, for example, uses only realistic movements, that is, the same movements that can be observed in real life. Mimes use stylized movements. Chaplin, for example, tends to use the movement in a more symbolic way, with a large, condescending step and a lightning stick, symbolizing Chaplin's arrogance and arrogance, which are usually quick).

    The movements of the actors in the musical are more stylized than before. In this type of performance, we find the characters expressing their most intense emotions through song and dance (1-3). A dance passage can seldom be taken literally for its meaning. It is a custom that we accept as a symbolic expression of certain feelings and ideas. In Singin' in the Rain, for example, Gene Kelly performs an intricate dance routine under a torrential rain. He spins about lampposts in the street and flies in puddles like a happy idiot, and leaps in a trance through the confetti - in fact nothing can dampen his love-craze. See cover one. Each variation of the movement symbolizes his personal feelings towards his beloved, as she can make him dreamy, or helpless like a child, or driven by lustful love, or brave and courageous.

    This means that we cannot attach it to a tangible content, although the narrative context generally provides us with a general view of what the movement represents. Movements at this level of abstraction begin to acquire specific characteristics that justify themselves.

    This interest in kinetic beauty for its own sake can be seen in certain schools of modern dance. Many of the kinetic designs of Merce Cunningham and Eric Hawkins, for example, do not intend to convey anything of a narrative nature: abstract movement is intended for its own sake in almost the same manner in which abstract colors, volumes, and lines are presented for themselves in non-drawings. Diagnostic. Isadora Duncan was one of the pioneers of this dance school and many of the dance clips in Karel Reich's film entitled (Isadora) represent the general feelings that the music evokes in the soul of the first character and it is a kind of abstract movement expressionism (3- (3) abstract or non-figurative movements in Cinema is generally found in avant-garde films, where it presses on intentionally detailed narrative and figurative ideas.

    In dance, the movement is limited by the space that surrounds the design, and it is a three-dimensional theater. The implicit meanings attached to the different parts of the frame correlate closely with the importance of specific types of movement (3-4). With vertical movements, for example, the upward movement appears to be towering and free, because it accords with the eye's natural desire to move upward above the surface of the formation. Movements in this direction often suggest ambition, spirituality, strength, and authority - precisely because these ideas are related to the upper parts of the frame. with

    Downward movements tend to suggest opposite ideas: anxiety, death, indifference, melancholy, weakness, etc. (3 - 5) In some cases, the movement from top to bottom can create a sense of pressure and curvature.

    تعليق

    يعمل...
    X