فصل التصوير ، المصور السينمائي ١-a .. كتاب فهم السينما

تقليص
X
 
  • تصفية - فلترة
  • الوقت
  • عرض
إلغاء تحديد الكل
مشاركات جديدة

  • فصل التصوير ، المصور السينمائي ١-a .. كتاب فهم السينما

    المصور السينمائي

    السينما مشروع تعاوني، هو نتيجة الجهود الموحدة لفنانين كثيرين مختلفين ولفنيين متعددين ورجال أعمال ولأن جهود هؤلاء الأفراد تختلف من فلم لآخر فإن من الصعب أن نقرر من المسؤول عن محتوى الفلم
    (١- ٣٠). أغلب المشاهدين المتمرسين يتفقون بأن المخرج هو الفنان المسيطر عموماً في أجود الأفلام وأن أبرز الفنانين المتعاونين معه - الممثلون والكتاب والمصورون - يؤدون عملهم وفقاً لإرشاداته. غير أن سيطرة المخرج ليست شاملة. كثير من الأفلام تبدو لنا وهي تحمل طابع شخصيات أخرى - طابع نجم معتبر مثلاً أو مونتير حاذق يتمكن من أن يحول الأقدام المتشابكة من الفلم إلى شيء ذي معنى عدد كبير من الأفلام الأمريكية المعمولة بين عامي ١٩٣٠ و ١٩٥٠ يظهر أنه كان نتيجة سيطرة الإحساس الجمالي والإجتماعي للإستديوهات التي
    أنتجت هذه الأفلام. وعلى سبيل المثال نجد أن هنالك مسحة أخوان وارنر في أكثر الأعمال التي أنتجت في هذا الإستديو بصورة خاصة خلال الثلاثينات والأربعينات. وجميع مؤرخي الأفلام تقريباً وكذلك النقاد يميزون هذا الأسلوب أو النمط بسرعة، رغم أنهم يبذلون الكثير من الجهد ليتعرفوا على اسم المخرج الذي طبع شخصيته المزعومة على الفلم بعض الأفلام يخضع لسيطرة المنتجين. وهذه بالتأكيد حال كثير من الأفلام التي انتجها ستانلي كريمر مثلاً. إذ إن أغلبها معروفة التأكيد على الجانب الأدبي والمنحى الليبرالي في السياسة .

    عرف عن المصورين السينمائيين أنهم يضحكون بتهكم عندما يمتدح النقاد الأسلوب المرئي للمخرج (۱ - ۳۱) بعض المخرجين لا يهتم حتى بالنظر من خلال ناظور آلة التصوير ويترك مثل هذه التفاصيل» كاختيار اللقطة والتكوين والزوايا والعدسات إلى المصور ومن المؤكد أن المصور يستشار في أغلب الأحوال حول هذه الأمور، غير أنه عندما يهمل المخرج هذه العناصر الشكلية المهمة فان ما يفعله هو بأقدر الفرص التشكيلية تعبيراً، ويؤدي وظيفة المخرج المسرحي الذي يهتم بالقيم الدرامية وليس المرئية. بعبارة أخرى يهتم بالنص والتمثيل لا بنوعية الصورة نفسها.

    من الناحية الأخرى امتدح قلة من المصورين عالياً لفنهم في حين أن تأثير الصورة كان بفضل مهارة المخرج التشكيلية هتشكوك مثلاً يهيء غالباً رسوماً متعددة لكل لقطات أفلامه ولا يفعل مصوره شيئاً سوى تنفيذ لقطاته وفقاً لهذه التخطيطات. لذا فإن المخرج عندما يدعي بأنه لا ينظر أبداً من خلال العدسة، فإن هتشكوك يعني أنه يفترض بأن قد اتبع إنكار المهارات الكبيرة لهؤلاء الفنيين وخاصة روبرت بيرك الذي أغلب أعمال هتشكوك العظيمة. ولكن كما أخرين فان جودة بيرك كصانع تستند في أغلبها على قدرته تنفيذ متطلبات هتشكوك تعليماته . مصوره هذا لا يعني الحال هي مع صور الدقيقة .

    من العسير أن نقدم مقررات شاملة عن دور المصور إذ إن هذا الدور يختلف كثيراً من فلم إلى آخر ومن مخرج إلى آخر. بعض المصورين يختص بالتصوير الواقعي: جيمس وانك هو مثلاً بأن أحسن أعماله هي «الطبيعية»، وآرتر میللر لا يطيق أية صورة تشوه الواقع. في حين أن ستانلي كورتيز ولي كاريز يكونان في أوج إبداعهما عندما يكون أسلوبها إنطباعياً شاذاً مليئاً بالسطوح الغنية بالنسيج والتكوينات الدقيقة في تأثيرات الضوء والظل. من الناحية العملية يتفق أغلب المصورين على ضرورة مواكبة اسلوب المصور للقصة والمضمون والجو الخاص بالفلم. وليام دانييلز مثلاً اكتسب سمعة واعتباراً كمصور «للأبهة» لدى مترو كولدوين ماير وعرف لبضعة سنوات على أنه مصور كريتا كاربو ومع ذلك فإن دانييلز ساعد في تصوير فلم أريك فون ستروهايم المعروف باسم «جشع» البالغ القسوة في واقعيته وحصل المصور على جائزة الاكاديمي لعمله في فلم جولز داسن «المدينة العارية الذي يكاد أن يكون شبه وثائقي . في أفلام أنطونيوني الليل والجشع والكسوف نجد تصوير جانني دي فينانز و دافيء الواقعية ولكن في أعمال فلليني : ۸۱/۲ وجولييت الأرواح نجده انطباعياً بشكل مبالغ فيه (١- ٣٢). نظير ذلك عمل المصور كوتارد في أفلام كودار الذي نجده واقعياً نسبياً، ولكن عمله مع فرانسواز تروفو تظهر فيه الرومانسية والغنائية .

    وعلى العموم يميل المخرجون العظام إلى تفضيل العمل المصورين السينمائيين العظام في الواقع إن أسماء بعض المصورين قد أرتبطت بشكل لا يقبل الانفصام مع مخرجين معينين: المصور بيللي بتزر مع المخرج دي. دبليو. كريفيت والمصور أدوارد تيس مع المخرج سرکیه آیزنشتاين، والمصور سفين نيكفيست مع المخرج انكمار بيركمان والمصور كابرييل فيكويروا مع المخرج لوي بونيويل والمصور فريدي يونك مع المخرج ديفيد لين والمصور كريك تولانه مع المخرج وليام وايلر وكثيرون غيرهم. بعض المصورين أصبحوا فيما بعد مخرجين بارزين من أبرز هؤلاء جان تریل وجورج . ستيفنز ونيكولاس ريك وجاك كارديف وهاسكيل ولكسلار. وقد جرب كل من لي كارنير وراوول كوتار الإخراج، وكان جوزيف فون شتير نبرك عضواً في جمعية السينمائيين الأمريكيين .


    اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	IMG_20230512_212127.jpg 
مشاهدات:	6 
الحجم:	100.4 كيلوبايت 
الهوية:	110300 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	CamScanner 05-12-2023 14.55 (1)_1.jpg 
مشاهدات:	6 
الحجم:	108.0 كيلوبايت 
الهوية:	110301 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	CamScanner 05-12-2023 14.56_1.jpg 
مشاهدات:	4 
الحجم:	108.7 كيلوبايت 
الهوية:	110302 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	CamScanner 05-12-2023 14.57_1.jpg 
مشاهدات:	6 
الحجم:	94.3 كيلوبايت 
الهوية:	110303 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	CamScanner 05-12-2023 14.57 (1)_1.jpg 
مشاهدات:	6 
الحجم:	104.2 كيلوبايت 
الهوية:	110304

  • #2
    Cinematographer

    Cinema is a collaborative project, which is the result of the unified efforts of many different artists, technicians, and businessmen. Because the efforts of these individuals differ from one film to another, it is difficult to decide who is responsible for the content of the film (1-30). Most seasoned viewers would agree that the director is generally the dominant artist in the best films and that his most prominent collaborators - actors, writers and cameramen - do their work according to his instructions. However, the director's control is not universal. Many films seem to us to bear the stamp of other characters - the stamp of a considered star, for example, or a clever editor who is able to transform the intertwining feet of the film into something meaningful. that produced these films. For example, we find that there is a Warner Brothers tinge in most of the works that were produced in this studio, especially during the thirties and forties. Almost all film historians, as well as critics, quickly recognize this style or style, although they make a lot of effort to identify the name of the director who imprinted his alleged persona on the film. Some films are under the control of the producers. This is certainly the case for many of the films produced by Stanley Kramer, for example. As most of them are known to emphasize the literary side and the liberal approach to politics.

    Cinematographers have been known to laugh sarcastically when praised Critics of the visual style) of the director (1) (31) Some directors do not even care about looking through the viewfinder of the camera and leave such details as choosing the shot, composition, angles and lenses to the photographer. It is certain that the photographer is consulted in most cases about these matters, but when he neglects The director of these important formal elements, what he does is the most expressive formative opportunities, and performs the function of theatrical director who cares about the dramatic and not the visual values. In other words, he cares about the text and the representation, not the quality of the image itself. he throws

    On the other hand, a few photographers were highly praised for their art, while the effect of the image was thanks to the plastic skill of the director. Hitchcock, for example, often prepares multiple drawings for all his movie shots, and his photographer does nothing but implement his shots according to these layouts. So when the director claims that he never looks through the lens, Hitchcock means that he assumes that he has followed the denial of the great skills of these technicians, especially Robert Burke, who most of Hitchcock's great works. But like others, Burke's quality as a maker rests mostly on his ability to carry out Hitchhiker's instructions. Photographed this does not mean the case is with micro pictures .

    Sy insists that it is difficult to provide comprehensive decisions on the role of the photographer, as this role differs greatly from one film to another and from one director to another. Some photographers specialize in realistic photography: James Wanke, for example, says that his best work is "natural", and Arthur Miller does not tolerate any image that distorts reality. While Stanley Cortez and Lee Carys are at their creative prime when her style is an offbeat Impressionist full of textured surfaces and subtle compositions in the effects of light and shadow. From a practical point of view, most photographers agree that the photographer's style must match the story, content, and atmosphere of the film. William Daniels, for example, gained a reputation as a "pomp" photographer for Metro-Coldwyn-Mayer and was known for a few years as a Creta Carbo photographer.

    Filming the film by Erik von Stroheim, known as “Greed”, which is extremely cruel in its realism, and the photographer won an Academy Award for his work in Jules Dassen’s film “The Naked City”, which is almost a semi-documentary. In Antonioni's films Night, Greed, and Eclipse, we find the portrayal of Gianni de Venans and Dafie realism, but in Fellini's works: 2/81 and Juliet of Spirits, we find it exaggeratedly impressionistic (1-32). In contrast to the work of photographer Cotard in Kodar's films, which we find relatively realistic, but his work with Françoise Truffaut shows romance and lyricism.

    In general, great directors tend to prefer the work of great cinematographers. w. Krivit and photographer Edward Tess with director Serke Eisenstein, cameraman Sven Nyqvist with director Inkmar Berkman, cameraman Gabriel Fiqueroa with director Louis Boniwell, cameraman Freddy Younak with director David Lean, cameraman Kirik Tolane with director William Wyler and many others. Some photographers later became prominent directors, most notably Jean Traill and Georges. Stephens, Nicholas Rick, Jack Cardiff, Haskell and Laxlar. Lee Karnier and Raoul Cottar have tried directing, and Joseph von Steyr Nbrck was a member of the American Cinematographers Association.


    تعليق

    يعمل...
    X