فصل التصوير ، اللقطات والزوايا ٢-a .. كتاب فهم السينما

تقليص
X
 
  • تصفية - فلترة
  • الوقت
  • عرض
إلغاء تحديد الكل
مشاركات جديدة

  • فصل التصوير ، اللقطات والزوايا ٢-a .. كتاب فهم السينما

    وتحتوي على عدد من المسافات البؤرية ومصورة بالعمق. هذا الأسلوب يبرز الأشياء في مديات قريبة ومتوسطة وبعيدة في الوقت نفسه (۱-۸). اللقطة ذات فائدة خاصة للحفاظ على وحدة الفضاء الأشياء في اللقطة ذات البعد البؤري العميق ترتب بعناية في مستويات متتالية. وباستخدام طريقة الرصف هذه يستطيع المخرج أن يقود عين المشاهد من مسافة إلى أخرى وأخرى.

    وتنتقل العين بصورة عامة من المدى القريب إلى المتوسط ثم إلى البعيد. هنالك مشهد مشهور من فلم أورسن ولز - المواطن كين يستخدم اللقطة ذات البعد البؤري العميق بشكل مؤثر بعد أن حاولت زوجة كين تخلد للراحة في السرير في أسفل الشاشة وفي المدى القريب تقف قنينة السم وفي وسط الشاشة في المدى المتوسط تستلقي السيدة كين في السرير، وفي الجزء العلوي من الشاشة وفي المدى البعيد يدخل كين من باب اللقطة توحي أيضاً بعلاقة بين السبب والمسبب: ١- السم وقد أخذ من قبل : ۲- السيدة كين بسبب : ٣- لا إنسانية كين.

    إن الزاوية التي تصور منها اللقطة يمكن أن تقوم بدور «التعليق» من قبل المؤلف على الموضوع (۱ - ۹) بمعنى ما يمكن تشبيه الزوايا بما يستخدمه الكاتب من صفات. وكثيراً ما تعكس الزاوية موقفه تجاه موضوعه. وإذا كانت الزاوية بسيطة يمكن لها أن تقوم بفعل نوع من التلوين العاطفي الدقيق. وإذا كانت الزاوية متطرفة يمكن لها أن تمثل المعنى الرئيسي للصورة . إن التقسيم إلى شكل ومضمون المعنى بصورة خاصة ضمن هذا الفحوى . إن صورة رجل تم تصويره من زاوية مرتفعة توحي في الواقع عكس المعنى الذي توحي به صورة نفس الرجل وقد أخذت من زاوية منخفضة. إن المادة الموضوعية واحدة بشكل مطلق في كل صورة، ومع فإننا إذا ما أخذنا بنظر الاعتبار المعلومات التي نستخلصها من الصورتين. فإن من الواضح أن الشكل هو المضمون والمضمون هو الشكل . يصبح عديم ذلك عن يميل المخرجون الواقعيون إلى تجنب الزوايا المتطرفة. أكثر مشاهدهم تصور من مستوى زاوية العين وهذا يعني خمسة أو ستة أقدام ارتفاعاً الأرض - أي ما يقارب ارتفاع المشاهد الفعلي. يحاول عادة هؤلاء المخرجون الحصول على أوضح رؤية للموضوع من النادر أن تكون اللقطات التي بمستوى العين ذات تأثير درامي ،ذاتي ما دامت تميل إلى أن تكون كل المخرجين تقريباً يستخدمون لقطات مستوى العين وخاصة في المشاهد العرضية الروتينية. ويستخدم المخرجون الواقعيون أيضاً مجموعة منوعة من الزوايا المختلفة بصورة خاصة فيما يتعلق بلقطات وجهة النظر عندما تسجل آلة التصوير ماذا وكيف تنظر الشخصية. وهكذا قد يتبع صورة رجل ينظر من اعلى لقطة وجهة نظر ذات زاوية عالية ترينا الشيء والطريقة التي درج ينظر بها الرجل إلى الشيء.

    المخرجون الانطباعيون لا يهتمون دائما بالصورة الأكثر وضوحاً للشيء. بل بالصورة التي تستطيع إبراز جوهر الشيء أكثر من غيرها. إن اللقطات المتطرفة تشتمل دائما تقريباً على تشويهات ومع ذلك فإن الكثير من المخرجين يشعر بأن تشويه الواقعية السطحية للشيء ينجز لنا حقيقة أكبر - حقيقة سايكولوجية باطنية .. وكلا المخرجين الواقعي والانطباعي يعلم بأن المشاهد يميل إلى أن يشخص نفسه بعدسة آلة التصوير الواقعي يرغب في أن يجعل الجمهور ينسى بأن هنالك آلة تصوير إطلاقاً، في حين أن الانطباعي يثير الانتباه بصورة دائمة إلى وجودها إن استخدام المخرج الواقعي للزوايا يبدو منقاداً للإحتمال الفيزيائي، بينما ينقاد الاستخدام الانطباعي للصلاحية الدرامية والسايكولوجية .

    ، هنالك خمس زوايا أساسية في السينما نظرة الطائر، والزاوية المرتفعة ولقطة مستوى النظر والزاوية الواطئة، والزاوية المائلة. وكما في حالة تحديد اللقطات هنالك أنواع وسيطة بين اللقطات (١- ١٠) مثلا يمكن أن يكون الاختلاف كبيراً بين لقطة واطئة وأخرى واطئة جداً، رغم أن مثل هذه الاختلافات بالطبع تميل إلى أن تكون اختلافاً بالدرجة. وعموماً كلما زاد تطرف اللقطة، كلما زاد ظهورها واشغالها من ناحية الشيء المصور وفي حالات كثيرة في الواقع يكون التعليق الزاوية أكثر مغزى من الشيء نفسه.

    إن نظرة الطائر الزاوية الأكثر تشويشاً بالنسبة لكافة الزوايا إذ إنها تشتمل على المشهد مضوراً من فوق الرأس (۱ - ۱۱).
    بما أننا نادراً ما نشاهد الأحداث من هذا المنظور فإن المادة الموضوعية لمثل هذه اللقطات قد تبدو أول الأمر غامضة ولهذا السبب يميل المخرجون إلى تجنب هذا النوع من مواقع آلة التصوير ولكن هذه الزاوية ضمن بعض الأطر قد تكون مؤثرة للغاية من الناحية الفعلية تمكننا لقطات نظرة الطائر من التحويم فوق المشهد كآلهة متكاملة العظمة في الواقع توحي اللقطة بقوة .


    اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	CamScanner 05-12-2023 14.19 (1)_1.jpg 
مشاهدات:	7 
الحجم:	99.0 كيلوبايت 
الهوية:	110223 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	CamScanner 05-12-2023 14.20_1.jpg 
مشاهدات:	5 
الحجم:	94.1 كيلوبايت 
الهوية:	110224 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	CamScanner 05-12-2023 14.20 (1)_1.jpg 
مشاهدات:	7 
الحجم:	91.0 كيلوبايت 
الهوية:	110225 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	CamScanner 05-12-2023 14.20 (2)_1.jpg 
مشاهدات:	7 
الحجم:	83.1 كيلوبايت 
الهوية:	110226 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	CamScanner 05-12-2023 14.21_1.jpg 
مشاهدات:	8 
الحجم:	62.5 كيلوبايت 
الهوية:	110227

  • #2

    It has a number of focal lengths and depth depicted. This method highlights things in the near, medium and far ranges at the same time (1-8). The shot is particularly useful for preserving the unity of space. Objects in a deep focal length shot are carefully arranged in successive planes. And using the paving method

    With this the director can lead the viewer's eye from one distance to another and another. And the eye moves in general from the near term to the medium and then to the far. There's a famous scene from the Orson Welles movie - Citizen Kane being used Suicide and it didn't work We see her, the deep focal length shot impressively, after Kane's wife tries to rest in bed At the bottom of the screen In the near term a vial of poison stands And in the center of the screen In the middle term Mrs. Kane lies in bed, At the top of the screen In the long term Kane enters through the door of the snapshot that also suggests a relationship between cause and effect: 1- The poison was taken by: -2- Mrs. Kane because of: 3- Kane's inhumanity.

    The angle from which the snapshot is depicted can play the role of a “commentary” by the author on the topic (1) - (9), in the sense that the angles can be likened to the attributes used by the writer. The angle often reflects his attitude towards his subject. And if the angle is simple, it can do a kind of subtle emotional coloring. If the angle is extreme, it can represent the main meaning of the image. The division into form and content of meaning is particularly within this content. A picture of a man photographed from a high angle actually suggests the opposite meaning of a picture of the same man taken from a low angle. The objective material is absolutely one in each image, however, if we consider the information we derive from the two images. It is clear that the form is the content and the content is the form. becomes void

    Realistic directors tend to avoid extreme angles. Most of their scenes are shot at eye-angle level, which means five or six feet off the ground - about the height of the actual viewer. Usually, these directors try to get the clearest view of the subject. Eye-level shots are rarely dramatic, subjectively since they tend to be almost all directors using eye-level shots, especially in routine incidental scenes. Realistic directors also use a variety of different angles, particularly with regard to point-of-view shots, when the camera records what and how a character is looking. Thus the image of a man seen analogy may follow From above, a high-angle viewpoint shows us the object and the way a staircase man looks at the object.

    Impressionist directors are not always concerned with the most obvious image of an object. Rather, the image that can highlight the essence of something more than others. Extreme shots almost always include distortions. However, many directors feel that distorting the surface realism of an object achieves a greater truth for us - an inner psychological truth. The audience forgets that there is a camera at all, while the Impressionist constantly draws attention to its existence. The realistic director's use of angles seems submissive to physical possibility, while the Impressionist's use is guided by dramatic and psychological validity.

    There are five basic angles in cinema, the bird's eye view, the high angle, the level of view shot, the low angle, and the oblique angle. As in the case of selecting shots, there are intermediate types between shots (1-10), for example. The difference can be significant between a low shot and a very low shot, although of course such differences tend to be a difference of degree. In general, the more extreme the shot, the more it appears and occupies it in terms of the photographed object, and in many cases, in fact, “the angular commentary is more meaningful than the object itself. Since we rarely see action from this perspective, the objective material of such shots may at first appear vague, which is why directors tend to avoid this type of camera position, but this angle within some frames can be so impressive that in actuality shots of the bird's gaze enable us to hover. Above the scene, as deities of perfect majesty, in fact, the shot suggests powerfully and with what
    The bird's gaze is the most confusing angle for all angles, as it includes the scene illuminated from above the head .

    تعليق

    يعمل...
    X