فصل التصوير ، الواقعية والإنطباعية ٢-a .. كتاب فهم السينما

تقليص
X
 
  • تصفية - فلترة
  • الوقت
  • عرض
إلغاء تحديد الكل
مشاركات جديدة

  • فصل التصوير ، الواقعية والإنطباعية ٢-a .. كتاب فهم السينما

    تعبيرية الأسلوب، وبعضها في حالات أخرى أفلام واقعية طليعية. أغلب الأفلام الروائية يقع بين هاتين النقطتين المتطرفتين. أضف إلى ذلك بعض المخرجين الذين عملوا بالأسلوبين فمثلاً تقع أفلام فدريكو فلييني الأولى - مثل فيتالوني ولاسترادا وليالي كابيريا - ضمن النهاية الواقعية للمدرج الأسلوبي. يضم فلم الحياة الحلوة الأسلوبين معاً. وفي ۸۱/۲ وأغلب أفلام فلليني التالية التأكيد الغالب هو على الإنطباعية .

    وحتى مصطلحي شكل ومضمون لینا جاهزين ومتميزين كما يبدوان لأول وهلة في الواقع يترادف المصطلحان في كثير من النواحي، رغم أنهما بالتأكيد مفيدان في تحقيق درجة من التوكيد وقد أشار منظر وسائل الإتصال مارشال ماكلوهان إلى أن مضمون وسيلة تعبير واحدة هو في الواقع وسيلة تعبير أخرى. فمثلاً يتضمن فوتوغراف صورة مرئية رجل يأكل تفاحة (مذاق) وسيلتي تعبير مختلفتين كل وسيلة توصل معلومات - «مضمون» - بطريقة مختلفة. ويتضمن وصف شفهي للفوتوغراف وهو يأكل التفاحة وسيلة تعبير ثالثة (اللغة) توصل معلومات بكيفية أخرى. وتتحدد المعلومات في كل حالة بالوسيلة رغم أن الوسائل الثلاث بشكل سطحي لها نفس «المضمون».

    بالفصل الساذج بين الشكل والمضمون في الأدب يسمى في بعض الأحيان هرطقة الصياغة اللغوية المعادة». يمكننا مثلاً أن نجد مضمون هاملت في ملخص مدرسي، ومع هذا لا يمكن لشخص جاد أن المسرحية والملخص متشابهان في كل شيء عدا الشكل). والاختلافات في وسائل التعبير الأخرى أكثر بياناً ما هو (مضمون) المذاق؟ أو الصوت؟ أو الوصفة الرياضية ؟ كل هذه توصل معلومات كل بطريقة مختلفة. ولكي نعيد صياغة هذه المعلومات - بالكلمات مثلاً - فإن من المحتم تغيير المضمون الحقيقي زيادة على الشكل. يمكننا أن نقول جدلاً بأن (شكل) أوديبوس ریكس وكثيراً من مسرحيات الغموض التافهة هو واحد. وبالمثل، فإن مضمون لوحة روفائيل الموسومة بالمادونا يمكن أن يقال عنه بأنه يشبه مضمون بطاقة مقدسة رخيصة في الأدب والرسم - حيث التقاليد النقدية أقدم من السينما - لا يمكن إلا لأكثر النقاد بلادة أن يقدم مثل هذه الملاحظات وعندها سيجد أن عليه أن يدخل في مشاكل أكثر دقة وأكثر أساسية. من المؤسف إن أغلب النقد السينمائي يتجه في أكثر الحالات وبتمامه إلى مناقشة (المضمون) بهذا المعنى الساذج.

    أن هو من أسباب ظلال هذه الكمية الضخمة من النقد السينمائي أكثر النقاد لا يمضي أبعد من مجمل موضوع الفلم الذي يفترض أنه
    المضمون مثل هذا النقد يمكن أن يتناول بنفس السهولة رواية أو مسرحية أو فلما مثل هذه التعليقات المسطحة لا تخبرنا بشكل محدد عن كيف ولماذا ينجح الفلم أو يفشل ؟، بل تقدم لنا مجرد فكرة عامة، عن ماذا يتحدث عنه الفلم؟. يعبر عن ذلك بدقة واختصار هرمان جي ـ فاينبرك في دراسته الرائعة جوزيف فون شتير ينبرك فيقول :

    إن الطريقة التي تروى بها القصة هي جزء من القصة يمكن لك أن تروي القصة بصورة جيدة أو رديئة. ويمكن لك أيضاً أن ترويها بصورة مرضية أو رائعة. ذلك يعتمد على من يروي القصة. وهذا يفسر لنا لماذا يكون الشكل بعد التحليل ذا أهمية حاسمة أكثر من المضمون رغم إن الأخير في الظروف المثالية هو الذي يملي اسلوب الأول .

    ليس هنالك ناقد ذكي للأدب والرسم يقيم العمل الفني بسبب «أهمية الموضوع للمادة المقدمة. وإذا ما حدث ذلك فإننا سنجد أنفسنا في موقف الحائر الذي يفضل جداراً لبناية البريد على لوحة زيتية لغزال قديم من رسم رمبرانت ؛ أو يفضل رواية ملحمية متوسطة الأهمية مثل ذهب مع الريح على قصة حب عائلي مثل الأباء والتحامل ومهما بدى ذلك أمراً مسلما به، فإن مثل هذه الأحكام السطحية في حقل النقد السينمائي لا تزال مستمرة - من قبل أناس أذكياء ومثقفين عندما لا يتعاملون مع هذا الحقل.

    فلم الألفريد هتشكوك يصرف النظر عنه على أنه «مجرد إثارة» رغم حقيقة أن هاملت - على هذا المستوى من النقد - يمكن أن يصرف النظر عنها لنفس السبب. إن مناقشة فلم هتشكوك سايكو بدون تذوق صوره الدقيقة والمركبة مثل في لا مسؤليته لمناقشة الملك لير دون تذوق لغة المسرحية. وفي الناحية الثانية يمتدح أغلب النقاد فلما ساخناً وعظياً مثل سفينة الحمقى لستانلي كوبريك بسبب موضوعه المهم، رغم أنه على مستوى الشكل ممل وخال من الإلهام .

    إن أحسن استخدام المصطلحي (الشكل) و(المضمون) هو في استخدامهما نسبياً، حيث يفيدان في الفرز المؤقت للجوانب المحددة في العمل الفني من أجل دراسة أدق إن مثل هذا الفرز غير الطبيعي هو فرز مفتعل بالطبع لكن هذه الوسيلة تعطينا دائما رؤية مفصلة أكبر في العمل الفني بصورة عامة .

    ​​​​​عندما نبدأ بتفهم المكونات الأساسية لوسيلة التعبير الفلمية، وبتفهم (اللغات) المتنوعة إذا جاز التعبير فإننا بالتالي سنفهم كيف أن الشكل والمضمون في السينما كما هي الحال في الفنون الأخرى وفي نهاية المطاف هما نفسها.


    اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	CamScanner 05-12-2023 14.12 (1)_1.jpg 
مشاهدات:	9 
الحجم:	87.4 كيلوبايت 
الهوية:	110203 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	CamScanner 05-12-2023 14.13_1.jpg 
مشاهدات:	9 
الحجم:	98.3 كيلوبايت 
الهوية:	110204 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	CamScanner 05-12-2023 14.13 (1)_1.jpg 
مشاهدات:	8 
الحجم:	128.2 كيلوبايت 
الهوية:	110205 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	CamScanner 05-12-2023 14.14_1.jpg 
مشاهدات:	8 
الحجم:	82.7 كيلوبايت 
الهوية:	110206 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	CamScanner 05-12-2023 14.14 (1)_1.jpg 
مشاهدات:	6 
الحجم:	33.9 كيلوبايت 
الهوية:	110207 ​​​​​​​

  • #2

    Style expressionism, and some in other cases avant-garde realistic films. Most feature films fall between these two extremes. In addition, some directors who worked in both styles, for example, Federico Fellini's first films - such as Vitaloni, Lastrada and Cabiria Nights - fall within the realistic end of the stylistic runway. The Sweet Life movie includes both styles. In 2/81 and most of Fellini's following films, the overwhelming emphasis is on Impressionism.

    Even the terms form and content are ready and distinct as they appear at first glance. In fact, the two terms are synonymous in many respects, although they are certainly useful in achieving a degree of emphasis. The theorist of the means of communication, Marshall McLuhan, indicated that the content of one means of expression is, in fact, another means of expression. For example, a photograph includes a visual image of a man eating an apple (taste) and two different means of expression. Each means conveys information - "content" - in a different way. A verbal description of the photograph eating the apple includes a third means of expression (language) that communicates information in another way. The information is determined in each case by the means, although the three means superficially have the same "content".

    To claim a naïve separation of form and content in literature is sometimes called the heresy of paraphrasing. We can, for example, find the content of Hamlet in a scholastic summary, yet no serious person can say that the play and the summary are the same in every way except form). The differences in other means of expression are more evident. What is the (content) of taste? or sound? Or a sports prescription? All of these communicate information each in a different way. In order to reformulate this information - in words, for example - it is imperative to change the real content in addition to the form. We can say for the sake of argument that (form) Oedipus Rex and many other trivial mystery plays is the same. Likewise, the content of Raphael's painting of the Madonna may be said to be like that of a cheap sacred card in literature and painting - where the critical tradition is older than cinema - only the most obtuse critic can make such remarks and then he will find that he has to enter into more subtle problems. and more basic). It is unfortunate that most cinematic criticism tends, in most cases, to discuss (content) in this naive sense.

    That is one of the reasons for the shadows of this huge amount of film criticism. Most critics do not go beyond the overall theme of the film that it is supposed to be The content of such criticism can easily deal with a novel, a play, or a movie. Why such flat comments do not tell us specifically about how and why the film succeeds or fails? Rather, it provides us with just a general idea, what the film is talking about? Hermann G. Weinberg expresses this accurately and briefly in his wonderful study, Joseph von Stehr Weinberg, when he says:

    The way you tell the story is part of the story. You can tell the story well or badly. You can also tell it satisfactorily or wonderfully. It depends on who is telling the story. This explains to us why the form, after analysis, is of more decisive importance than the content, although in ideal circumstances the latter dictates the style of the former.

    There is no intelligent critic of literature and painting who evaluates a work of art because of “the importance of the subject matter to the material presented. If this happens, we will find ourselves in the position of the perplexed who prefers a wall of the post office to an oil painting of an old gazelle by Rembrandt; Or he prefers a medium-sized epic novel like Gone with the Wind to a familial love story like Parents and Prejudice. However much that may seem to be a given, such superficial judgments in the field of film criticism are still made - by smart, educated people when they are not dealing with the field.

    Alfred Hitchcock's film is dismissed as "just a thriller" despite the fact that Hamlet - at this level of criticism - could dismiss it for the same reason. Discussing Hitchcock's Psycho without tasting its subtle and complex images is like discussing King Lear without tasting the language of the play. On the other hand, most critics praise a hot and preachy film such as Stanley Kubrick's Ship of Fools (because of its important topic), although it is boring and devoid of inspiration at the level of form.

    The best use of the terms (form) and (content) is to use them relatively, as they are useful in temporary sorting of the specific aspects of the artwork for a more accurate study. technical in general.

    When we begin to understand the basic components of the medium of filmic expression, and to understand the various (languages) so to speak, then we will understand how form and content in cinema are the same as in other arts and ultimately are the same.

    تعليق

    يعمل...
    X