تويت
The leading exponents of Romanticism and the dramatic الدعاة الرئيسيون للرومانسية والدرما _ فن التصوير
The romantic and dramatic approaches to photography encompass a wide variety of dif ferent photographers and their individual sub ject preferences
تشمل الأساليب الرومانسية والدرامية للتصوير الفوتوغرافي مجموعة متنوعة من المصورين المختلفين وتفضيلاتهم الفرعية الفردية.
Baron de Meyer
The photographer whose style most closely links the largely amateur work of the Photo Secessionists with the professional world of fashion and advertising between the two World Wars was Baron Adolf de Meyer . As an ama teur , De Meyer was influenced by Alfred Stieglitz , and he joined the Photo - Secession ists . He began to develop his own original style of lighting to achieve romantic effects . Using largely high - key settings , he directed several lamps at the subject from the top or rear , and using a soft - focus lens , he was able to create flattering pictures which had a " magical " at mosphere . But his results were not merely due to technique . De Meyer had a gift for choosing the right locations for his sitters - in his pictures of women every surface is rich and glossy , from the satin dresses and upholstery and the marble floors , to the glinting highlights in glass and jewelry . He was also a master of styling . The drapes of curtains , the way a dress flows , and the flowers in his pictures were all styled by him . Even the flowers were sprayed lightly with water , to resemble dew . From 1913 to the early 1940s , De Meyer worked for Vogue , and then Harpers Bazaar as a fashion and celebrity photographer . He had invented glamor photography before Hol lywood talkies had made it the most universally copied and desirable of looks . His sitters were invariably picked out in an aura of light - their hair transformed into a glowing halo . But often his decorative treatment eclipsed their charac ter and individuality . De Meyer's style became so fashionable that a reaction against it was bound to arrive eventually , but it says much for his talent that he was able to survive for so long in a field which was so highly competitive .
Baron de Meyer كان المصور الذي يربط أسلوبه بشكل وثيق بين عمل هواة التصوير الانفصاليين مع عالم الموضة والإعلان المحترفين بين الحربين العالميتين ، كان البارون أدولف دي ماير. بصفته صديقًا ، تأثر De Meyer بألفريد Stieglitz ، وانضم إلى Photo - Secession ists. بدأ في تطوير أسلوب الإضاءة الأصلي الخاص به لتحقيق تأثيرات رومانسية. باستخدام إعدادات عالية المستوى إلى حد كبير ، قام بتوجيه العديد من المصابيح نحو الهدف من الأعلى أو الخلفي ، وباستخدام عدسة ذات تركيز ناعم ، تمكن من إنشاء صور جذابة ذات "سحري" في الغلاف الجوي. لكن نتائجه لم تكن فقط بسبب التقنية. كان لدى De Meyer هدية لاختيار الأماكن المناسبة لجليسات جلوسه - في صوره للنساء ، كل سطح غني ولامع ، من فساتين الساتان والمفروشات والأرضيات الرخامية ، إلى اللمسات البراقة في الزجاج والمجوهرات. كان أيضًا أستاذًا في التصميم. ستائر الستائر ، والطريقة التي يتدفق بها الثوب ، والزهور في صوره كلها من تصميمه. حتى الزهور تم رشها بالماء برفق ، لتشبه الندى. من عام 1913 إلى أوائل الأربعينيات ، عمل De Meyer في Vogue ، ثم Harpers Bazaar كمصور أزياء ومشاهير. لقد اخترع التصوير الفوتوغرافي البراق قبل أن تجعله Hol lywood أكثر النظرات التي يتم نسخها عالميًا ومرغوبة. تم اختيار جليساته دائمًا في هالة من الضوء - تحول شعرهم إلى هالة متوهجة. ولكن في كثير من الأحيان طغت علاجه الزخرفي على خصائصهم وفردهم. أصبح أسلوب De Meyer رائجًا للغاية لدرجة أنه كان لا بد من وصول رد الفعل ضده في النهاية ، لكنه يقول الكثير لموهبته أنه كان قادرًا على البقاء لفترة طويلة في مجال كان شديد التنافسية.
Cecil Beaton
Photographer Cecil Beaton , although clearly influenced by De Meyer , used his talent for a wide variety of different purposes . He was a stage and costume designer , as well as a pho tographer , author , and painter - a sense of ro mantic elegance pervades all his work . As a photographer , he worked chiefly in fashion and portraiture for Harpers Bazaar and other Condé Nast publications from the late 1920s until the 1950s , creating a distinctive , flam boyant style . Beaton's pictures are characterized by elab orate decorative studio sets , which seem alive with light and flowers . He often went to im mense trouble to build settings that looked like stage scenery for a romantic epic theater pro duction , or a dreamland environment for a portrait by Gainsborough or Fragonard . These suited the particular personalities of the , actors , actresses , writers , and members of high society he photographed . Usually , the ef fect was high key and delicate , but never static - the constructions and sets often made witty visual reference to other styles of the art world , such as Rococo , Surrealism , or Art Deco . Beaton's experience in other spheres helped to give his pictures originality and eye - catch
ing appeal . Sometimes , they seem to reveal a hollowness which echoes the subject matter . When elegance and romance began to give way to the forthright styles of the 1960s , his ap proach seemed overcontrived and dated .
استخدم المصور سيسيل بيتون Cecil Beaton ، على الرغم من تأثره الواضح بدي ماير ، موهبته لمجموعة متنوعة من الأغراض المختلفة. لقد كان مصممًا للمسرح والأزياء ، بالإضافة إلى مصمم الصور الفوتوغرافية والمؤلف والرسام - يسود إحساس بالأناقة الرائعة في جميع أعماله. بصفته مصورًا ، عمل بشكل رئيسي في مجال الأزياء والتصوير في Harpers Bazaar ومنشورات Condé Nast الأخرى من أواخر العشرينات حتى الخمسينيات من القرن الماضي ، حيث ابتكر أسلوبًا مميزًا ومبهجًا. تتميز صور Beaton بمجموعات الاستوديوهات المزخرفة ، والتي تبدو حية بالضوء والزهور. غالبًا ما كان يواجه مشكلة في إنشاء إعدادات تبدو وكأنها مشهد مسرحي للعرض المسرحي الملحمي الرومانسي ، أو بيئة أرض الأحلام لالتقاط صورة لجينزبورو أو فراغونارد. تناسب هذه الشخصيات الخاصة من الممثلين والممثلات والكتاب وأعضاء المجتمع الراقي الذي صوره. عادة ، كان التأثير مهمًا وحساسًا ، ولكنه لم يكن ثابتًا أبدًا - غالبًا ما كانت الإنشاءات والمجموعات تشير إلى أنماط أخرى من عالم الفن ، مثل Rococo ، أو Surrealism ، أو Art Deco. ساعدت تجربة بيتون في المجالات الأخرى على إضفاء الأصالة على صوره ولفت الأنظار جي الاستئناف. في بعض الأحيان ، يبدو أنها تكشف عن الفراغ الذي يردد صدى الموضوع. عندما بدأت الأناقة والرومانسية تفسح المجال للأنماط الصريحة في الستينيات من القرن الماضي ، بدا أن مقالته ذات طابع مبالغ فيه وقديمة.
Yousuf Karsh
Canada - based professional photographer Yousuf Karsh specializes in dramatic portraits of male celebrities . His philosophy is evident in the titles of some of his published collections Faces of Destiny , Portraits of of pictures Greatness , and In Search of Greatness . Karsh has inherited some of Julia Margaret Cameron's obsession for revealing the inner power of the great men of the day - scientists , musicians , artists , and writers . He expresses it with dramatic , Hollywood - style , low - key lighting . The typical Karsh portrait shows the sitter's head and shoulders , lit in a highly con trolled manner , with several harsh light sour ces . This illumination produces rich textures , and his lens is able to pick out every pore and wrinkle . He also makes frequent use of hands consciously to suggest character and to draw attention to the face . His prints have an im maculate , rich tonal range . The technical qualities of Karsh portraits create pictures with great dramatic appeal but the overperfect effects of light and pose frequently make the results seem static and overly contrived . Instead of real people , his sit ters sometimes resemble statues . Karsh's style was immensely successful and had great impact . During the 1940s and 1950s , in particular , he photographed many of the world's political leaders . His style was so influential that it was widely imitated by every main street photographer , and is still popular , to a certain extent , today . Early in his career , Karsh worked exclusively with 10 × 8 ins ( 25 x 20 cm ) equipment , but he has since moved progressively to 5 x 4 ins ( 12.5 x 10 cm ) and even to 35 mm formats .
يوسف كرش المصور المحترف المقيم في كندا يوسف كرش متخصص في الصور الدرامية للمشاهير الذكور. تتجلى فلسفته في عناوين بعض مجموعاته المنشورة وجوه المصير ، وصور العظمة ، والبحث عن العظمة. لقد ورث كارش بعض هوس جوليا مارغريت كاميرون للكشف عن القوة الداخلية لرجال اليوم العظماء - العلماء والموسيقيين والفنانين والكتاب. إنه يعبر عنها بأسلوب درامي ، بأسلوب هوليوود ، بإضاءة منخفضة الإضاءة. تُظهِر صورة كارش النموذجية رأس الحاضنة وكتفيها ، مضاءة بطريقة مضاءة للغاية ، مع العديد من الضوء القاسي الحامض. تنتج هذه الإضاءة قوامًا غنيًا ، وعدسته قادرة على التقاط كل المسام والتجاعيد. كما أنه يستخدم اليدين بشكل متكرر بوعي لاقتراح الشخصية ولفت الانتباه إلى الوجه. تتميز مطبوعاته بنطاق نغمي غني بالبقع. تخلق الصفات الفنية لصور كارش صورًا ذات جاذبية دراماتيكية رائعة ، لكن التأثيرات المثالية للضوء والظهور تجعل النتائج تبدو ثابتة ومفتعلة بشكل مفرط. بدلاً من الأشخاص الحقيقيين ، تشبه جلوسه أحيانًا التماثيل. كان أسلوب كارش ناجحًا للغاية وكان له تأثير كبير. خلال الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي على وجه الخصوص ، صور العديد من القادة السياسيين في العالم. كان أسلوبه مؤثرًا لدرجة أنه تم تقليده على نطاق واسع من قبل كل مصوري الشوارع الرئيسيين ، ولا يزال يتمتع بشعبية ، إلى حد ما ، اليوم. في وقت مبكر من حياته المهنية ، عمل كارش حصريًا مع معدات 10 × 8 بوصة (25 × 20 سم) ، لكنه انتقل منذ ذلك الحين تدريجياً إلى تنسيقات 5 × 4 بوصة (12.5 × 10 سم) وحتى تنسيقات 35 ملم.
The romantic and dramatic approaches to photography encompass a wide variety of dif ferent photographers and their individual sub ject preferences
تشمل الأساليب الرومانسية والدرامية للتصوير الفوتوغرافي مجموعة متنوعة من المصورين المختلفين وتفضيلاتهم الفرعية الفردية.
Baron de Meyer
The photographer whose style most closely links the largely amateur work of the Photo Secessionists with the professional world of fashion and advertising between the two World Wars was Baron Adolf de Meyer . As an ama teur , De Meyer was influenced by Alfred Stieglitz , and he joined the Photo - Secession ists . He began to develop his own original style of lighting to achieve romantic effects . Using largely high - key settings , he directed several lamps at the subject from the top or rear , and using a soft - focus lens , he was able to create flattering pictures which had a " magical " at mosphere . But his results were not merely due to technique . De Meyer had a gift for choosing the right locations for his sitters - in his pictures of women every surface is rich and glossy , from the satin dresses and upholstery and the marble floors , to the glinting highlights in glass and jewelry . He was also a master of styling . The drapes of curtains , the way a dress flows , and the flowers in his pictures were all styled by him . Even the flowers were sprayed lightly with water , to resemble dew . From 1913 to the early 1940s , De Meyer worked for Vogue , and then Harpers Bazaar as a fashion and celebrity photographer . He had invented glamor photography before Hol lywood talkies had made it the most universally copied and desirable of looks . His sitters were invariably picked out in an aura of light - their hair transformed into a glowing halo . But often his decorative treatment eclipsed their charac ter and individuality . De Meyer's style became so fashionable that a reaction against it was bound to arrive eventually , but it says much for his talent that he was able to survive for so long in a field which was so highly competitive .
Baron de Meyer كان المصور الذي يربط أسلوبه بشكل وثيق بين عمل هواة التصوير الانفصاليين مع عالم الموضة والإعلان المحترفين بين الحربين العالميتين ، كان البارون أدولف دي ماير. بصفته صديقًا ، تأثر De Meyer بألفريد Stieglitz ، وانضم إلى Photo - Secession ists. بدأ في تطوير أسلوب الإضاءة الأصلي الخاص به لتحقيق تأثيرات رومانسية. باستخدام إعدادات عالية المستوى إلى حد كبير ، قام بتوجيه العديد من المصابيح نحو الهدف من الأعلى أو الخلفي ، وباستخدام عدسة ذات تركيز ناعم ، تمكن من إنشاء صور جذابة ذات "سحري" في الغلاف الجوي. لكن نتائجه لم تكن فقط بسبب التقنية. كان لدى De Meyer هدية لاختيار الأماكن المناسبة لجليسات جلوسه - في صوره للنساء ، كل سطح غني ولامع ، من فساتين الساتان والمفروشات والأرضيات الرخامية ، إلى اللمسات البراقة في الزجاج والمجوهرات. كان أيضًا أستاذًا في التصميم. ستائر الستائر ، والطريقة التي يتدفق بها الثوب ، والزهور في صوره كلها من تصميمه. حتى الزهور تم رشها بالماء برفق ، لتشبه الندى. من عام 1913 إلى أوائل الأربعينيات ، عمل De Meyer في Vogue ، ثم Harpers Bazaar كمصور أزياء ومشاهير. لقد اخترع التصوير الفوتوغرافي البراق قبل أن تجعله Hol lywood أكثر النظرات التي يتم نسخها عالميًا ومرغوبة. تم اختيار جليساته دائمًا في هالة من الضوء - تحول شعرهم إلى هالة متوهجة. ولكن في كثير من الأحيان طغت علاجه الزخرفي على خصائصهم وفردهم. أصبح أسلوب De Meyer رائجًا للغاية لدرجة أنه كان لا بد من وصول رد الفعل ضده في النهاية ، لكنه يقول الكثير لموهبته أنه كان قادرًا على البقاء لفترة طويلة في مجال كان شديد التنافسية.
Cecil Beaton
Photographer Cecil Beaton , although clearly influenced by De Meyer , used his talent for a wide variety of different purposes . He was a stage and costume designer , as well as a pho tographer , author , and painter - a sense of ro mantic elegance pervades all his work . As a photographer , he worked chiefly in fashion and portraiture for Harpers Bazaar and other Condé Nast publications from the late 1920s until the 1950s , creating a distinctive , flam boyant style . Beaton's pictures are characterized by elab orate decorative studio sets , which seem alive with light and flowers . He often went to im mense trouble to build settings that looked like stage scenery for a romantic epic theater pro duction , or a dreamland environment for a portrait by Gainsborough or Fragonard . These suited the particular personalities of the , actors , actresses , writers , and members of high society he photographed . Usually , the ef fect was high key and delicate , but never static - the constructions and sets often made witty visual reference to other styles of the art world , such as Rococo , Surrealism , or Art Deco . Beaton's experience in other spheres helped to give his pictures originality and eye - catch
ing appeal . Sometimes , they seem to reveal a hollowness which echoes the subject matter . When elegance and romance began to give way to the forthright styles of the 1960s , his ap proach seemed overcontrived and dated .
استخدم المصور سيسيل بيتون Cecil Beaton ، على الرغم من تأثره الواضح بدي ماير ، موهبته لمجموعة متنوعة من الأغراض المختلفة. لقد كان مصممًا للمسرح والأزياء ، بالإضافة إلى مصمم الصور الفوتوغرافية والمؤلف والرسام - يسود إحساس بالأناقة الرائعة في جميع أعماله. بصفته مصورًا ، عمل بشكل رئيسي في مجال الأزياء والتصوير في Harpers Bazaar ومنشورات Condé Nast الأخرى من أواخر العشرينات حتى الخمسينيات من القرن الماضي ، حيث ابتكر أسلوبًا مميزًا ومبهجًا. تتميز صور Beaton بمجموعات الاستوديوهات المزخرفة ، والتي تبدو حية بالضوء والزهور. غالبًا ما كان يواجه مشكلة في إنشاء إعدادات تبدو وكأنها مشهد مسرحي للعرض المسرحي الملحمي الرومانسي ، أو بيئة أرض الأحلام لالتقاط صورة لجينزبورو أو فراغونارد. تناسب هذه الشخصيات الخاصة من الممثلين والممثلات والكتاب وأعضاء المجتمع الراقي الذي صوره. عادة ، كان التأثير مهمًا وحساسًا ، ولكنه لم يكن ثابتًا أبدًا - غالبًا ما كانت الإنشاءات والمجموعات تشير إلى أنماط أخرى من عالم الفن ، مثل Rococo ، أو Surrealism ، أو Art Deco. ساعدت تجربة بيتون في المجالات الأخرى على إضفاء الأصالة على صوره ولفت الأنظار جي الاستئناف. في بعض الأحيان ، يبدو أنها تكشف عن الفراغ الذي يردد صدى الموضوع. عندما بدأت الأناقة والرومانسية تفسح المجال للأنماط الصريحة في الستينيات من القرن الماضي ، بدا أن مقالته ذات طابع مبالغ فيه وقديمة.
Yousuf Karsh
Canada - based professional photographer Yousuf Karsh specializes in dramatic portraits of male celebrities . His philosophy is evident in the titles of some of his published collections Faces of Destiny , Portraits of of pictures Greatness , and In Search of Greatness . Karsh has inherited some of Julia Margaret Cameron's obsession for revealing the inner power of the great men of the day - scientists , musicians , artists , and writers . He expresses it with dramatic , Hollywood - style , low - key lighting . The typical Karsh portrait shows the sitter's head and shoulders , lit in a highly con trolled manner , with several harsh light sour ces . This illumination produces rich textures , and his lens is able to pick out every pore and wrinkle . He also makes frequent use of hands consciously to suggest character and to draw attention to the face . His prints have an im maculate , rich tonal range . The technical qualities of Karsh portraits create pictures with great dramatic appeal but the overperfect effects of light and pose frequently make the results seem static and overly contrived . Instead of real people , his sit ters sometimes resemble statues . Karsh's style was immensely successful and had great impact . During the 1940s and 1950s , in particular , he photographed many of the world's political leaders . His style was so influential that it was widely imitated by every main street photographer , and is still popular , to a certain extent , today . Early in his career , Karsh worked exclusively with 10 × 8 ins ( 25 x 20 cm ) equipment , but he has since moved progressively to 5 x 4 ins ( 12.5 x 10 cm ) and even to 35 mm formats .
يوسف كرش المصور المحترف المقيم في كندا يوسف كرش متخصص في الصور الدرامية للمشاهير الذكور. تتجلى فلسفته في عناوين بعض مجموعاته المنشورة وجوه المصير ، وصور العظمة ، والبحث عن العظمة. لقد ورث كارش بعض هوس جوليا مارغريت كاميرون للكشف عن القوة الداخلية لرجال اليوم العظماء - العلماء والموسيقيين والفنانين والكتاب. إنه يعبر عنها بأسلوب درامي ، بأسلوب هوليوود ، بإضاءة منخفضة الإضاءة. تُظهِر صورة كارش النموذجية رأس الحاضنة وكتفيها ، مضاءة بطريقة مضاءة للغاية ، مع العديد من الضوء القاسي الحامض. تنتج هذه الإضاءة قوامًا غنيًا ، وعدسته قادرة على التقاط كل المسام والتجاعيد. كما أنه يستخدم اليدين بشكل متكرر بوعي لاقتراح الشخصية ولفت الانتباه إلى الوجه. تتميز مطبوعاته بنطاق نغمي غني بالبقع. تخلق الصفات الفنية لصور كارش صورًا ذات جاذبية دراماتيكية رائعة ، لكن التأثيرات المثالية للضوء والظهور تجعل النتائج تبدو ثابتة ومفتعلة بشكل مفرط. بدلاً من الأشخاص الحقيقيين ، تشبه جلوسه أحيانًا التماثيل. كان أسلوب كارش ناجحًا للغاية وكان له تأثير كبير. خلال الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي على وجه الخصوص ، صور العديد من القادة السياسيين في العالم. كان أسلوبه مؤثرًا لدرجة أنه تم تقليده على نطاق واسع من قبل كل مصوري الشوارع الرئيسيين ، ولا يزال يتمتع بشعبية ، إلى حد ما ، اليوم. في وقت مبكر من حياته المهنية ، عمل كارش حصريًا مع معدات 10 × 8 بوصة (25 × 20 سم) ، لكنه انتقل منذ ذلك الحين تدريجياً إلى تنسيقات 5 × 4 بوصة (12.5 × 10 سم) وحتى تنسيقات 35 ملم.