تويت
Romanticism and the dramatic
الرومانسية والدرامية _ فن التصوير
Romantic and dramatic styles of imagery are concerned with mood , the emotions , and illusion . The manner in which the pic ture is made , and its treatment of the sub ject is as important as the subject itself . When applied to photography , it is the com plete antithesis of the direct candid ap proach of Henri Cartier - Bresson , Robert Frank , or the photojournalism of Bill Brandt . The roots of Romanticism in photogra phy are seen in the constructed sets used in most nineteenth - century professional portrait studios . The painted backdrops the props and decorations reflect the decorative tastes of the times . In addition the pictorial - impressionistic techniques of soft focus and the hand manipulation of prints were perfect for romantic effects . Many of the stylistic developments of Ro manticism came to their peak in work from the top photographic portraitists of the 1920s and 1930s - the period when fashion able portrait studios were enjoying a hey day . Another significant impetus at this time came from the fashion magazines . Photogra phers found themselves with an immense new audience , and fierce competition built up between them in the portrayal of el egance and glamor . Pioneer fashion pho tographers such as Baron de Meyer suc cessfully combined a theatrical approach with Pictorialism . De Meyer influenced , and
was influenced by , a glamorous style of lighting used for the new sound movies . In the years following the 1930s the in fluence of the New Objectivity movement in Europe , and the Straight movement in America produced a reaction against Ro manticism . The influence of Romanticism on Realism still persisted into the 1950s , and early 1960s , in the dramatic low - key portraits by photographers such as Yousuf Karsh . At the same time , there was a surge of commercial photography which was used to publicize industry , and its style echoed this dramatic approach . In the 1970s , the vogue for all things nostal gic brought a return to the romantic styles of the 1930s and , for the same reason , there has been a resurgence in interest in some of the manipulative techniques of Pictorialism . But apart from a few present - day photogra phers who use variations of the techniques of Romanticism , there is , as yet , no wide spread revival of the decorative , constructed sets and elaborate lighting schemes of the romantic photographic movement . The best work of the style exists in Vogue , Harpers Bazaar , and Vanity Fair , of the 1930s .
تهتم أنماط الصور الرومانسية والدرامية بالمزاج والعواطف والوهم. إن الطريقة التي يتم بها صنع الصورة ومعالجتها للموضوع لا تقل أهمية عن الموضوع نفسه. عند تطبيقه على التصوير الفوتوغرافي ، فهو النقيض التام للمقترح المباشر الصريح لهنري كارتييه - بريسون ، وروبرت فرانك ، أو التصوير الصحفي لبيل براندت. تُرى جذور الرومانسية في التصوير الفوتوغرافي في المجموعات المبنية المستخدمة في معظم استوديوهات التصوير الاحترافية في القرن التاسع عشر. تعكس الخلفيات المرسومة والدعائم والزخارف الأذواق الزخرفية للعصر. بالإضافة إلى ذلك ، كانت التقنيات التصويرية الانطباعية للتركيز الناعم والتلاعب اليدوي بالمطبوعات مثالية للتأثيرات الرومانسية. وصلت العديد من التطورات الأسلوبية لـ Ro manticism إلى ذروتها في العمل من كبار الرسامين الفوتوغرافيين في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي - الفترة التي كانت فيها استوديوهات التصوير الفوتوغرافي القادرة على الموضة تتمتع بيوم رائع. جاء الزخم المهم الآخر في هذا الوقت من مجلات الموضة. وجد Photogra phers أنفسهم مع جمهور جديد هائل ، ونشأت بينهم منافسة شرسة في تصوير el egance والفتنة. جمع رسامو الصور الفوتوغرافية الرائدون في عالم الموضة مثل Baron de Meyer بنجاح النهج المسرحي مع التصويرية. تأثر دي ماير و. متأثرًا بنمط الإضاءة الساحر المستخدم في الأفلام الصوتية الجديدة. في السنوات التي أعقبت الثلاثينيات من القرن الماضي ، أنتجت حركة الموضوعية الجديدة في أوروبا ، والحركة المستقيمة في أمريكا ، رد فعل ضد الحركة الروحية. استمر تأثير الرومانسية على الواقعية في الخمسينيات وأوائل الستينيات من القرن الماضي ، في الصور الدرامية المنخفضة الرئيسية للمصورين مثل يوسف كرش. في الوقت نفسه ، كانت هناك طفرة في التصوير الفوتوغرافي التجاري الذي تم استخدامه للدعاية للصناعة ، وأسلوبه يعكس هذا النهج الدرامي. في السبعينيات من القرن الماضي ، أعاد رواج كل الأشياء الجذابة إلى الأنماط الرومانسية في ثلاثينيات القرن الماضي ، وللسبب نفسه ، كان هناك عودة إلى الاهتمام ببعض تقنيات التلاعب في التصويرية. ولكن بصرف النظر عن عدد قليل من المصورين الفوتوغرافيين الحاليين الذين يستخدمون اختلافات في تقنيات الرومانسية ، لا يوجد حتى الآن إحياء واسع الانتشار للمجموعات الزخرفية والمنشأة ومخططات الإضاءة المتقنة لحركة التصوير الفوتوغرافي الرومانسية. أفضل عمل من هذا الأسلوب موجود في Vogue و Harpers Bazaar و Vanity Fair في الثلاثينيات.
The pictorial origins of Romanticism
By 1910 , Alfred Stieglitz was directing the Photo - Secessionists toward the new Straight photographic approach epitomized by Paul Strand . Several members disagreed with his attitude and left the group , including most of the photographers who favored the im pressionistic approach . In 1916 , Clarence White , Gertrude Käsebier , and Alvin Langdon Coburn set up a rival concern - Pictorial Pho tographers of America , and White was its first president . Both he and Käsebier employed simple , romantic imagery , and made a delib erate and distinctive use of light .
الأصول التصويرية للرومانسية بحلول عام 1910 ، كان ألفريد ستيغليتز يوجه الصورة - الانفصاليون نحو نهج التصوير الفوتوغرافي المستقيم الجديد الذي لخصه بول ستراند. اختلف العديد من الأعضاء مع موقفه وتركوا المجموعة ، بما في ذلك معظم المصورين الذين فضلوا النهج الضاغط. في عام 1916 ، أسس كلارنس وايت ، وجيرترود كاسبير ، وألفين لانغدون كوبيرن ، اهتمامًا منافسًا - فنانو الرسوم التصويرية لأمريكا ، وكان وايت أول رئيس لها. استخدم كل من هو وكاسبير صورًا رومانسية بسيطة ، وقاموا باستخدام الضوء بشكل واضح ومميز.
Gertrude Käsebier
After studying painting at the Pratt Institute , Brooklyn , Gertrude Käsebier opened a photo graphic portrait studio in Paris , and then in New York ( 1897 ) . The pictures she exhibited widely in England and America were romantic in both subject matter and approach . Typically , her studies were taken in or around the home , and showed naturalistic scenes , usually of women and chil dren . Their content is described by straightfor ward titles such as The Dance , The Letter , and The Sketch . But occasionally titles were senti mentalized , as in , for example , The War Wid ow , and Blessed Art Thou Among Women . But these titles appear to be afterthoughts - the pictures themselves are , in their own right , fine ly composed human studies . She preferred to use softtop - or back - lighting , sometimes com bined with a slightly soft - focus lens to give an additional glow to white areas in the pictures . These were often set off by deep shadows , and given body and depth by her platinum paper prints .
Gertrude Käsebier بعد دراسة الرسم في معهد برات في بروكلين ، افتتحت جيرترود كاسيبير استوديو للصور الفوتوغرافية للصور الفوتوغرافية في باريس ، ثم في نيويورك (1897). كانت الصور التي عرضتها على نطاق واسع في إنجلترا وأمريكا رومانسية من حيث الموضوع والنهج. عادة ، كانت دراساتها تتم في المنزل أو حوله ، وأظهرت مشاهد طبيعية ، عادة لنساء وأطفال. يتم وصف محتواها بعناوين مباشرة مثل The Dance و The Letter و The Sketch. ولكن في بعض الأحيان تم إضفاء الطابع الذهني على الألقاب ، كما هو الحال في ، على سبيل المثال ، The War Widow ، و Blessed Art Thou بين النساء. لكن يبدو أن هذه العناوين متأخرة - فالصور نفسها هي ، في حد ذاتها ، دراسات بشرية مؤلفة بشكل جيد. لقد فضلت استخدام الإضاءة ذات السقف الناعم - أو الإضاءة الخلفية ، وأحيانًا تكون مصحوبة بعدسة تركيز ناعمة قليلاً لإعطاء توهج إضافي للمناطق البيضاء في الصور. غالبًا ما تم إطلاق هذه الظلال العميقة ، وتم إعطاؤها الجسد والعمق من خلال مطبوعاتها الورقية البلاتينية.
Clarence White
Like Käsebier , Clarence White was inter nationally known for delicate studies of women and girls . Inevitably , they are posed in simple , family settings , often rimlit from the rear , giving a romantic touch especially to outdoor scenes . Many of his pictures , for example The Ring Toss , are powerful reminders of Degas ' paint ings of ballet scenes . White's compositions have an assured graphic touch , but his people never seem quite real . They are more a romantic impression of grace and elegance - each personality dis solved by soft focus , movement , or the angle of light . White exhibited in almost every import ant show in America during a twenty - year period before and after the turn of the century . From 1906 he held the then unusual appoint ment of lecturer in photography at Columbia University , where he later founded the Cla rence White School of Photography .
كلارنس وايت لايك كاسبير ، اشتهرت كلارنس وايت على الصعيد الوطني بدراساتها الدقيقة حول النساء والفتيات. حتمًا ، يتم وضعهم في إعدادات عائلية بسيطة ، غالبًا مضاءة بإطار من الخلف ، مما يضفي لمسة رومانسية خاصة على المشاهد الخارجية. العديد من صوره ، على سبيل المثال The Ring Toss ، هي تذكير قوي برسوم ديغا لمشاهد الباليه. تتمتع مؤلفات وايت بلمسة رسومية مؤكدة ، لكن شعبه لا يبدو أبدًا حقيقيًا تمامًا. هم أكثر انطباعًا رومانسيًا عن النعمة والأناقة - كل شخصية يتم حلها بالتركيز الناعم أو الحركة أو زاوية الضوء. عرض الأبيض في كل معرض استيراد تقريبا للنمل في أمريكا خلال فترة عشرين عاما قبل وبعد نهاية القرن. منذ عام 1906 ، شغل منصب محاضر غير معتاد في التصوير في جامعة كولومبيا ، حيث أسس لاحقًا مدرسة Cla rence White للتصوير الفوتوغرافي.
الرومانسية والدرامية _ فن التصوير
Romantic and dramatic styles of imagery are concerned with mood , the emotions , and illusion . The manner in which the pic ture is made , and its treatment of the sub ject is as important as the subject itself . When applied to photography , it is the com plete antithesis of the direct candid ap proach of Henri Cartier - Bresson , Robert Frank , or the photojournalism of Bill Brandt . The roots of Romanticism in photogra phy are seen in the constructed sets used in most nineteenth - century professional portrait studios . The painted backdrops the props and decorations reflect the decorative tastes of the times . In addition the pictorial - impressionistic techniques of soft focus and the hand manipulation of prints were perfect for romantic effects . Many of the stylistic developments of Ro manticism came to their peak in work from the top photographic portraitists of the 1920s and 1930s - the period when fashion able portrait studios were enjoying a hey day . Another significant impetus at this time came from the fashion magazines . Photogra phers found themselves with an immense new audience , and fierce competition built up between them in the portrayal of el egance and glamor . Pioneer fashion pho tographers such as Baron de Meyer suc cessfully combined a theatrical approach with Pictorialism . De Meyer influenced , and
was influenced by , a glamorous style of lighting used for the new sound movies . In the years following the 1930s the in fluence of the New Objectivity movement in Europe , and the Straight movement in America produced a reaction against Ro manticism . The influence of Romanticism on Realism still persisted into the 1950s , and early 1960s , in the dramatic low - key portraits by photographers such as Yousuf Karsh . At the same time , there was a surge of commercial photography which was used to publicize industry , and its style echoed this dramatic approach . In the 1970s , the vogue for all things nostal gic brought a return to the romantic styles of the 1930s and , for the same reason , there has been a resurgence in interest in some of the manipulative techniques of Pictorialism . But apart from a few present - day photogra phers who use variations of the techniques of Romanticism , there is , as yet , no wide spread revival of the decorative , constructed sets and elaborate lighting schemes of the romantic photographic movement . The best work of the style exists in Vogue , Harpers Bazaar , and Vanity Fair , of the 1930s .
تهتم أنماط الصور الرومانسية والدرامية بالمزاج والعواطف والوهم. إن الطريقة التي يتم بها صنع الصورة ومعالجتها للموضوع لا تقل أهمية عن الموضوع نفسه. عند تطبيقه على التصوير الفوتوغرافي ، فهو النقيض التام للمقترح المباشر الصريح لهنري كارتييه - بريسون ، وروبرت فرانك ، أو التصوير الصحفي لبيل براندت. تُرى جذور الرومانسية في التصوير الفوتوغرافي في المجموعات المبنية المستخدمة في معظم استوديوهات التصوير الاحترافية في القرن التاسع عشر. تعكس الخلفيات المرسومة والدعائم والزخارف الأذواق الزخرفية للعصر. بالإضافة إلى ذلك ، كانت التقنيات التصويرية الانطباعية للتركيز الناعم والتلاعب اليدوي بالمطبوعات مثالية للتأثيرات الرومانسية. وصلت العديد من التطورات الأسلوبية لـ Ro manticism إلى ذروتها في العمل من كبار الرسامين الفوتوغرافيين في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي - الفترة التي كانت فيها استوديوهات التصوير الفوتوغرافي القادرة على الموضة تتمتع بيوم رائع. جاء الزخم المهم الآخر في هذا الوقت من مجلات الموضة. وجد Photogra phers أنفسهم مع جمهور جديد هائل ، ونشأت بينهم منافسة شرسة في تصوير el egance والفتنة. جمع رسامو الصور الفوتوغرافية الرائدون في عالم الموضة مثل Baron de Meyer بنجاح النهج المسرحي مع التصويرية. تأثر دي ماير و. متأثرًا بنمط الإضاءة الساحر المستخدم في الأفلام الصوتية الجديدة. في السنوات التي أعقبت الثلاثينيات من القرن الماضي ، أنتجت حركة الموضوعية الجديدة في أوروبا ، والحركة المستقيمة في أمريكا ، رد فعل ضد الحركة الروحية. استمر تأثير الرومانسية على الواقعية في الخمسينيات وأوائل الستينيات من القرن الماضي ، في الصور الدرامية المنخفضة الرئيسية للمصورين مثل يوسف كرش. في الوقت نفسه ، كانت هناك طفرة في التصوير الفوتوغرافي التجاري الذي تم استخدامه للدعاية للصناعة ، وأسلوبه يعكس هذا النهج الدرامي. في السبعينيات من القرن الماضي ، أعاد رواج كل الأشياء الجذابة إلى الأنماط الرومانسية في ثلاثينيات القرن الماضي ، وللسبب نفسه ، كان هناك عودة إلى الاهتمام ببعض تقنيات التلاعب في التصويرية. ولكن بصرف النظر عن عدد قليل من المصورين الفوتوغرافيين الحاليين الذين يستخدمون اختلافات في تقنيات الرومانسية ، لا يوجد حتى الآن إحياء واسع الانتشار للمجموعات الزخرفية والمنشأة ومخططات الإضاءة المتقنة لحركة التصوير الفوتوغرافي الرومانسية. أفضل عمل من هذا الأسلوب موجود في Vogue و Harpers Bazaar و Vanity Fair في الثلاثينيات.
The pictorial origins of Romanticism
By 1910 , Alfred Stieglitz was directing the Photo - Secessionists toward the new Straight photographic approach epitomized by Paul Strand . Several members disagreed with his attitude and left the group , including most of the photographers who favored the im pressionistic approach . In 1916 , Clarence White , Gertrude Käsebier , and Alvin Langdon Coburn set up a rival concern - Pictorial Pho tographers of America , and White was its first president . Both he and Käsebier employed simple , romantic imagery , and made a delib erate and distinctive use of light .
الأصول التصويرية للرومانسية بحلول عام 1910 ، كان ألفريد ستيغليتز يوجه الصورة - الانفصاليون نحو نهج التصوير الفوتوغرافي المستقيم الجديد الذي لخصه بول ستراند. اختلف العديد من الأعضاء مع موقفه وتركوا المجموعة ، بما في ذلك معظم المصورين الذين فضلوا النهج الضاغط. في عام 1916 ، أسس كلارنس وايت ، وجيرترود كاسبير ، وألفين لانغدون كوبيرن ، اهتمامًا منافسًا - فنانو الرسوم التصويرية لأمريكا ، وكان وايت أول رئيس لها. استخدم كل من هو وكاسبير صورًا رومانسية بسيطة ، وقاموا باستخدام الضوء بشكل واضح ومميز.
Gertrude Käsebier
After studying painting at the Pratt Institute , Brooklyn , Gertrude Käsebier opened a photo graphic portrait studio in Paris , and then in New York ( 1897 ) . The pictures she exhibited widely in England and America were romantic in both subject matter and approach . Typically , her studies were taken in or around the home , and showed naturalistic scenes , usually of women and chil dren . Their content is described by straightfor ward titles such as The Dance , The Letter , and The Sketch . But occasionally titles were senti mentalized , as in , for example , The War Wid ow , and Blessed Art Thou Among Women . But these titles appear to be afterthoughts - the pictures themselves are , in their own right , fine ly composed human studies . She preferred to use softtop - or back - lighting , sometimes com bined with a slightly soft - focus lens to give an additional glow to white areas in the pictures . These were often set off by deep shadows , and given body and depth by her platinum paper prints .
Gertrude Käsebier بعد دراسة الرسم في معهد برات في بروكلين ، افتتحت جيرترود كاسيبير استوديو للصور الفوتوغرافية للصور الفوتوغرافية في باريس ، ثم في نيويورك (1897). كانت الصور التي عرضتها على نطاق واسع في إنجلترا وأمريكا رومانسية من حيث الموضوع والنهج. عادة ، كانت دراساتها تتم في المنزل أو حوله ، وأظهرت مشاهد طبيعية ، عادة لنساء وأطفال. يتم وصف محتواها بعناوين مباشرة مثل The Dance و The Letter و The Sketch. ولكن في بعض الأحيان تم إضفاء الطابع الذهني على الألقاب ، كما هو الحال في ، على سبيل المثال ، The War Widow ، و Blessed Art Thou بين النساء. لكن يبدو أن هذه العناوين متأخرة - فالصور نفسها هي ، في حد ذاتها ، دراسات بشرية مؤلفة بشكل جيد. لقد فضلت استخدام الإضاءة ذات السقف الناعم - أو الإضاءة الخلفية ، وأحيانًا تكون مصحوبة بعدسة تركيز ناعمة قليلاً لإعطاء توهج إضافي للمناطق البيضاء في الصور. غالبًا ما تم إطلاق هذه الظلال العميقة ، وتم إعطاؤها الجسد والعمق من خلال مطبوعاتها الورقية البلاتينية.
Clarence White
Like Käsebier , Clarence White was inter nationally known for delicate studies of women and girls . Inevitably , they are posed in simple , family settings , often rimlit from the rear , giving a romantic touch especially to outdoor scenes . Many of his pictures , for example The Ring Toss , are powerful reminders of Degas ' paint ings of ballet scenes . White's compositions have an assured graphic touch , but his people never seem quite real . They are more a romantic impression of grace and elegance - each personality dis solved by soft focus , movement , or the angle of light . White exhibited in almost every import ant show in America during a twenty - year period before and after the turn of the century . From 1906 he held the then unusual appoint ment of lecturer in photography at Columbia University , where he later founded the Cla rence White School of Photography .
كلارنس وايت لايك كاسبير ، اشتهرت كلارنس وايت على الصعيد الوطني بدراساتها الدقيقة حول النساء والفتيات. حتمًا ، يتم وضعهم في إعدادات عائلية بسيطة ، غالبًا مضاءة بإطار من الخلف ، مما يضفي لمسة رومانسية خاصة على المشاهد الخارجية. العديد من صوره ، على سبيل المثال The Ring Toss ، هي تذكير قوي برسوم ديغا لمشاهد الباليه. تتمتع مؤلفات وايت بلمسة رسومية مؤكدة ، لكن شعبه لا يبدو أبدًا حقيقيًا تمامًا. هم أكثر انطباعًا رومانسيًا عن النعمة والأناقة - كل شخصية يتم حلها بالتركيز الناعم أو الحركة أو زاوية الضوء. عرض الأبيض في كل معرض استيراد تقريبا للنمل في أمريكا خلال فترة عشرين عاما قبل وبعد نهاية القرن. منذ عام 1906 ، شغل منصب محاضر غير معتاد في التصوير في جامعة كولومبيا ، حيث أسس لاحقًا مدرسة Cla rence White للتصوير الفوتوغرافي.