تويت
The leading exponents of Metaphor and Symbolism
أهم دعاة الاستعارة والرمزية _ فن التصوير
Ralph Eugene Meatyard
Something of an eccentric , with a strong sense of the macabre , Ralph Eugene Meatyard was an optician and businessman as well as a serious amateur photographer . As a young man he studied briefly under Minor White , and art historian Van Deren Coke . The main in fluences on him were literary - writers such as Gertrude Stein , Ezra Pound , and the literature of Zen . Many of his contacts were contempor ary writers and poets . His pictures were taken in and around his home town , and most of the people he used as subjects are depersonalized by shadow , by movement blur , or because they are wearing masks ( usually of old men's faces ) . Some times the whole scene dissolves into a double image , or seems to shake like an earthquake . He is concerned with the strange but simple effects of light , as well as shadows . His figures relate to marks on walls , and patches of spilled light which create restless , uneasy patterns . His pictures possess a foreboding sense of disquiet . His people are always a part of the environment either full - length or half - length , but never close - up . Sometimes , because of movement blur , real faces become masks , and masks ( held still ) become real faces . In some of his work there are noticeable simi
larities with the strange , expressive paintings of Edward Munch . A friend , Wendell Berry , has explained that the imagery which Meatyard uses is clearly the product of a highly complex plot , which is not actually in evidence . This is not because Meatyard wants to keep it from us deliberately , but because the mystery of it is real . The plot is not made evident because he does not know what it is any more than we do .
Ralph Eugene Meatyard كان رالف يوجين ميتيارد ، وهو شيء غريب الأطوار ، بإحساس قوي بالمرعبة ، أخصائي بصريات ورجل أعمال وكذلك مصورًا هاوًا جادًا. عندما كان شابًا درس لفترة وجيزة تحت إشراف مينور وايت ، ومؤرخ الفن فان ديرين كوك. كان الأبرز في طلاقته الأدبية - كتّاب مثل جيرترود شتاين ، عزرا باوند ، وأدب زن. كان العديد من معارفه من الكتاب والشعراء المعاصرين. تم التقاط صوره في مسقط رأسه وما حولها ، ومعظم الأشخاص الذين استخدمهم كموضوعات يتم تجريدهم من شخصيتهم من خلال الظل أو ضبابية الحركة أو لأنهم يرتدون أقنعة (عادة لوجوه كبار السن). في بعض الأحيان يتحول المشهد بأكمله إلى صورة مزدوجة ، أو يبدو وكأنه يهتز مثل الزلزال. إنه مهتم بالتأثيرات الغريبة ولكن البسيطة للضوء ، وكذلك الظلال. ترتبط شخصياته بالعلامات الموجودة على الجدران وبقع الضوء المنسكب التي تخلق أنماطًا مضطربة وغير مريحة. تحمل صوره إحساسًا مُنذرًا بالانزعاج. دائمًا ما يكون أفراده جزءًا من البيئة إما بطول كامل أو نصف طول ، ولكنهم لا يكونون قريبين أبدًا. في بعض الأحيان ، بسبب ضبابية الحركة ، تصبح الوجوه الحقيقية أقنعة ، والأقنعة (الثابتة) تصبح وجوهًا حقيقية. في بعض أعماله هناك سيمي ملحوظمع اللوحات الغريبة والمعبرة لإدوارد مونش. أوضح صديق ، ويندل بيري ، أن الصور التي تستخدمها ميتيارد هي بوضوح نتاج حبكة معقدة للغاية ، وهي ليست في الواقع دليل. هذا ليس لأن ميتيارد يريد أن يمنعنا عن عمد ، ولكن لأن سره حقيقي. لم يتم توضيح الحبكة لأنه لا يعرف ما هي أكثر مما نعرفه.
Harry Callahan
The work of Harry Callahan is highly personal and self - exploratory . His recurring themes are details of pastoral structures and architectural façades , people and patterns of light in city
streets , and highly personal pictures which in clude his wife and child . Sometimes , like Bul lock's , his nudes are additions to a landscape , others are formal silhouette shapes , at times dominated by the structure of a room interior . He has also superimposed landscapes and figures , and has created images that are almost surreal . Callahan discusses his work mostly in terms of the importance of self - expression , " if a man wishes to express himself photographically he must understand , surely to a certain extent , his relationship to life " . Photographs that are dif ferent , he says , are usually so because the in dividual is making a point of expressing his own personality . Callahan thinks that more
people than do could find photography an ex citing adventure and could discover that their individual feelings are worth expressing .
هاري كالاهان عمل هاري كالاهان شخصي للغاية واستكشافي ذاتي. مواضيعه المتكررة هي تفاصيل الهياكل الرعوية والواجهات المعمارية والأشخاص وأنماط الضوء في المدينة
وصور شخصية للغاية تختبئ فيها زوجته وطفله. في بعض الأحيان ، مثل بول لوك ، فإن صوره العارية هي إضافات إلى المناظر الطبيعية ، والبعض الآخر عبارة عن أشكال صور ظلية رسمية ، يهيمن عليها في بعض الأحيان هيكل الغرفة الداخلية. كما قام أيضًا بتركيب المناظر الطبيعية والأشكال ، وخلق صورًا تكاد تكون سريالية. يناقش كالاهان عمله في الغالب من حيث أهمية التعبير عن الذات ، "إذا رغب الرجل في التعبير عن نفسه فوتوغرافيًا فعليه أن يفهم بالتأكيد إلى حد ما علاقته بالحياة". ويقول إن الصور الفوتوغرافية المختلفة عادة ما تكون كذلك لأن الفرد يسعى للتعبير عن شخصيته. يعتقد كالاهان ذلك أكثر
قد يجد الأشخاص الذين يفكرون في التصوير الفوتوغرافي مغامرة سابقة وقد يكتشفون أن مشاعرهم الفردية تستحق التعبير عنها.
Duane Michals
A generation younger , Duane Michals is con cerned with the spirit , just as Laughlin is . He is a freelance photographer , working in New York , and he is best known for his personal work . Since 1969 , his work has taken the form of sequences of pictures - each one contain ing a slight variation , like consecutive frames from a movie . But unlike a movie , each frame is a frozen instant of time , offering gaps for the viewer to imagine and fill in . He or she is in fluenced by expectations and associations . Michals uses this device to tell stories or fables , which frequently contain a supernatural el ement . Mysterious blurred or semi - trans parent figures move through the frames . Death is a recurring theme , with suggestions of the journey of the spirit leaving the body , or the figure of death returning to collect another soul . Sometimes , the main subject remains identical , but each picture is taken from a different position the camera moving in a complete circle . All these events are planned precisely , and acted out like playlets , in ordinary surround - ings . The camera functions as a detached ob server , but the viewer is drawn in and feels involved as if he is standing outside him- self , watching his own actions ( see Picture sequences , pp . 88-9 )
Duane Michals جيل أصغر ، Duane Michals مهتمة بالروح ، تمامًا مثل Laughlin. هو مصور فوتوغرافي مستقل ، يعمل في نيويورك ، واشتهر بعمله الشخصي. منذ عام 1969 ، اتخذ عمله شكل تسلسلات من الصور - كل واحدة تحتوي على اختلاف طفيف ، مثل الإطارات المتتالية من فيلم. ولكن على عكس الفيلم ، فإن كل إطار عبارة عن لحظة زمنية مجمدة ، مما يوفر فجوات يمكن للمشاهد أن يتخيلها ويملأها. هو أو هي متأثر بالتوقعات والارتباطات. يستخدم Michals هذا الجهاز لسرد القصص أو الخرافات ، والتي غالبًا ما تحتوي على عنصر خارق للطبيعة. تتحرك الشخصيات الأم الغامضة أو شبه العابرة عبر الإطارات. الموت هو موضوع متكرر ، مع اقتراحات لرحلة الروح التي تغادر الجسد ، أو شخصية الموت تعود لتجمع روحًا أخرى. في بعض الأحيان ، يظل الموضوع الرئيسي متطابقًا ، ولكن يتم التقاط كل صورة من موضع مختلف تتحرك الكاميرا في دائرة كاملة. يتم التخطيط لكل هذه الأحداث بدقة ، ويتم تمثيلها مثل الألعاب الصغيرة ، في محيط عادي. تعمل الكاميرا كخادم ob منفصل ، لكن المشاهد ينجذب ويشعر بأنه متورط كما لو كان يقف خارج نفسه ، يشاهد أفعاله (انظر تسلسل الصور ، ص 88-9).
Lee Friedlander
An illustrative documentary photographer of great originality , Lee Friedlander's reputation rests on his apparently casual glimpses of city life . His pictures , though seemingly spon taneous , use doorways , windows , or lamp posts to divide up the frame in a very deliberate way ( see Forming related compartments , p . 61 ) . In another side to his work , Friedlander uses a more atmospheric , less structural , ap proach , to symbolize modern life . Sometimes surreal qualities . both these and his street scenes have strong Friedlander has produced a book of largely figurative self - portraits - many of the pictures include his own shadow cast apparently ran domly on buildings , foliage , and on other people . The head and shoulders shape , some times in the form of dense shadow , sometimes a mysterious reflection in a mirror or window seems to be symbolic of humanity trapped in modern urban environment . His pictures of bleak motel rooms inhabited only by a face on a television screen seem to be concerned with the loneliness of the individual . His choice of subject matter is influenced by the early work of Robert Frank , and he has a close working relationship with Jim Dine , the popart - surrealist artist , whose work frequently parodies self - expression and the methods of painting itself .
لي فريدلاندر ، مصور وثائقي توضيحي ذو أصالة كبيرة ، تعتمد سمعة لي فريدلاندر على لمحاته غير الرسمية على ما يبدو عن حياة المدينة. على الرغم من أن صوره تبدو متقطعة ، إلا أنها تستخدم المداخل أو النوافذ أو أعمدة الإنارة لتقسيم الإطار بطريقة متعمدة للغاية (انظر تشكيل الأجزاء ذات الصلة ، ص 61). في جانب آخر من عمله ، يستخدم فريدلاندر أسلوبًا أكثر تميزًا في الغلاف الجوي ، وأقل هيكلية ، ليرمز إلى الحياة العصرية. في بعض الأحيان صفات سريالية. كل من هذه المشاهد ومشاهد الشوارع الخاصة به لها فريدلاندر قوي وقد أنتج كتابًا يحتوي على صور شخصية رمزية إلى حد كبير - تشتمل العديد من الصور على ظلال الظل الخاصة به والتي يبدو أنها ركضت بشكل قاتم على المباني وأوراق الشجر وعلى أشخاص آخرين. شكل الرأس والكتفين ، في بعض الأحيان على شكل ظل كثيف ، يبدو أحيانًا انعكاس غامض في مرآة أو نافذة وكأنه رمز للإنسانية المحاصرة في البيئة الحضرية الحديثة. يبدو أن صوره لغرف النزل القاتمة التي يسكنها وجه فقط على شاشة التلفزيون مهتمة بوحدة الفرد. يتأثر اختياره للموضوع بالعمل المبكر لروبرت فرانك ، ولديه علاقة عمل وثيقة مع جيم داين ، فنان البوبارت - السريالي ، الذي كثيرًا ما يسخر عمله من التعبير عن الذات وأساليب الرسم نفسها.
أهم دعاة الاستعارة والرمزية _ فن التصوير
Ralph Eugene Meatyard
Something of an eccentric , with a strong sense of the macabre , Ralph Eugene Meatyard was an optician and businessman as well as a serious amateur photographer . As a young man he studied briefly under Minor White , and art historian Van Deren Coke . The main in fluences on him were literary - writers such as Gertrude Stein , Ezra Pound , and the literature of Zen . Many of his contacts were contempor ary writers and poets . His pictures were taken in and around his home town , and most of the people he used as subjects are depersonalized by shadow , by movement blur , or because they are wearing masks ( usually of old men's faces ) . Some times the whole scene dissolves into a double image , or seems to shake like an earthquake . He is concerned with the strange but simple effects of light , as well as shadows . His figures relate to marks on walls , and patches of spilled light which create restless , uneasy patterns . His pictures possess a foreboding sense of disquiet . His people are always a part of the environment either full - length or half - length , but never close - up . Sometimes , because of movement blur , real faces become masks , and masks ( held still ) become real faces . In some of his work there are noticeable simi
larities with the strange , expressive paintings of Edward Munch . A friend , Wendell Berry , has explained that the imagery which Meatyard uses is clearly the product of a highly complex plot , which is not actually in evidence . This is not because Meatyard wants to keep it from us deliberately , but because the mystery of it is real . The plot is not made evident because he does not know what it is any more than we do .
Ralph Eugene Meatyard كان رالف يوجين ميتيارد ، وهو شيء غريب الأطوار ، بإحساس قوي بالمرعبة ، أخصائي بصريات ورجل أعمال وكذلك مصورًا هاوًا جادًا. عندما كان شابًا درس لفترة وجيزة تحت إشراف مينور وايت ، ومؤرخ الفن فان ديرين كوك. كان الأبرز في طلاقته الأدبية - كتّاب مثل جيرترود شتاين ، عزرا باوند ، وأدب زن. كان العديد من معارفه من الكتاب والشعراء المعاصرين. تم التقاط صوره في مسقط رأسه وما حولها ، ومعظم الأشخاص الذين استخدمهم كموضوعات يتم تجريدهم من شخصيتهم من خلال الظل أو ضبابية الحركة أو لأنهم يرتدون أقنعة (عادة لوجوه كبار السن). في بعض الأحيان يتحول المشهد بأكمله إلى صورة مزدوجة ، أو يبدو وكأنه يهتز مثل الزلزال. إنه مهتم بالتأثيرات الغريبة ولكن البسيطة للضوء ، وكذلك الظلال. ترتبط شخصياته بالعلامات الموجودة على الجدران وبقع الضوء المنسكب التي تخلق أنماطًا مضطربة وغير مريحة. تحمل صوره إحساسًا مُنذرًا بالانزعاج. دائمًا ما يكون أفراده جزءًا من البيئة إما بطول كامل أو نصف طول ، ولكنهم لا يكونون قريبين أبدًا. في بعض الأحيان ، بسبب ضبابية الحركة ، تصبح الوجوه الحقيقية أقنعة ، والأقنعة (الثابتة) تصبح وجوهًا حقيقية. في بعض أعماله هناك سيمي ملحوظمع اللوحات الغريبة والمعبرة لإدوارد مونش. أوضح صديق ، ويندل بيري ، أن الصور التي تستخدمها ميتيارد هي بوضوح نتاج حبكة معقدة للغاية ، وهي ليست في الواقع دليل. هذا ليس لأن ميتيارد يريد أن يمنعنا عن عمد ، ولكن لأن سره حقيقي. لم يتم توضيح الحبكة لأنه لا يعرف ما هي أكثر مما نعرفه.
Harry Callahan
The work of Harry Callahan is highly personal and self - exploratory . His recurring themes are details of pastoral structures and architectural façades , people and patterns of light in city
streets , and highly personal pictures which in clude his wife and child . Sometimes , like Bul lock's , his nudes are additions to a landscape , others are formal silhouette shapes , at times dominated by the structure of a room interior . He has also superimposed landscapes and figures , and has created images that are almost surreal . Callahan discusses his work mostly in terms of the importance of self - expression , " if a man wishes to express himself photographically he must understand , surely to a certain extent , his relationship to life " . Photographs that are dif ferent , he says , are usually so because the in dividual is making a point of expressing his own personality . Callahan thinks that more
people than do could find photography an ex citing adventure and could discover that their individual feelings are worth expressing .
هاري كالاهان عمل هاري كالاهان شخصي للغاية واستكشافي ذاتي. مواضيعه المتكررة هي تفاصيل الهياكل الرعوية والواجهات المعمارية والأشخاص وأنماط الضوء في المدينة
وصور شخصية للغاية تختبئ فيها زوجته وطفله. في بعض الأحيان ، مثل بول لوك ، فإن صوره العارية هي إضافات إلى المناظر الطبيعية ، والبعض الآخر عبارة عن أشكال صور ظلية رسمية ، يهيمن عليها في بعض الأحيان هيكل الغرفة الداخلية. كما قام أيضًا بتركيب المناظر الطبيعية والأشكال ، وخلق صورًا تكاد تكون سريالية. يناقش كالاهان عمله في الغالب من حيث أهمية التعبير عن الذات ، "إذا رغب الرجل في التعبير عن نفسه فوتوغرافيًا فعليه أن يفهم بالتأكيد إلى حد ما علاقته بالحياة". ويقول إن الصور الفوتوغرافية المختلفة عادة ما تكون كذلك لأن الفرد يسعى للتعبير عن شخصيته. يعتقد كالاهان ذلك أكثر
قد يجد الأشخاص الذين يفكرون في التصوير الفوتوغرافي مغامرة سابقة وقد يكتشفون أن مشاعرهم الفردية تستحق التعبير عنها.
Duane Michals
A generation younger , Duane Michals is con cerned with the spirit , just as Laughlin is . He is a freelance photographer , working in New York , and he is best known for his personal work . Since 1969 , his work has taken the form of sequences of pictures - each one contain ing a slight variation , like consecutive frames from a movie . But unlike a movie , each frame is a frozen instant of time , offering gaps for the viewer to imagine and fill in . He or she is in fluenced by expectations and associations . Michals uses this device to tell stories or fables , which frequently contain a supernatural el ement . Mysterious blurred or semi - trans parent figures move through the frames . Death is a recurring theme , with suggestions of the journey of the spirit leaving the body , or the figure of death returning to collect another soul . Sometimes , the main subject remains identical , but each picture is taken from a different position the camera moving in a complete circle . All these events are planned precisely , and acted out like playlets , in ordinary surround - ings . The camera functions as a detached ob server , but the viewer is drawn in and feels involved as if he is standing outside him- self , watching his own actions ( see Picture sequences , pp . 88-9 )
Duane Michals جيل أصغر ، Duane Michals مهتمة بالروح ، تمامًا مثل Laughlin. هو مصور فوتوغرافي مستقل ، يعمل في نيويورك ، واشتهر بعمله الشخصي. منذ عام 1969 ، اتخذ عمله شكل تسلسلات من الصور - كل واحدة تحتوي على اختلاف طفيف ، مثل الإطارات المتتالية من فيلم. ولكن على عكس الفيلم ، فإن كل إطار عبارة عن لحظة زمنية مجمدة ، مما يوفر فجوات يمكن للمشاهد أن يتخيلها ويملأها. هو أو هي متأثر بالتوقعات والارتباطات. يستخدم Michals هذا الجهاز لسرد القصص أو الخرافات ، والتي غالبًا ما تحتوي على عنصر خارق للطبيعة. تتحرك الشخصيات الأم الغامضة أو شبه العابرة عبر الإطارات. الموت هو موضوع متكرر ، مع اقتراحات لرحلة الروح التي تغادر الجسد ، أو شخصية الموت تعود لتجمع روحًا أخرى. في بعض الأحيان ، يظل الموضوع الرئيسي متطابقًا ، ولكن يتم التقاط كل صورة من موضع مختلف تتحرك الكاميرا في دائرة كاملة. يتم التخطيط لكل هذه الأحداث بدقة ، ويتم تمثيلها مثل الألعاب الصغيرة ، في محيط عادي. تعمل الكاميرا كخادم ob منفصل ، لكن المشاهد ينجذب ويشعر بأنه متورط كما لو كان يقف خارج نفسه ، يشاهد أفعاله (انظر تسلسل الصور ، ص 88-9).
Lee Friedlander
An illustrative documentary photographer of great originality , Lee Friedlander's reputation rests on his apparently casual glimpses of city life . His pictures , though seemingly spon taneous , use doorways , windows , or lamp posts to divide up the frame in a very deliberate way ( see Forming related compartments , p . 61 ) . In another side to his work , Friedlander uses a more atmospheric , less structural , ap proach , to symbolize modern life . Sometimes surreal qualities . both these and his street scenes have strong Friedlander has produced a book of largely figurative self - portraits - many of the pictures include his own shadow cast apparently ran domly on buildings , foliage , and on other people . The head and shoulders shape , some times in the form of dense shadow , sometimes a mysterious reflection in a mirror or window seems to be symbolic of humanity trapped in modern urban environment . His pictures of bleak motel rooms inhabited only by a face on a television screen seem to be concerned with the loneliness of the individual . His choice of subject matter is influenced by the early work of Robert Frank , and he has a close working relationship with Jim Dine , the popart - surrealist artist , whose work frequently parodies self - expression and the methods of painting itself .
لي فريدلاندر ، مصور وثائقي توضيحي ذو أصالة كبيرة ، تعتمد سمعة لي فريدلاندر على لمحاته غير الرسمية على ما يبدو عن حياة المدينة. على الرغم من أن صوره تبدو متقطعة ، إلا أنها تستخدم المداخل أو النوافذ أو أعمدة الإنارة لتقسيم الإطار بطريقة متعمدة للغاية (انظر تشكيل الأجزاء ذات الصلة ، ص 61). في جانب آخر من عمله ، يستخدم فريدلاندر أسلوبًا أكثر تميزًا في الغلاف الجوي ، وأقل هيكلية ، ليرمز إلى الحياة العصرية. في بعض الأحيان صفات سريالية. كل من هذه المشاهد ومشاهد الشوارع الخاصة به لها فريدلاندر قوي وقد أنتج كتابًا يحتوي على صور شخصية رمزية إلى حد كبير - تشتمل العديد من الصور على ظلال الظل الخاصة به والتي يبدو أنها ركضت بشكل قاتم على المباني وأوراق الشجر وعلى أشخاص آخرين. شكل الرأس والكتفين ، في بعض الأحيان على شكل ظل كثيف ، يبدو أحيانًا انعكاس غامض في مرآة أو نافذة وكأنه رمز للإنسانية المحاصرة في البيئة الحضرية الحديثة. يبدو أن صوره لغرف النزل القاتمة التي يسكنها وجه فقط على شاشة التلفزيون مهتمة بوحدة الفرد. يتأثر اختياره للموضوع بالعمل المبكر لروبرت فرانك ، ولديه علاقة عمل وثيقة مع جيم داين ، فنان البوبارت - السريالي ، الذي كثيرًا ما يسخر عمله من التعبير عن الذات وأساليب الرسم نفسها.