تويت
Metaphor and Symbolism
الاستعارة والرمزية _ فن التصوير
Pictures that are concerned with metaphor describe things which are not directly con nected with the subject matter itself . We are familiar with the concept of seeing things " in " other things . A sunlit , frosted window pane can evoke a wave or a tune . Rippled water , rocks , clouds , and plant forms can all be interpreted as different kinds of emotion al experience . Photographs can be vehicles for meta phor- either unintentionally or in a planned way . Because interpretation is often very personal , the viewer has an important role contributing his or her own to play emotions to it . A photograph can have a personal significance , it can act as a catalyst to recalling our former experiences , other photographs , and other kinds of image . Such pictures can be ambiguous at first sight , but they are always a challenge - the viewer is forced to think . As photographer Wynn Bullock said " Only those things that happen in one's mind can one really know " .
الصور التي تهتم بالمجاز تصف الأشياء التي لا ترتبط مباشرة بالموضوع نفسه. نحن على دراية بمفهوم رؤية الأشياء "في" الأشياء الأخرى. يمكن أن يثير جزء النافذة المضاء بنور الشمس بلوري موجة أو نغمة. يمكن تفسير كل من المياه المتموجة والصخور والغيوم وأشكال النباتات على أنها أنواع مختلفة من المشاعر. يمكن للصور أن تكون مركبات للرسم التعريفي - إما عن غير قصد أو بطريقة مخططة. نظرًا لأن التفسير غالبًا ما يكون شخصيًا للغاية ، فإن للمشاهد دورًا مهمًا يساهم في لعب المشاعر فيه. يمكن أن يكون للصورة أهمية شخصية ، ويمكن أن تكون بمثابة محفز لتذكر تجاربنا السابقة ، والصور الأخرى ، وأنواع أخرى من الصور. يمكن أن تكون مثل هذه الصور غامضة للوهلة الأولى ، لكنها دائمًا ما تمثل تحديًا - فالمشاهد مجبر على التفكير. كما قال المصور وين بولوك "فقط تلك الأشياء التي تحدث في ذهن المرء يمكن أن يعرفها المرء حقًا".
Uses for symbols
Photographs can also be , or can contain , symbols , which thought associations allow us to recall . The color white can suggest purity , and televisions and automobiles can suggest the consumer society . This area is greatly exploited in advertising . Symbols are used by human documentary photogra phers as well as by expressionist photo graphers . Robert Frank's subject matter - solitary figures , flags , and automobiles , and Bill Brandt's details of English middle - class life are both symbols and subjects . Whereas Dorothea Lange's pictures have become symbols in themselves of deprivation in general , and of the Depression in the 1930s in particular . Of the two , metaphor is the more subtle and personal . Photographically , its roots lie in the pictures Alfred Stieglitz took in the last fifteen years of his working life ( 1922 37 ) . At a time when photographs were just beginning to be used on the printed page , and lucrative advertising and illustration work had attracted away leading pictoralist talent Stieglitz began to take intensely per sonal photographs which he named " equiv alents . These were mostly cloud studies , which were to represent emotional states and inner meanings . This same metaphoric approach was kept alive in their own individual way by Minor White , Aaron Siskind , and Harry Callahan . It has had a strong following in photographic schools and colleges as a self analytical , contemplative form of expres sion . Ralph Eugene Meatyard , Wynn Bul lock and Duane Michals are photogra phers who , working in black and white , use tone values as a major element in their symbolic , often mystical , images .
استخدامات الرموز يمكن أن تكون الصور الفوتوغرافية رموزًا أو يمكن أن تحتوي عليها ، والتي تتيح لنا ارتباطات الفكر أن نتذكرها. يمكن أن يشير اللون الأبيض إلى نقاء ، ويمكن لأجهزة التلفزيون والسيارات أن تشير إلى المجتمع الاستهلاكي. يتم استغلال هذه المنطقة بشكل كبير في الإعلان. يتم استخدام الرموز من قبل فيرس الصور الوثائقية البشرية وكذلك من قبل رسامي الصور التعبيرية. إن موضوع روبرت فرانك - الشخصيات المنفردة ، والأعلام ، والسيارات ، وتفاصيل بيل براندت عن حياة الطبقة المتوسطة الإنجليزية هي رموز وموضوعات على حد سواء. في حين أن صور دوروثيا لانج أصبحت في حد ذاتها رموزًا للحرمان بشكل عام ، والكساد في الثلاثينيات بشكل خاص. من بين الاثنين ، الاستعارة هي الأكثر دقة وشخصية. من الناحية التصويرية ، تكمن جذورها في الصور التي التقطها ألفريد ستيغليتز في آخر خمسة عشر عامًا من حياته العملية (1922 - 37). في الوقت الذي بدأ فيه استخدام الصور على الصفحة المطبوعة ، وكانت الإعلانات المربحة والأعمال التوضيحية قد اجتذبت المواهب التصويرية الرائدة ، بدأ Stieglitz في التقاط صور فوتوغرافية مكثفة لكل شخص أطلق عليه اسم "مكافئ. وكانت هذه في الغالب دراسات سحابية ، والتي لتمثيل الحالات العاطفية والمعاني الداخلية. تم الحفاظ على هذا النهج المجازي نفسه على قيد الحياة بطريقتهم الفردية من قبل Minor White و Aaron Siskind و Harry Callahan. وقد حظي بمتابعة قوية في مدارس وكليات التصوير الفوتوغرافي باعتباره نموذجًا تحليليًا تأمليًا ذاتيًا من expres sion. رالف يوجين ميتيارد ، وين بول لوك ، ودوان ميشالس هم فوتوغرافيون يعملون بالأبيض والأسود ، يستخدمون قيم النغمة كعنصر رئيسي في صورهم الرمزية ، والغامضة في كثير من الأحيان.
Equivalents
The concepts of symbolism , metaphor , and mysticism were noticeable features of the photographic brotherhoods of the turn of the century . The Photo - Secessionists even adopted a symbol , a transparent balloon - like sphere , as their trademark , and it appears in many of their photographs , particularly those of Clarence White and Fred Holland Day . Alvin Langdon Coburn had produced semi - abstract studies of clouds as poetic symbols in 1912. Like these , Alfred Stieglitz's equivalents were born out of his fascination for , and study of , clouds . He was interested in them , not necessarily for their aesthetic qualities , but because of the ways they appeal to day dreamers and children . Clouds seemed to recall his most profound experiences and he felt that , through them , he could express his personal philosophy of life . Stieglitz also wanted to prove that his suc cess as a photographer was not merely due the choice of sitters available to him - some of whom were exceptionally photogenic - but that it extended to subjects that were free for anyone to portray . When he was working on this natural subject matter , he shunned any thing but a completely straight technique , " My aim is increasingly to make photographs look so much like photographs , that unless one has eyes and sees , they won't be seen and still everybody will never forget them having once looked at them " . Stieglitz's earliest equivalents , made in 1922 , were his metaphors for music . Later , as he became increasingly introspective and self - contained , the equivalent developed a metaphysical stature , and the concept of equivalence acquired disciples .
مكافئات كانت مفاهيم الرمزية والاستعارة والتصوف من السمات الملحوظة للأخوة التصويرية في مطلع القرن. الصورة - حتى أن الانفصاليين تبنوا رمزًا ، بالونًا شبيهًا بالكرة الشفافة ، كعلامة تجارية ، ويظهر في العديد من صورهم ، ولا سيما صور كلارنس وايت وفريد هولاند داي. أنتج ألفين لانغدون كوبيرن دراسات شبه مجردة للسحب كرموز شعرية في عام 1912. مثل هذه ، وُلدت نظائر ألفريد ستيغليتز من افتتانه بالسحب ودراسته. لقد كان مهتمًا بها ، ليس بالضرورة لصفاتها الجمالية ، ولكن بسبب الطرق التي تجذب بها الحالمين والأطفال. بدا أن الغيوم يتذكر أعمق تجاربه وشعر أنه من خلالها يمكنه التعبير عن فلسفته الشخصية في الحياة. أراد Stieglitz أيضًا إثبات أن نجاحه كمصور لم يكن فقط بسبب اختيار الجالسات المتاحين له - وبعضهم كان فوتوغرافيًا بشكل استثنائي - ولكنه امتد إلى الموضوعات التي يمكن لأي شخص تصويرها مجانًا. عندما كان يعمل على هذا الموضوع الطبيعي ، تجنب أي شيء سوى أسلوب مستقيم تمامًا ، "هدفي بشكل متزايد هو جعل الصور تبدو مثل الصور إلى حد كبير ، ما لم يكن لدى المرء عيون ويرى ، فلن يتم رؤيتها ولا يزال لن ينسى الجميع أبدًا أنهم نظروا إليهم مرة واحدة ". كانت أقدم معادلات Stieglitz ، التي صنعت في عام 1922 ، هي استعاراته للموسيقى. في وقت لاحق ، عندما أصبح أكثر استبطانًا واستقلالية ، طور المكافئ مكانة ميتافيزيقية ، واكتسب مفهوم التكافؤ التلاميذ.
الاستعارة والرمزية _ فن التصوير
Pictures that are concerned with metaphor describe things which are not directly con nected with the subject matter itself . We are familiar with the concept of seeing things " in " other things . A sunlit , frosted window pane can evoke a wave or a tune . Rippled water , rocks , clouds , and plant forms can all be interpreted as different kinds of emotion al experience . Photographs can be vehicles for meta phor- either unintentionally or in a planned way . Because interpretation is often very personal , the viewer has an important role contributing his or her own to play emotions to it . A photograph can have a personal significance , it can act as a catalyst to recalling our former experiences , other photographs , and other kinds of image . Such pictures can be ambiguous at first sight , but they are always a challenge - the viewer is forced to think . As photographer Wynn Bullock said " Only those things that happen in one's mind can one really know " .
الصور التي تهتم بالمجاز تصف الأشياء التي لا ترتبط مباشرة بالموضوع نفسه. نحن على دراية بمفهوم رؤية الأشياء "في" الأشياء الأخرى. يمكن أن يثير جزء النافذة المضاء بنور الشمس بلوري موجة أو نغمة. يمكن تفسير كل من المياه المتموجة والصخور والغيوم وأشكال النباتات على أنها أنواع مختلفة من المشاعر. يمكن للصور أن تكون مركبات للرسم التعريفي - إما عن غير قصد أو بطريقة مخططة. نظرًا لأن التفسير غالبًا ما يكون شخصيًا للغاية ، فإن للمشاهد دورًا مهمًا يساهم في لعب المشاعر فيه. يمكن أن يكون للصورة أهمية شخصية ، ويمكن أن تكون بمثابة محفز لتذكر تجاربنا السابقة ، والصور الأخرى ، وأنواع أخرى من الصور. يمكن أن تكون مثل هذه الصور غامضة للوهلة الأولى ، لكنها دائمًا ما تمثل تحديًا - فالمشاهد مجبر على التفكير. كما قال المصور وين بولوك "فقط تلك الأشياء التي تحدث في ذهن المرء يمكن أن يعرفها المرء حقًا".
Uses for symbols
Photographs can also be , or can contain , symbols , which thought associations allow us to recall . The color white can suggest purity , and televisions and automobiles can suggest the consumer society . This area is greatly exploited in advertising . Symbols are used by human documentary photogra phers as well as by expressionist photo graphers . Robert Frank's subject matter - solitary figures , flags , and automobiles , and Bill Brandt's details of English middle - class life are both symbols and subjects . Whereas Dorothea Lange's pictures have become symbols in themselves of deprivation in general , and of the Depression in the 1930s in particular . Of the two , metaphor is the more subtle and personal . Photographically , its roots lie in the pictures Alfred Stieglitz took in the last fifteen years of his working life ( 1922 37 ) . At a time when photographs were just beginning to be used on the printed page , and lucrative advertising and illustration work had attracted away leading pictoralist talent Stieglitz began to take intensely per sonal photographs which he named " equiv alents . These were mostly cloud studies , which were to represent emotional states and inner meanings . This same metaphoric approach was kept alive in their own individual way by Minor White , Aaron Siskind , and Harry Callahan . It has had a strong following in photographic schools and colleges as a self analytical , contemplative form of expres sion . Ralph Eugene Meatyard , Wynn Bul lock and Duane Michals are photogra phers who , working in black and white , use tone values as a major element in their symbolic , often mystical , images .
استخدامات الرموز يمكن أن تكون الصور الفوتوغرافية رموزًا أو يمكن أن تحتوي عليها ، والتي تتيح لنا ارتباطات الفكر أن نتذكرها. يمكن أن يشير اللون الأبيض إلى نقاء ، ويمكن لأجهزة التلفزيون والسيارات أن تشير إلى المجتمع الاستهلاكي. يتم استغلال هذه المنطقة بشكل كبير في الإعلان. يتم استخدام الرموز من قبل فيرس الصور الوثائقية البشرية وكذلك من قبل رسامي الصور التعبيرية. إن موضوع روبرت فرانك - الشخصيات المنفردة ، والأعلام ، والسيارات ، وتفاصيل بيل براندت عن حياة الطبقة المتوسطة الإنجليزية هي رموز وموضوعات على حد سواء. في حين أن صور دوروثيا لانج أصبحت في حد ذاتها رموزًا للحرمان بشكل عام ، والكساد في الثلاثينيات بشكل خاص. من بين الاثنين ، الاستعارة هي الأكثر دقة وشخصية. من الناحية التصويرية ، تكمن جذورها في الصور التي التقطها ألفريد ستيغليتز في آخر خمسة عشر عامًا من حياته العملية (1922 - 37). في الوقت الذي بدأ فيه استخدام الصور على الصفحة المطبوعة ، وكانت الإعلانات المربحة والأعمال التوضيحية قد اجتذبت المواهب التصويرية الرائدة ، بدأ Stieglitz في التقاط صور فوتوغرافية مكثفة لكل شخص أطلق عليه اسم "مكافئ. وكانت هذه في الغالب دراسات سحابية ، والتي لتمثيل الحالات العاطفية والمعاني الداخلية. تم الحفاظ على هذا النهج المجازي نفسه على قيد الحياة بطريقتهم الفردية من قبل Minor White و Aaron Siskind و Harry Callahan. وقد حظي بمتابعة قوية في مدارس وكليات التصوير الفوتوغرافي باعتباره نموذجًا تحليليًا تأمليًا ذاتيًا من expres sion. رالف يوجين ميتيارد ، وين بول لوك ، ودوان ميشالس هم فوتوغرافيون يعملون بالأبيض والأسود ، يستخدمون قيم النغمة كعنصر رئيسي في صورهم الرمزية ، والغامضة في كثير من الأحيان.
Equivalents
The concepts of symbolism , metaphor , and mysticism were noticeable features of the photographic brotherhoods of the turn of the century . The Photo - Secessionists even adopted a symbol , a transparent balloon - like sphere , as their trademark , and it appears in many of their photographs , particularly those of Clarence White and Fred Holland Day . Alvin Langdon Coburn had produced semi - abstract studies of clouds as poetic symbols in 1912. Like these , Alfred Stieglitz's equivalents were born out of his fascination for , and study of , clouds . He was interested in them , not necessarily for their aesthetic qualities , but because of the ways they appeal to day dreamers and children . Clouds seemed to recall his most profound experiences and he felt that , through them , he could express his personal philosophy of life . Stieglitz also wanted to prove that his suc cess as a photographer was not merely due the choice of sitters available to him - some of whom were exceptionally photogenic - but that it extended to subjects that were free for anyone to portray . When he was working on this natural subject matter , he shunned any thing but a completely straight technique , " My aim is increasingly to make photographs look so much like photographs , that unless one has eyes and sees , they won't be seen and still everybody will never forget them having once looked at them " . Stieglitz's earliest equivalents , made in 1922 , were his metaphors for music . Later , as he became increasingly introspective and self - contained , the equivalent developed a metaphysical stature , and the concept of equivalence acquired disciples .
مكافئات كانت مفاهيم الرمزية والاستعارة والتصوف من السمات الملحوظة للأخوة التصويرية في مطلع القرن. الصورة - حتى أن الانفصاليين تبنوا رمزًا ، بالونًا شبيهًا بالكرة الشفافة ، كعلامة تجارية ، ويظهر في العديد من صورهم ، ولا سيما صور كلارنس وايت وفريد هولاند داي. أنتج ألفين لانغدون كوبيرن دراسات شبه مجردة للسحب كرموز شعرية في عام 1912. مثل هذه ، وُلدت نظائر ألفريد ستيغليتز من افتتانه بالسحب ودراسته. لقد كان مهتمًا بها ، ليس بالضرورة لصفاتها الجمالية ، ولكن بسبب الطرق التي تجذب بها الحالمين والأطفال. بدا أن الغيوم يتذكر أعمق تجاربه وشعر أنه من خلالها يمكنه التعبير عن فلسفته الشخصية في الحياة. أراد Stieglitz أيضًا إثبات أن نجاحه كمصور لم يكن فقط بسبب اختيار الجالسات المتاحين له - وبعضهم كان فوتوغرافيًا بشكل استثنائي - ولكنه امتد إلى الموضوعات التي يمكن لأي شخص تصويرها مجانًا. عندما كان يعمل على هذا الموضوع الطبيعي ، تجنب أي شيء سوى أسلوب مستقيم تمامًا ، "هدفي بشكل متزايد هو جعل الصور تبدو مثل الصور إلى حد كبير ، ما لم يكن لدى المرء عيون ويرى ، فلن يتم رؤيتها ولا يزال لن ينسى الجميع أبدًا أنهم نظروا إليهم مرة واحدة ". كانت أقدم معادلات Stieglitz ، التي صنعت في عام 1922 ، هي استعاراته للموسيقى. في وقت لاحق ، عندما أصبح أكثر استبطانًا واستقلالية ، طور المكافئ مكانة ميتافيزيقية ، واكتسب مفهوم التكافؤ التلاميذ.
تعليق