تويت
Leading exponents of Structuralism and Abstraction
الدعاة الرائدون للبنية والتجريد _ فن التصوير
The two main influences on Structuralism in photography have been the straight approach of America - based photographers Paul Strand and Edward Weston , and the abstract design conscious European approach of László Moholy - Nagy , Man Ray , and the Bauhaus . Individual photographers have been affec ted by more transient influences . The challenge of experimenting with a particular subject or creating a certain look was irresistible . Hence , for example , photographs from high view points were taken in the 1920s by Alexander Rodchenko and André Kertész - and Kertész , in particular , has returned again and again to using vertical shots of ground detail as a rich source of picture structure . Similar parallels can be found in the use of reflections , or tightly cropped man - made structures echoing the spirit of the New Objectivity movement . It is interesting to compare the way Weston , Kertész , and Brandt have each structured their pictures of nudes . Weston used the qualities
and form of the subject itself , plus the power of the photographic medium to resolve full tone and detail . He achieved flow of line through lighting , and the arrangement of limbs and body . Kertész , influenced by cubist friends , was taking pictures of nudes at this time , but achieving total structural distortion by ab stracting them into deformed , rounded shapes ( by photographing reflections in a fairground distorting mirror ) . Brandt , who studied under Man Ray in Paris , has taken many pictures of nudes distorted by steep perspective and tight cropping . He de personalizes them , so that they form part of the structure of the seashore , the landscape , or the room interior . He often uses very low view points and prints flesh starkly white , so that it looks like bleached , smooth stone . Many of his best - known nude studies were taken with an extremely wide - angle lens , with a pinhole sized aperture to maximize depth of field .
كان التأثيران الرئيسيان على البنيوية في التصوير الفوتوغرافي هما النهج المباشر للمصورين المقيمين في أمريكا بول ستراند وإدوارد ويستون ، والنهج الأوروبي الواعي للتصميم التجريدي لازلو موهولي - ناجي ، ومان راي ، وباوهاوس. لقد تأثر المصورون الأفراد بمزيد من التأثيرات العابرة. كان التحدي المتمثل في تجربة موضوع معين أو إنشاء مظهر معين لا يقاوم. ومن ثم ، على سبيل المثال ، التقط ألكسندر رودشينكو وأندريه كيرتيز صورًا فوتوغرافية من وجهات نظر عالية في عشرينيات القرن الماضي - وعاد Kertész ، على وجه الخصوص ، مرارًا وتكرارًا إلى استخدام اللقطات العمودية لتفاصيل الأرض كمصدر ثري لهيكل الصورة. يمكن العثور على أوجه تشابه مماثلة في استخدام الانعكاسات ، أو الهياكل التي صنعها الإنسان التي تم اقتصاصها بإحكام والتي تعكس روح حركة الموضوعية الجديدة. من المثير للاهتمام مقارنة الطريقة التي نظم بها كل من ويستون وكيرتيز وبراندت صورهم للعراة. استخدم ويستون الصفات. وشكل الموضوع نفسه ، بالإضافة إلى قوة وسيط التصوير الفوتوغرافي لحل النغمة الكاملة والتفاصيل. حقق تدفق الخط من خلال الإضاءة ، وترتيب الأطراف والجسم. كان Kertész ، متأثرًا بأصدقائه التكعيبيين ، يلتقط صورًا للعراة في هذا الوقت ، ولكنه حقق تشويهًا هيكليًا كليًا عن طريق تجريدهم إلى أشكال مشوهة ومستديرة (عن طريق تصوير الانعكاسات في مرآة مشوهة في أرض المعارض). التقط براندت ، الذي درس تحت إشراف مان راي في باريس ، العديد من صور العراة المشوهة بمنظور شديد الانحدار وقص ضيق. قام بتخصيصهم ، بحيث يشكلون جزءًا من هيكل شاطئ البحر أو المناظر الطبيعية أو داخل الغرفة. غالبًا ما يستخدم وجهات نظر منخفضة جدًا ويطبع اللحم باللون الأبيض بشكل صارخ ، بحيث يبدو مثل الحجر المبيض الناعم. تم إجراء العديد من دراساته العارية الأكثر شهرة باستخدام عدسة ذات زاوية واسعة للغاية ، مع فتحة بحجم الثقب لزيادة عمق المجال.
Ralph Gibson
Extreme cropping is an effective way of pro ducing an abstract image , and American Ralph Gibson has produced a striking series of photographs of people , which puts this into practice . Backs of heads , half faces , and details of the clothed body are shown as stark areas of shape and pattern . Gibson's gritty detail and severe use of the frame edges as part of his picture structure depersonalize his subjects and transform them into still lifes . He is greatly concerned with the way in which hard light affects a surface and its relationship with visual texture and pattern . Gibson looks for resonance and impact . He frequently succeeds in making the ordinary subject seem fresh and extraordinary - his
pictures are deceptively simple , but con sidered , striking designs . Compare his black and white work with Christian Vogt's bold use of color in similarly simple subjects .
يعتبر قص Ralph Gibson Extreme طريقة فعالة لإنتاج صورة مجردة ، وقد أنتج الأمريكي Ralph Gibson سلسلة مذهلة من الصور الفوتوغرافية للأشخاص ، مما يضع هذا موضع التنفيذ. تظهر ظهور الرؤوس وأنصاف الوجوه وتفاصيل الجسم الملبس كمناطق صارخة من الشكل والنمط. إن تفاصيل جيبسون الجريئة والاستخدام الشديد لحواف الإطار كجزء من هيكل صورته يزيل الطابع الشخصي عن أهدافه ويحولها إلى حياة ثابتة. إنه مهتم بشكل كبير بالطريقة التي يؤثر بها الضوء القاسي على السطح وعلاقته بالملمس والنمط البصري. يبحث جيبسون عن الرنين والتأثير. غالبًا ما ينجح في جعل الموضوع العادي يبدو جديدًا وغير عادي - له. الصور بسيطة بشكل مخادع ، لكنها تعتبر تصميمات ملفتة للنظر. قارن عمله بالأبيض والأسود مع استخدام Christian Vogt الجريء للألوان في مواضيع بسيطة مماثلة.
Franco Fontana
Italian photographer Franco Fontana uses structures and colors to create abstractions yet his photography is primarily straight . He shows what the camera sees , but not through close - up . He most frequently uses distant viewpoint and telephoto lenses to turn the folds in a landscape into bands of color . Sometimes he makes time exposures from a moving vehicle to destroy detail by creating blur ( see Abstraction by blur , p . 91 ) . His pic tures often conceal reality by their unfamiliar flattening of perspective , their overall sharp ness , and their lack of scale references . Each picture appears to be all on one surface plane , as interrelated color shapes , tones , and tex tures , which he determines by choice of light direction . The proportions of one zone to another are gauged precisely within the frame . Cast shadows and false attachments are also used , to bring all parts of the image on to a common flat surface .
يستخدم المصور الإيطالي فرانكو فونتانا فرانكو فونتانا الهياكل والألوان لإنشاء تجريدات ، لكن التصوير الفوتوغرافي الخاص به يكون في الأساس مستقيمًا. يظهر ما تراه الكاميرا ، ولكن ليس من خلال التقريب. غالبًا ما يستخدم وجهة نظر بعيدة وعدسات تليفوتوغرافي لتحويل الطيات في منظر طبيعي إلى مجموعات من الألوان. يقوم أحيانًا بعمل تعريضات زمنية من مركبة متحركة لتدمير التفاصيل عن طريق إنشاء ضبابية (انظر التجريد بواسطة التمويه ، ص 91). غالبًا ما تخفي صوره الحقيقة من خلال التسطيح غير المألوف للمنظور ، وحدتها الشاملة ، وافتقارها إلى مراجع الحجم. تظهر كل صورة وكأنها كلها على مستوى سطح واحد ، كأشكال لونية مترابطة ، ودرجات ألوان ، ونصوص ، والتي يحددها باختيار اتجاه الضوء. يتم قياس نسب منطقة إلى أخرى بدقة داخل الإطار. تُستخدم أيضًا الظلال المصبوبة والمرفقات الزائفة لإحضار جميع أجزاء الصورة إلى سطح مستوٍ مشترك.
الدعاة الرائدون للبنية والتجريد _ فن التصوير
The two main influences on Structuralism in photography have been the straight approach of America - based photographers Paul Strand and Edward Weston , and the abstract design conscious European approach of László Moholy - Nagy , Man Ray , and the Bauhaus . Individual photographers have been affec ted by more transient influences . The challenge of experimenting with a particular subject or creating a certain look was irresistible . Hence , for example , photographs from high view points were taken in the 1920s by Alexander Rodchenko and André Kertész - and Kertész , in particular , has returned again and again to using vertical shots of ground detail as a rich source of picture structure . Similar parallels can be found in the use of reflections , or tightly cropped man - made structures echoing the spirit of the New Objectivity movement . It is interesting to compare the way Weston , Kertész , and Brandt have each structured their pictures of nudes . Weston used the qualities
and form of the subject itself , plus the power of the photographic medium to resolve full tone and detail . He achieved flow of line through lighting , and the arrangement of limbs and body . Kertész , influenced by cubist friends , was taking pictures of nudes at this time , but achieving total structural distortion by ab stracting them into deformed , rounded shapes ( by photographing reflections in a fairground distorting mirror ) . Brandt , who studied under Man Ray in Paris , has taken many pictures of nudes distorted by steep perspective and tight cropping . He de personalizes them , so that they form part of the structure of the seashore , the landscape , or the room interior . He often uses very low view points and prints flesh starkly white , so that it looks like bleached , smooth stone . Many of his best - known nude studies were taken with an extremely wide - angle lens , with a pinhole sized aperture to maximize depth of field .
كان التأثيران الرئيسيان على البنيوية في التصوير الفوتوغرافي هما النهج المباشر للمصورين المقيمين في أمريكا بول ستراند وإدوارد ويستون ، والنهج الأوروبي الواعي للتصميم التجريدي لازلو موهولي - ناجي ، ومان راي ، وباوهاوس. لقد تأثر المصورون الأفراد بمزيد من التأثيرات العابرة. كان التحدي المتمثل في تجربة موضوع معين أو إنشاء مظهر معين لا يقاوم. ومن ثم ، على سبيل المثال ، التقط ألكسندر رودشينكو وأندريه كيرتيز صورًا فوتوغرافية من وجهات نظر عالية في عشرينيات القرن الماضي - وعاد Kertész ، على وجه الخصوص ، مرارًا وتكرارًا إلى استخدام اللقطات العمودية لتفاصيل الأرض كمصدر ثري لهيكل الصورة. يمكن العثور على أوجه تشابه مماثلة في استخدام الانعكاسات ، أو الهياكل التي صنعها الإنسان التي تم اقتصاصها بإحكام والتي تعكس روح حركة الموضوعية الجديدة. من المثير للاهتمام مقارنة الطريقة التي نظم بها كل من ويستون وكيرتيز وبراندت صورهم للعراة. استخدم ويستون الصفات. وشكل الموضوع نفسه ، بالإضافة إلى قوة وسيط التصوير الفوتوغرافي لحل النغمة الكاملة والتفاصيل. حقق تدفق الخط من خلال الإضاءة ، وترتيب الأطراف والجسم. كان Kertész ، متأثرًا بأصدقائه التكعيبيين ، يلتقط صورًا للعراة في هذا الوقت ، ولكنه حقق تشويهًا هيكليًا كليًا عن طريق تجريدهم إلى أشكال مشوهة ومستديرة (عن طريق تصوير الانعكاسات في مرآة مشوهة في أرض المعارض). التقط براندت ، الذي درس تحت إشراف مان راي في باريس ، العديد من صور العراة المشوهة بمنظور شديد الانحدار وقص ضيق. قام بتخصيصهم ، بحيث يشكلون جزءًا من هيكل شاطئ البحر أو المناظر الطبيعية أو داخل الغرفة. غالبًا ما يستخدم وجهات نظر منخفضة جدًا ويطبع اللحم باللون الأبيض بشكل صارخ ، بحيث يبدو مثل الحجر المبيض الناعم. تم إجراء العديد من دراساته العارية الأكثر شهرة باستخدام عدسة ذات زاوية واسعة للغاية ، مع فتحة بحجم الثقب لزيادة عمق المجال.
Ralph Gibson
Extreme cropping is an effective way of pro ducing an abstract image , and American Ralph Gibson has produced a striking series of photographs of people , which puts this into practice . Backs of heads , half faces , and details of the clothed body are shown as stark areas of shape and pattern . Gibson's gritty detail and severe use of the frame edges as part of his picture structure depersonalize his subjects and transform them into still lifes . He is greatly concerned with the way in which hard light affects a surface and its relationship with visual texture and pattern . Gibson looks for resonance and impact . He frequently succeeds in making the ordinary subject seem fresh and extraordinary - his
pictures are deceptively simple , but con sidered , striking designs . Compare his black and white work with Christian Vogt's bold use of color in similarly simple subjects .
يعتبر قص Ralph Gibson Extreme طريقة فعالة لإنتاج صورة مجردة ، وقد أنتج الأمريكي Ralph Gibson سلسلة مذهلة من الصور الفوتوغرافية للأشخاص ، مما يضع هذا موضع التنفيذ. تظهر ظهور الرؤوس وأنصاف الوجوه وتفاصيل الجسم الملبس كمناطق صارخة من الشكل والنمط. إن تفاصيل جيبسون الجريئة والاستخدام الشديد لحواف الإطار كجزء من هيكل صورته يزيل الطابع الشخصي عن أهدافه ويحولها إلى حياة ثابتة. إنه مهتم بشكل كبير بالطريقة التي يؤثر بها الضوء القاسي على السطح وعلاقته بالملمس والنمط البصري. يبحث جيبسون عن الرنين والتأثير. غالبًا ما ينجح في جعل الموضوع العادي يبدو جديدًا وغير عادي - له. الصور بسيطة بشكل مخادع ، لكنها تعتبر تصميمات ملفتة للنظر. قارن عمله بالأبيض والأسود مع استخدام Christian Vogt الجريء للألوان في مواضيع بسيطة مماثلة.
Franco Fontana
Italian photographer Franco Fontana uses structures and colors to create abstractions yet his photography is primarily straight . He shows what the camera sees , but not through close - up . He most frequently uses distant viewpoint and telephoto lenses to turn the folds in a landscape into bands of color . Sometimes he makes time exposures from a moving vehicle to destroy detail by creating blur ( see Abstraction by blur , p . 91 ) . His pic tures often conceal reality by their unfamiliar flattening of perspective , their overall sharp ness , and their lack of scale references . Each picture appears to be all on one surface plane , as interrelated color shapes , tones , and tex tures , which he determines by choice of light direction . The proportions of one zone to another are gauged precisely within the frame . Cast shadows and false attachments are also used , to bring all parts of the image on to a common flat surface .
يستخدم المصور الإيطالي فرانكو فونتانا فرانكو فونتانا الهياكل والألوان لإنشاء تجريدات ، لكن التصوير الفوتوغرافي الخاص به يكون في الأساس مستقيمًا. يظهر ما تراه الكاميرا ، ولكن ليس من خلال التقريب. غالبًا ما يستخدم وجهة نظر بعيدة وعدسات تليفوتوغرافي لتحويل الطيات في منظر طبيعي إلى مجموعات من الألوان. يقوم أحيانًا بعمل تعريضات زمنية من مركبة متحركة لتدمير التفاصيل عن طريق إنشاء ضبابية (انظر التجريد بواسطة التمويه ، ص 91). غالبًا ما تخفي صوره الحقيقة من خلال التسطيح غير المألوف للمنظور ، وحدتها الشاملة ، وافتقارها إلى مراجع الحجم. تظهر كل صورة وكأنها كلها على مستوى سطح واحد ، كأشكال لونية مترابطة ، ودرجات ألوان ، ونصوص ، والتي يحددها باختيار اتجاه الضوء. يتم قياس نسب منطقة إلى أخرى بدقة داخل الإطار. تُستخدم أيضًا الظلال المصبوبة والمرفقات الزائفة لإحضار جميع أجزاء الصورة إلى سطح مستوٍ مشترك.
تعليق