تويت
Early documentary photographers
المصورون الوثائقيون الأوائل _ فن التصوير
Documentary photography goes right back to David Octavius Hill and Robert Adamson , and their project ( begun in 1843 ) to make ref erence photographs for a giant historical work of 470 Scottish ministers . This was to com memorate the founding of the Free Church of Scotland . The photographs , which were all set pieces posed by Hill , have a directness and a sense of character which is unusual for their time . In the course of this project , Hill and Adamson developed an enthusiasm for their task and the calotype process , and they went on to build up a fine collection of pictures documenting Scottish celebrities and the in habitants of Scottish fishing villages . In Boston , Albert S. Southworth and Josiah J. Hawes went into partnership in 1841 and began photographing such well known per sonalities as Longfellow and Jenny Lind . They are now thought to be among the most skilled of American daguerrotypists , and among the first photographers to curtail exposure enough to take " snapshots " in ordinary settings . Lewis Carroll , in England , also " collected " celebrities , but his main interest was photo graphing children , attracting widespread pub lic disapproval . Today , the pictures are noted for their beauty and graceful composition .
يعود التصوير الوثائقي مباشرة إلى ديفيد أوكتافيوس هيل وروبرت آدمسون ، ومشروعهما (بدأ عام 1843) لعمل صور مرجعية لعمل تاريخي عملاق لـ 470 وزيرًا اسكتلنديًا. كان هذا بمناسبة تأسيس كنيسة اسكتلندا الحرة. الصور ، التي كانت كلها قطع ثابتة من قبل هيل ، لها صراحة وإحساس بالشخصية وهو أمر غير مألوف في وقتهم. في سياق هذا المشروع ، طور Hill و Adamson الحماس لمهمتهما وعملية الكالوتايب ، واستمروا في تكوين مجموعة رائعة من الصور لتوثيق المشاهير الاسكتلنديين وسكان قرى الصيد الاسكتلندية. في بوسطن ، دخل ألبرت س. ساوثوورث وجوشيا ج. هاوز في شراكة في عام 1841 وبدأا في تصوير مثل هذه الأصوات المعروفة مثل لونجفيلو وجيني ليند. يُعتقد الآن أنهم من بين أمهر المصورين الأمريكيين ، ومن بين المصورين الأوائل الذين قللوا من التعرض بما يكفي لالتقاط "لقطات" في البيئات العادية. قام لويس كارول ، في إنجلترا ، أيضًا "بجمع" المشاهير ، ولكن اهتمامه الرئيسي كان تصوير الأطفال بالرسوم البيانية ، مما جذب الرفض الواسع النطاق لرخصة الحانات. اليوم ، الصور مشهورة بجمالها وتكوينها الرشيق.
Battlefield photographers
The first wars to be recorded by photography were the Crimean War by Roger Fenton in 1855 , and the American Civil War by Matthew Brady and his photographers between 1861 and 1865. For the British and American public the realism of photography replaced the im aginative and heroic painting which had glori- fied warfare in the past . The problems imposed by operating the wet collodion process from a mobile , horse - drawn darkroom were immense , and photographers consequently produced views of battlefields long after the battle was over . However , some of Brady's pictures showing gutted towns and corpses at Gettysburgh , capture the horrific atmosphere of war .
مصورو ساحة المعركة كانت الحروب الأولى التي سجلها التصوير الفوتوغرافي هي حرب القرم بواسطة روجر فينتون في عام 1855 ، والحرب الأهلية الأمريكية بواسطة ماثيو برادي ومصوره بين عامي 1861 و 1865. والرسم البطولي الذي كان مجيدًا بالحرب في الماضي. كانت المشكلات التي فرضها تشغيل عملية الكولوديون الرطبة من غرفة مظلمة متنقلة تجرها الخيول هائلة ، وبالتالي أنتج المصورون مناظر ساحات القتال بعد فترة طويلة من انتهاء المعركة. ومع ذلك ، فإن بعض صور برادي التي تُظهر مدنًا وجثثًا مدمرة في جيتيسبرج ، تلتقط الأجواء المروعة للحرب.
Nadar and Julia Margaret Cameron
From 1851 until about 1880 , most photogra phers used the wet plate process , which in volved using collodion to attach silver halides to glass . Because of the slowness of the plates ( equivalent to about ASA 2 ) , long exposures were necessary , so portraits tended to be stiff and unlifelike . Very few portraits from that period actually communicate the subject's personality as well as giving a reasonable " likeness " . There are two notable exceptions to this - Nadar ( real name Gaspard Felix Tour nachon ) and Julia Margaret Cameron .. Nadar , a well - known Parisian photogra pher , caricaturist , and writer is perhaps best known for his portraits of leading French intel lectuals and artists during the 1860s and 1870s . His pictures have static qualities , but he did encourage his sitters to pose them selves in his very simple settings . Because of this they look natural . Each portrait is a reveal ing study , full of expression and personality . Cameron was an amateur photographer who adopted an equally uncompromising , direct attitude to portraiture . More daring than Nadar , she restricted the daylight in her studio so much that her portraits were Rembrandt like in their somber tones . Her sitters were leading English poets , scientists , and artists of the late 1860s , and she had great admiration for them . She was determined to document " their inner greatness " as well as their external appearance . Some of her portraits are over dramatized , but each one shows remarkably strong character . These pictures are quite un like the contrived , allegorical compositions which she was also producing at this time ( see High Art's leading exponents , pp . 332-3 ) . They were heavily criticized for underexposure subject movement , and for being " original at the expense of all photographic qualities "
Nadar and Julia Margaret Cameron من عام 1851 حتى حوالي عام 1880 ، استخدمت معظم الصور الفوتوغرافية عملية الألواح الرطبة ، والتي تم حلها باستخدام الكولوديون لربط هاليدات الفضة بالزجاج. نظرًا لبطء اللوحات (أي ما يعادل حوالي ASA 2) ، كانت التعريضات الطويلة ضرورية ، لذلك تميل الصور إلى أن تكون صلبة وغير متشابهة. عدد قليل جدًا من الصور من تلك الفترة تنقل بالفعل شخصية الموضوع بالإضافة إلى إعطاء "تشابه" معقول. هناك نوعان من الاستثناءات البارزة لهذا - Nadar (الاسم الحقيقي Gaspard Felix Tour nachon) وجوليا مارجريت كاميرون .. ربما اشتهر نادار ، وهو فوتوغرافي باريسي مشهور ، ورسام كاريكاتير ، وكاتب بلوحاته لكبار المحاضرين المثقفين الفرنسيين و فنانين خلال ستينيات وسبعينيات القرن التاسع عشر. تتمتع صوره بصفات ثابتة ، لكنه شجع جليسه على تصوير أنفسهم في إعداداته البسيطة للغاية. بسبب هذا تبدو طبيعية. كل صورة هي دراسة تكشف ، مليئة بالتعبير والشخصية. كان كاميرون مصورًا هاوًا تبنى موقفًا مباشرًا لا هوادة فيه تجاه التصوير. أكثر جرأة من نادر ، قامت بتقييد ضوء النهار في الاستوديو الخاص بها.
لدرجة أن صورها كانت رامبرانت مثل نغماتها الكئيبة. كان جلساتها من الشعراء والعلماء والفنانين الإنجليز البارزين في أواخر ستينيات القرن التاسع عشر ، وكان لديها إعجاب كبير بهم. كانت مصممة على توثيق "عظمتهم الداخلية" بالإضافة إلى مظهرهم الخارجي. بعض صورها مبالغ فيها ، لكن كل واحدة تظهر شخصية قوية بشكل ملحوظ. هذه الصور تختلف تمامًا عن التراكيب المجازية المفتعلة التي كانت تنتجها أيضًا في هذا الوقت (انظر الدعاة الرائدون في High Art ، ص 332-3). لقد تعرضوا لانتقادات شديدة بسبب ضعف التعرض لحركة الموضوع ، ولأنهم "أصليون على حساب جميع الصفات الفوتوغرافية"
John Thomson
Photographing the underprivileged was , in the 1870s , considered to be an unsuitable , taste less subject , unless it was treated in a senti- mental way . John Thomson is remembered for his frank coverage of London's poor . He set out to document their different occupations in as detached and unsentimental away as poss ible . His pictures were to be used as refer ences for engravings in his book Street Life of London , which he intended to bring about social reform .
اعتبر جون طومسون تصوير المحرومين ، في سبعينيات القرن التاسع عشر ، موضوعًا غير مناسب وذو مذاق أقل ، ما لم يتم التعامل معه بطريقة عاطفية. يُذكر جون طومسون لتغطيته الصريحة لفقراء لندن. شرع في توثيق مهنهم المختلفة على أنها منفصلة وغير عاطفية بقدر الإمكان. كان من المقرر استخدام صوره كمراجع للنقوش في كتابه Street Life of London ، والذي كان ينوي إحداث إصلاح اجتماعي.
Lewis Hine
At the beginning of this century , in about 1910 , Lewis Hine was using photography in a similar way , on behalf of the National Child Labor Committee . He was a self - taught amateur , and one of his first projects was to make a com
plete coverage of the lives of impoverished im migrants . As a NCLC investigator Hine trav eled around America exposing the plight of working children . He often had to smuggle his Graflex camera into cotton mills to take pic tures of them minding dangerous machinery . Hine believed that art should have a social purpose , and he was probably the first pho tographer consciously to use composition and technical skills to reinforce the points he wanted to make . His pictures were repro duced in NCLC pamphlets and used in trav eling exhibitions , and they directly influenced the passing of Federal laws on labour abuse
لويس هاين في بداية هذا القرن ، حوالي عام 1910 ، كان لويس هاين يستخدم التصوير الفوتوغرافي بطريقة مماثلة ، نيابة عن اللجنة الوطنية لعمالة الأطفال. لقد كان هاوًا تعلم نفسه بنفسه ، وكان أحد مشاريعه الأولى هو إنشاء كوم. تغطية كاملة لحياة الفقراء المهاجرين. وباعتبارها محققة في المركز الوطني لمكافحة الكراهية ، قامت هاين بالسفر حول أمريكا لتكشف عن محنة الأطفال العاملين. غالبًا ما كان يضطر إلى تهريب كاميرته Graflex إلى مصانع القطن لأخذ صور منها وهو يهتم بالآلات الخطرة. اعتقد هاين أن الفن يجب أن يكون له غرض اجتماعي ، وربما كان أول مصمم صور يستخدم بوعي التكوين والمهارات الفنية لتعزيز النقاط التي أراد أن يبرزها. تم نسخ صوره في منشورات NCLC واستخدمت في معارض trav eling ، وقد أثرت بشكل مباشر على تمرير القوانين الفيدرالية بشأن إساءة العمل.
Paul Martin
In London during the 1890s , Paul Martin was recording everyday street life with a hand - held plate camera disguised as a parcel . He was a professional photographer , but he delighted in the realism and spontaneity afforded by candid photography . Intensely interested in people , he was an observer of life rather than a بول مارتن في لندن خلال تسعينيات القرن التاسع عشر ، كان بول مارتن يسجل الحياة اليومية في الشارع بكاميرا لوحة محمولة باليد متنكرة في شكل طرد. كان مصورًا محترفًا ، لكنه كان مسرورًا بالواقعية والعفوية التي يوفرها التصوير الصريح. كان مهتمًا بشدة بالناس ، وكان مراقباً للحياة
المصورون الوثائقيون الأوائل _ فن التصوير
Documentary photography goes right back to David Octavius Hill and Robert Adamson , and their project ( begun in 1843 ) to make ref erence photographs for a giant historical work of 470 Scottish ministers . This was to com memorate the founding of the Free Church of Scotland . The photographs , which were all set pieces posed by Hill , have a directness and a sense of character which is unusual for their time . In the course of this project , Hill and Adamson developed an enthusiasm for their task and the calotype process , and they went on to build up a fine collection of pictures documenting Scottish celebrities and the in habitants of Scottish fishing villages . In Boston , Albert S. Southworth and Josiah J. Hawes went into partnership in 1841 and began photographing such well known per sonalities as Longfellow and Jenny Lind . They are now thought to be among the most skilled of American daguerrotypists , and among the first photographers to curtail exposure enough to take " snapshots " in ordinary settings . Lewis Carroll , in England , also " collected " celebrities , but his main interest was photo graphing children , attracting widespread pub lic disapproval . Today , the pictures are noted for their beauty and graceful composition .
يعود التصوير الوثائقي مباشرة إلى ديفيد أوكتافيوس هيل وروبرت آدمسون ، ومشروعهما (بدأ عام 1843) لعمل صور مرجعية لعمل تاريخي عملاق لـ 470 وزيرًا اسكتلنديًا. كان هذا بمناسبة تأسيس كنيسة اسكتلندا الحرة. الصور ، التي كانت كلها قطع ثابتة من قبل هيل ، لها صراحة وإحساس بالشخصية وهو أمر غير مألوف في وقتهم. في سياق هذا المشروع ، طور Hill و Adamson الحماس لمهمتهما وعملية الكالوتايب ، واستمروا في تكوين مجموعة رائعة من الصور لتوثيق المشاهير الاسكتلنديين وسكان قرى الصيد الاسكتلندية. في بوسطن ، دخل ألبرت س. ساوثوورث وجوشيا ج. هاوز في شراكة في عام 1841 وبدأا في تصوير مثل هذه الأصوات المعروفة مثل لونجفيلو وجيني ليند. يُعتقد الآن أنهم من بين أمهر المصورين الأمريكيين ، ومن بين المصورين الأوائل الذين قللوا من التعرض بما يكفي لالتقاط "لقطات" في البيئات العادية. قام لويس كارول ، في إنجلترا ، أيضًا "بجمع" المشاهير ، ولكن اهتمامه الرئيسي كان تصوير الأطفال بالرسوم البيانية ، مما جذب الرفض الواسع النطاق لرخصة الحانات. اليوم ، الصور مشهورة بجمالها وتكوينها الرشيق.
Battlefield photographers
The first wars to be recorded by photography were the Crimean War by Roger Fenton in 1855 , and the American Civil War by Matthew Brady and his photographers between 1861 and 1865. For the British and American public the realism of photography replaced the im aginative and heroic painting which had glori- fied warfare in the past . The problems imposed by operating the wet collodion process from a mobile , horse - drawn darkroom were immense , and photographers consequently produced views of battlefields long after the battle was over . However , some of Brady's pictures showing gutted towns and corpses at Gettysburgh , capture the horrific atmosphere of war .
مصورو ساحة المعركة كانت الحروب الأولى التي سجلها التصوير الفوتوغرافي هي حرب القرم بواسطة روجر فينتون في عام 1855 ، والحرب الأهلية الأمريكية بواسطة ماثيو برادي ومصوره بين عامي 1861 و 1865. والرسم البطولي الذي كان مجيدًا بالحرب في الماضي. كانت المشكلات التي فرضها تشغيل عملية الكولوديون الرطبة من غرفة مظلمة متنقلة تجرها الخيول هائلة ، وبالتالي أنتج المصورون مناظر ساحات القتال بعد فترة طويلة من انتهاء المعركة. ومع ذلك ، فإن بعض صور برادي التي تُظهر مدنًا وجثثًا مدمرة في جيتيسبرج ، تلتقط الأجواء المروعة للحرب.
Nadar and Julia Margaret Cameron
From 1851 until about 1880 , most photogra phers used the wet plate process , which in volved using collodion to attach silver halides to glass . Because of the slowness of the plates ( equivalent to about ASA 2 ) , long exposures were necessary , so portraits tended to be stiff and unlifelike . Very few portraits from that period actually communicate the subject's personality as well as giving a reasonable " likeness " . There are two notable exceptions to this - Nadar ( real name Gaspard Felix Tour nachon ) and Julia Margaret Cameron .. Nadar , a well - known Parisian photogra pher , caricaturist , and writer is perhaps best known for his portraits of leading French intel lectuals and artists during the 1860s and 1870s . His pictures have static qualities , but he did encourage his sitters to pose them selves in his very simple settings . Because of this they look natural . Each portrait is a reveal ing study , full of expression and personality . Cameron was an amateur photographer who adopted an equally uncompromising , direct attitude to portraiture . More daring than Nadar , she restricted the daylight in her studio so much that her portraits were Rembrandt like in their somber tones . Her sitters were leading English poets , scientists , and artists of the late 1860s , and she had great admiration for them . She was determined to document " their inner greatness " as well as their external appearance . Some of her portraits are over dramatized , but each one shows remarkably strong character . These pictures are quite un like the contrived , allegorical compositions which she was also producing at this time ( see High Art's leading exponents , pp . 332-3 ) . They were heavily criticized for underexposure subject movement , and for being " original at the expense of all photographic qualities "
Nadar and Julia Margaret Cameron من عام 1851 حتى حوالي عام 1880 ، استخدمت معظم الصور الفوتوغرافية عملية الألواح الرطبة ، والتي تم حلها باستخدام الكولوديون لربط هاليدات الفضة بالزجاج. نظرًا لبطء اللوحات (أي ما يعادل حوالي ASA 2) ، كانت التعريضات الطويلة ضرورية ، لذلك تميل الصور إلى أن تكون صلبة وغير متشابهة. عدد قليل جدًا من الصور من تلك الفترة تنقل بالفعل شخصية الموضوع بالإضافة إلى إعطاء "تشابه" معقول. هناك نوعان من الاستثناءات البارزة لهذا - Nadar (الاسم الحقيقي Gaspard Felix Tour nachon) وجوليا مارجريت كاميرون .. ربما اشتهر نادار ، وهو فوتوغرافي باريسي مشهور ، ورسام كاريكاتير ، وكاتب بلوحاته لكبار المحاضرين المثقفين الفرنسيين و فنانين خلال ستينيات وسبعينيات القرن التاسع عشر. تتمتع صوره بصفات ثابتة ، لكنه شجع جليسه على تصوير أنفسهم في إعداداته البسيطة للغاية. بسبب هذا تبدو طبيعية. كل صورة هي دراسة تكشف ، مليئة بالتعبير والشخصية. كان كاميرون مصورًا هاوًا تبنى موقفًا مباشرًا لا هوادة فيه تجاه التصوير. أكثر جرأة من نادر ، قامت بتقييد ضوء النهار في الاستوديو الخاص بها.
لدرجة أن صورها كانت رامبرانت مثل نغماتها الكئيبة. كان جلساتها من الشعراء والعلماء والفنانين الإنجليز البارزين في أواخر ستينيات القرن التاسع عشر ، وكان لديها إعجاب كبير بهم. كانت مصممة على توثيق "عظمتهم الداخلية" بالإضافة إلى مظهرهم الخارجي. بعض صورها مبالغ فيها ، لكن كل واحدة تظهر شخصية قوية بشكل ملحوظ. هذه الصور تختلف تمامًا عن التراكيب المجازية المفتعلة التي كانت تنتجها أيضًا في هذا الوقت (انظر الدعاة الرائدون في High Art ، ص 332-3). لقد تعرضوا لانتقادات شديدة بسبب ضعف التعرض لحركة الموضوع ، ولأنهم "أصليون على حساب جميع الصفات الفوتوغرافية"
John Thomson
Photographing the underprivileged was , in the 1870s , considered to be an unsuitable , taste less subject , unless it was treated in a senti- mental way . John Thomson is remembered for his frank coverage of London's poor . He set out to document their different occupations in as detached and unsentimental away as poss ible . His pictures were to be used as refer ences for engravings in his book Street Life of London , which he intended to bring about social reform .
اعتبر جون طومسون تصوير المحرومين ، في سبعينيات القرن التاسع عشر ، موضوعًا غير مناسب وذو مذاق أقل ، ما لم يتم التعامل معه بطريقة عاطفية. يُذكر جون طومسون لتغطيته الصريحة لفقراء لندن. شرع في توثيق مهنهم المختلفة على أنها منفصلة وغير عاطفية بقدر الإمكان. كان من المقرر استخدام صوره كمراجع للنقوش في كتابه Street Life of London ، والذي كان ينوي إحداث إصلاح اجتماعي.
Lewis Hine
At the beginning of this century , in about 1910 , Lewis Hine was using photography in a similar way , on behalf of the National Child Labor Committee . He was a self - taught amateur , and one of his first projects was to make a com
plete coverage of the lives of impoverished im migrants . As a NCLC investigator Hine trav eled around America exposing the plight of working children . He often had to smuggle his Graflex camera into cotton mills to take pic tures of them minding dangerous machinery . Hine believed that art should have a social purpose , and he was probably the first pho tographer consciously to use composition and technical skills to reinforce the points he wanted to make . His pictures were repro duced in NCLC pamphlets and used in trav eling exhibitions , and they directly influenced the passing of Federal laws on labour abuse
لويس هاين في بداية هذا القرن ، حوالي عام 1910 ، كان لويس هاين يستخدم التصوير الفوتوغرافي بطريقة مماثلة ، نيابة عن اللجنة الوطنية لعمالة الأطفال. لقد كان هاوًا تعلم نفسه بنفسه ، وكان أحد مشاريعه الأولى هو إنشاء كوم. تغطية كاملة لحياة الفقراء المهاجرين. وباعتبارها محققة في المركز الوطني لمكافحة الكراهية ، قامت هاين بالسفر حول أمريكا لتكشف عن محنة الأطفال العاملين. غالبًا ما كان يضطر إلى تهريب كاميرته Graflex إلى مصانع القطن لأخذ صور منها وهو يهتم بالآلات الخطرة. اعتقد هاين أن الفن يجب أن يكون له غرض اجتماعي ، وربما كان أول مصمم صور يستخدم بوعي التكوين والمهارات الفنية لتعزيز النقاط التي أراد أن يبرزها. تم نسخ صوره في منشورات NCLC واستخدمت في معارض trav eling ، وقد أثرت بشكل مباشر على تمرير القوانين الفيدرالية بشأن إساءة العمل.
Paul Martin
In London during the 1890s , Paul Martin was recording everyday street life with a hand - held plate camera disguised as a parcel . He was a professional photographer , but he delighted in the realism and spontaneity afforded by candid photography . Intensely interested in people , he was an observer of life rather than a بول مارتن في لندن خلال تسعينيات القرن التاسع عشر ، كان بول مارتن يسجل الحياة اليومية في الشارع بكاميرا لوحة محمولة باليد متنكرة في شكل طرد. كان مصورًا محترفًا ، لكنه كان مسرورًا بالواقعية والعفوية التي يوفرها التصوير الصريح. كان مهتمًا بشدة بالناس ، وكان مراقباً للحياة
تعليق