تويت
The New Objectivity
الموضوعية الجديدة _ فن التصوير
German photographers Albert Renger Patzsch and Karl Blossfeldt were indepen dently exploring the possibilities for using natural and man - made subjects for Straight photography during the very early 1920s Renger - Patzsch believed that within the limi tations of photography there was endless scope for exploring its creative potential by isolating and revealing forms and motifs which
could quite easily be overlooked , or simply taken for granted . He thought that the pho tographer should remain the patient observer , without allowing personality to intrude , and without trying to achieve painterly effects . Renger - Patzsch's work was published in The World is Beautiful , published in 1928 , featuring details of architecture , machinery , landscape , plants , and animal forms . Blossfeldt's book Art Forms in Nature , published a year later in 1929 , contained enlarged close - ups of plant structures in soft , diffused light set against plain backgrounds . The similarity between natural things and man - made objects added further strength to the revelations of New Ob jectivity . Like the work of Strand and Straight photographers in America , the Germans made
the fullest possible use of photography's abil ity to display details with maximum richness and dramatic tonal gradations . However , the Pictorialists criticized such pictures finding them " dull " , and German photographers in volved in the growing field of social docu mentary photography regarded the work as being merely superficial and " seeing for the sake of seeing " .
كان المصورون الألمان ألبرت رينجر باتش وكارل بلوسفيلدت مستقلين بعمق في استكشاف إمكانيات استخدام موضوعات طبيعية ومن صنع الإنسان للتصوير الفوتوغرافي المستقيم خلال أوائل العشرينات من القرن الماضي رينجر - اعتقد باتزش أنه ضمن حدود التصوير الفوتوغرافي كان هناك مجال لا نهاية له لاستكشاف إمكاناته الإبداعية من خلال عزل وكشف الأشكال والزخارف التييمكن التغاضي عنها بسهولة ، أو اعتبارها ببساطة أمرًا مفروغًا منه. كان يعتقد أن pho tographer يجب أن يظل مراقب المريض ، دون السماح للشخصية بالتطفل ، ودون محاولة تحقيق تأثيرات فنية. رينجر - نُشر عمل باتزش في The World is Beautiful ، الذي نُشر عام 1928 ، ويضم تفاصيل عن الهندسة المعمارية والآلات والمناظر الطبيعية والنباتات وأشكال الحيوانات. احتوى كتاب Blossfeldt Art Forms in Nature ، الذي نُشر بعد عام في عام 1929 ، على لقطات مقربة مكبرة لهياكل نباتية في ضوء ناعم منتشر على خلفيات عادية. أضاف التشابه بين الأشياء الطبيعية والأشياء التي يصنعها الإنسان مزيدًا من القوة لاكتشافات Objectivity الجديدة. مثل أعمال مصوري Strand و Straight في أمريكا ، صنع الألمان
أقصى استخدام ممكن لقدرة التصوير الفوتوغرافي لعرض التفاصيل بأقصى قدر من الثراء والتدرجات اللونية الدراماتيكية. ومع ذلك ، انتقد المصورون مثل هذه الصور ووجدوها "مملة" ، واعتبر المصورون الألمان المنخرطون في المجال المتنامي للتصوير الفوتوغرافي الوثائقي الاجتماعي أن العمل مجرد سطحي و "رؤيته من أجل الرؤية".
Edward Weston and Group f64
Straight photography was being pioneered by one man , who was working virtually in iso lation in California - Edward Weston . In 1911 , Weston had opened his own studio as a pro fessional portrait photographer . He had also exhibited his pictorial images internationally photographs that were heavily retouched , and
printed using the oil process . But a few years later , he changed his approach completely . Influenced by an exhibition of modern paint ings and a visit in 1922 to New York , where he met Stieglitz and Strand , Weston changed his style to pin - sharp , unretouched photography . Initially , he concentrated on abstract compo sitions , but after a four - year stay in Mexico , he began to concentrate on straight , realistic images of people , landscapes , and everyday objects . Weston's time in Mexico was crucial to the development of his Straight style . He became acquainted with mural painters Oroz co and Rivera , and he discovered the sun bleached façades of rural architecture , and the strong faces of the Mexican people them selves . Weston captured the quality of the light and the detail he sought with his 10 × 8 ins
( 12.5 x 10 cm ) camera and his practice of contact printing . He became a master of his materials . The hallmarks of his work , which are widely imitated even today , are meticulous detail resulting from maximum depth of field , ness of tonal values . all - over sharpness , and a magnificent rich When he returned to California in 1927 , Weston devoted his time to photographing sand dunes , nudes , and close - ups of shells , fruit , and vegetables . His pictures were not intended to be a personal expression or an in terpretation , although his choice of subject and his sensitivity to form were , in a sense , just that . He was striving to portray the " quintess ence " of the object - a revelation of the thing itself . His work in fact celebrates the richness of sight - it shows the beauty which is an intrin
sic part of the material and form of ordinary commonplace objects . In 1932 a group of photographers ( includ ing Ansel Adams , Imogen Cunningham , and Willard Van Dyke ) joined Weston and called themselves Group 1 64. The name was taken from the smallest aperture available on lenses of the time , which offered maximum depth of field . This was a vital requirement of the Straight approach to photography . Soft focus and fuzzy detail were totally rejected . The Group made their beliefs public , and produced exhibitions which were in direct competition with the photographic societies who were un willing to show Straight work . Their reputation and ideas spread internationally because of these exhibitions , and although Groupf64 was only actually in existence for a period of a few years , it had immense impact and made a last ing contribution to styles of realism in photogra phy - many of which are strongly evident in photographers ' work today .toda
كان إدوارد ويستون ومجموعة f64 للتصوير الفوتوغرافي المستقيم رائدًا من قبل رجل واحد كان يعمل فعليًا في موقع iso في كاليفورنيا - إدوارد ويستون. في عام 1911 ، افتتح ويستون استوديوه الخاص كمصور بورتريه محترف. وقد عرض أيضًا صوره التصويرية دوليًا والتي تم تنقيحها بشكل كبير ، و. 1 LSOSI e g مطبوعة باستخدام عملية الزيت. لكن بعد بضع سنوات ، غير نهجه تمامًا. متأثرًا بمعرض للطلاء الحديث وزيارة في عام 1922 إلى نيويورك ، حيث التقى Stieglitz و Strand ، غيّر ويستون أسلوبه إلى التصوير الفوتوغرافي الحاد وغير الملموس. في البداية ، ركز على المؤلفات المجردة ، ولكن بعد إقامة لمدة أربع سنوات في المكسيك ، بدأ في التركيز على الصور المباشرة والواقعية للأشخاص والمناظر الطبيعية والأشياء اليومية. كان وقت ويستون في المكسيك حاسمًا في تطوير أسلوبه المستقيم. تعرف على رسامي الجداريات Oroz co و Rivera ، واكتشف واجهات الشمس المبيضة للعمارة الريفية ، والوجوه القوية للشعب المكسيكي هم أنفسهم. استحوذ ويستون على جودة الضوء والتفاصيل التي سعى إليها من خلال إضافته 10 × 8
(12.5 × 10 سم) وممارسته للطباعة الملامسة. أصبح سيد مواده. إن السمات المميزة لعمله ، والتي يتم تقليدها على نطاق واسع حتى اليوم ، هي تفاصيل دقيقة ناتجة عن أقصى عمق للحقل ، والقيم اللونية. الكل - الحدة والثراء الرائع عندما عاد إلى كاليفورنيا في عام 1927 ، كرس ويستون وقته لتصوير الكثبان الرملية والعراة ولقطات مقربة من الأصداف والفاكهة والخضروات. لم يكن المقصود من صوره أن تكون تعبيرًا شخصيًا أو تفسيرًا ، على الرغم من أن اختياره للموضوع وحساسيته للشكل كانا كذلك ، بمعنى ما. كان يسعى جاهداً لتصوير "جوهر" الشيء - كشف عن الشيء نفسه. في الواقع ، يحتفل عمله بثراء البصر - فهو يُظهر الجمال الذي هو جوهر كذا جزء من المواد وشكل الأشياء العادية العادية. في عام 1932 ، انضمت مجموعة من المصورين (بما في ذلك Ansel Adams و Imogen Cunningham و Willard Van Dyke) إلى Weston وأطلقوا على أنفسهم Group 1 64. تم أخذ الاسم من أصغر فتحة متاحة على العدسات في ذلك الوقت ، والتي قدمت أقصى عمق للمجال . كان هذا مطلبًا حيويًا للنهج المستقيم للتصوير الفوتوغرافي. تم رفض التركيز الناعم والتفاصيل الغامضة تمامًا. أعلنت المجموعة عن معتقداتها على الملأ ، وأنتجت معارض كانت في منافسة مباشرة مع مجتمعات التصوير الفوتوغرافي التي لم تكن على استعداد لإظهار العمل المستقيم. انتشرت سمعتهم وأفكارهم على المستوى الدولي بسبب هذه المعارض ، وعلى الرغم من أن Groupf64 كانت موجودة في الواقع لفترة بضع سنوات فقط ، فقد كان لها تأثير هائل وقدمت مساهمة أخيرة في أنماط الواقعية في التصوير الفوتوغرافي - كثير منها بقوة واضح في عمل المصورين اليوم.
الموضوعية الجديدة _ فن التصوير
German photographers Albert Renger Patzsch and Karl Blossfeldt were indepen dently exploring the possibilities for using natural and man - made subjects for Straight photography during the very early 1920s Renger - Patzsch believed that within the limi tations of photography there was endless scope for exploring its creative potential by isolating and revealing forms and motifs which
could quite easily be overlooked , or simply taken for granted . He thought that the pho tographer should remain the patient observer , without allowing personality to intrude , and without trying to achieve painterly effects . Renger - Patzsch's work was published in The World is Beautiful , published in 1928 , featuring details of architecture , machinery , landscape , plants , and animal forms . Blossfeldt's book Art Forms in Nature , published a year later in 1929 , contained enlarged close - ups of plant structures in soft , diffused light set against plain backgrounds . The similarity between natural things and man - made objects added further strength to the revelations of New Ob jectivity . Like the work of Strand and Straight photographers in America , the Germans made
the fullest possible use of photography's abil ity to display details with maximum richness and dramatic tonal gradations . However , the Pictorialists criticized such pictures finding them " dull " , and German photographers in volved in the growing field of social docu mentary photography regarded the work as being merely superficial and " seeing for the sake of seeing " .
كان المصورون الألمان ألبرت رينجر باتش وكارل بلوسفيلدت مستقلين بعمق في استكشاف إمكانيات استخدام موضوعات طبيعية ومن صنع الإنسان للتصوير الفوتوغرافي المستقيم خلال أوائل العشرينات من القرن الماضي رينجر - اعتقد باتزش أنه ضمن حدود التصوير الفوتوغرافي كان هناك مجال لا نهاية له لاستكشاف إمكاناته الإبداعية من خلال عزل وكشف الأشكال والزخارف التييمكن التغاضي عنها بسهولة ، أو اعتبارها ببساطة أمرًا مفروغًا منه. كان يعتقد أن pho tographer يجب أن يظل مراقب المريض ، دون السماح للشخصية بالتطفل ، ودون محاولة تحقيق تأثيرات فنية. رينجر - نُشر عمل باتزش في The World is Beautiful ، الذي نُشر عام 1928 ، ويضم تفاصيل عن الهندسة المعمارية والآلات والمناظر الطبيعية والنباتات وأشكال الحيوانات. احتوى كتاب Blossfeldt Art Forms in Nature ، الذي نُشر بعد عام في عام 1929 ، على لقطات مقربة مكبرة لهياكل نباتية في ضوء ناعم منتشر على خلفيات عادية. أضاف التشابه بين الأشياء الطبيعية والأشياء التي يصنعها الإنسان مزيدًا من القوة لاكتشافات Objectivity الجديدة. مثل أعمال مصوري Strand و Straight في أمريكا ، صنع الألمان
أقصى استخدام ممكن لقدرة التصوير الفوتوغرافي لعرض التفاصيل بأقصى قدر من الثراء والتدرجات اللونية الدراماتيكية. ومع ذلك ، انتقد المصورون مثل هذه الصور ووجدوها "مملة" ، واعتبر المصورون الألمان المنخرطون في المجال المتنامي للتصوير الفوتوغرافي الوثائقي الاجتماعي أن العمل مجرد سطحي و "رؤيته من أجل الرؤية".
Edward Weston and Group f64
Straight photography was being pioneered by one man , who was working virtually in iso lation in California - Edward Weston . In 1911 , Weston had opened his own studio as a pro fessional portrait photographer . He had also exhibited his pictorial images internationally photographs that were heavily retouched , and
printed using the oil process . But a few years later , he changed his approach completely . Influenced by an exhibition of modern paint ings and a visit in 1922 to New York , where he met Stieglitz and Strand , Weston changed his style to pin - sharp , unretouched photography . Initially , he concentrated on abstract compo sitions , but after a four - year stay in Mexico , he began to concentrate on straight , realistic images of people , landscapes , and everyday objects . Weston's time in Mexico was crucial to the development of his Straight style . He became acquainted with mural painters Oroz co and Rivera , and he discovered the sun bleached façades of rural architecture , and the strong faces of the Mexican people them selves . Weston captured the quality of the light and the detail he sought with his 10 × 8 ins
( 12.5 x 10 cm ) camera and his practice of contact printing . He became a master of his materials . The hallmarks of his work , which are widely imitated even today , are meticulous detail resulting from maximum depth of field , ness of tonal values . all - over sharpness , and a magnificent rich When he returned to California in 1927 , Weston devoted his time to photographing sand dunes , nudes , and close - ups of shells , fruit , and vegetables . His pictures were not intended to be a personal expression or an in terpretation , although his choice of subject and his sensitivity to form were , in a sense , just that . He was striving to portray the " quintess ence " of the object - a revelation of the thing itself . His work in fact celebrates the richness of sight - it shows the beauty which is an intrin
sic part of the material and form of ordinary commonplace objects . In 1932 a group of photographers ( includ ing Ansel Adams , Imogen Cunningham , and Willard Van Dyke ) joined Weston and called themselves Group 1 64. The name was taken from the smallest aperture available on lenses of the time , which offered maximum depth of field . This was a vital requirement of the Straight approach to photography . Soft focus and fuzzy detail were totally rejected . The Group made their beliefs public , and produced exhibitions which were in direct competition with the photographic societies who were un willing to show Straight work . Their reputation and ideas spread internationally because of these exhibitions , and although Groupf64 was only actually in existence for a period of a few years , it had immense impact and made a last ing contribution to styles of realism in photogra phy - many of which are strongly evident in photographers ' work today .toda
كان إدوارد ويستون ومجموعة f64 للتصوير الفوتوغرافي المستقيم رائدًا من قبل رجل واحد كان يعمل فعليًا في موقع iso في كاليفورنيا - إدوارد ويستون. في عام 1911 ، افتتح ويستون استوديوه الخاص كمصور بورتريه محترف. وقد عرض أيضًا صوره التصويرية دوليًا والتي تم تنقيحها بشكل كبير ، و. 1 LSOSI e g مطبوعة باستخدام عملية الزيت. لكن بعد بضع سنوات ، غير نهجه تمامًا. متأثرًا بمعرض للطلاء الحديث وزيارة في عام 1922 إلى نيويورك ، حيث التقى Stieglitz و Strand ، غيّر ويستون أسلوبه إلى التصوير الفوتوغرافي الحاد وغير الملموس. في البداية ، ركز على المؤلفات المجردة ، ولكن بعد إقامة لمدة أربع سنوات في المكسيك ، بدأ في التركيز على الصور المباشرة والواقعية للأشخاص والمناظر الطبيعية والأشياء اليومية. كان وقت ويستون في المكسيك حاسمًا في تطوير أسلوبه المستقيم. تعرف على رسامي الجداريات Oroz co و Rivera ، واكتشف واجهات الشمس المبيضة للعمارة الريفية ، والوجوه القوية للشعب المكسيكي هم أنفسهم. استحوذ ويستون على جودة الضوء والتفاصيل التي سعى إليها من خلال إضافته 10 × 8
(12.5 × 10 سم) وممارسته للطباعة الملامسة. أصبح سيد مواده. إن السمات المميزة لعمله ، والتي يتم تقليدها على نطاق واسع حتى اليوم ، هي تفاصيل دقيقة ناتجة عن أقصى عمق للحقل ، والقيم اللونية. الكل - الحدة والثراء الرائع عندما عاد إلى كاليفورنيا في عام 1927 ، كرس ويستون وقته لتصوير الكثبان الرملية والعراة ولقطات مقربة من الأصداف والفاكهة والخضروات. لم يكن المقصود من صوره أن تكون تعبيرًا شخصيًا أو تفسيرًا ، على الرغم من أن اختياره للموضوع وحساسيته للشكل كانا كذلك ، بمعنى ما. كان يسعى جاهداً لتصوير "جوهر" الشيء - كشف عن الشيء نفسه. في الواقع ، يحتفل عمله بثراء البصر - فهو يُظهر الجمال الذي هو جوهر كذا جزء من المواد وشكل الأشياء العادية العادية. في عام 1932 ، انضمت مجموعة من المصورين (بما في ذلك Ansel Adams و Imogen Cunningham و Willard Van Dyke) إلى Weston وأطلقوا على أنفسهم Group 1 64. تم أخذ الاسم من أصغر فتحة متاحة على العدسات في ذلك الوقت ، والتي قدمت أقصى عمق للمجال . كان هذا مطلبًا حيويًا للنهج المستقيم للتصوير الفوتوغرافي. تم رفض التركيز الناعم والتفاصيل الغامضة تمامًا. أعلنت المجموعة عن معتقداتها على الملأ ، وأنتجت معارض كانت في منافسة مباشرة مع مجتمعات التصوير الفوتوغرافي التي لم تكن على استعداد لإظهار العمل المستقيم. انتشرت سمعتهم وأفكارهم على المستوى الدولي بسبب هذه المعارض ، وعلى الرغم من أن Groupf64 كانت موجودة في الواقع لفترة بضع سنوات فقط ، فقد كان لها تأثير هائل وقدمت مساهمة أخيرة في أنماط الواقعية في التصوير الفوتوغرافي - كثير منها بقوة واضح في عمل المصورين اليوم.
تعليق