تويت
Individuals and movements of Straight photography
أفراد وحركات التصوير الفوتوغرافي المستقيم _ فن التصوير
Straight photography had a marked influ- ence on photographic style in many different countries , but its strongest disciples were American and German . In New York , " New Realism " was the label given to the kind of work produced from 1917 onward by such photographers as Paul Strand and Charles Sheeler . Meanwhile , from 1924 onward in Europe , an independent movement began called Neue Sachlicheit , or " New Objec tivity " . During the 1920s examples of these new approaches to photography and publi cations began to appear in international exhi bitions and publications and its influence gradually began to spread . On the west coast of America this influence eventually resulted in the formation , in 1932 , of a " school " which was to have a dramatic influence over the de velopment of photographic styles world - wide -group f64 .
كان للتصوير الفوتوغرافي المستقيم تأثير ملحوظ على أسلوب التصوير الفوتوغرافي في العديد من البلدان المختلفة ، لكن أقوى تلاميذه كانوا أمريكيين وألمانًا. في نيويورك ، كانت "الواقعية الجديدة" هي التسمية التي أعطيت لنوع العمل الذي أنتجه منذ عام 1917 وما بعده مصورون مثل بول ستراند وتشارلز شيلر. في هذه الأثناء ، من عام 1924 فصاعدًا في أوروبا ، بدأت حركة مستقلة تسمى Neue Sachlicheit ، أو "Objec tivity الجديدة". خلال العشرينات من القرن الماضي ، بدأت أمثلة هذه الأساليب الجديدة للتصوير الفوتوغرافي والنشر في الظهور في فصول ومنشورات exhi الدولية وبدأ تأثيرها ينتشر تدريجيًا. على الساحل الغربي لأمريكا ، أدى هذا التأثير في النهاية إلى تكوين "مدرسة" في عام 1932 كان من المفترض أن يكون لها تأثير كبير على تطوير أنماط التصوير الفوتوغرافي على مستوى العالم - مجموعة واسعة f64.
Paul Strand
A recent high school graduate in 1909 , Paul Strand was a frequent visitor to the 291 Gallery , and he was strongly influenced by the works of art from Europe which had been imported there by Stieglitz . Strand was impressed by the style , and in the years that followed , he set out to experiment by photographing everyday objects and creating abstract still lifes . His subjects included ordinary things such as a white picket fence , the close - up of a pile of bowls , the shadows cast from an overhead
railroad , and the porch of a rural homestead . He also made straight photographs of city scenes in New York and the characters who inhabited them . These were intended to be pictures in their own right , rather than acting as factual , documentary records . Stieglitz had an uncanny ability for recogniz
ing talent , and he was struck by Strand's work both for his approach and his subject content His pictures seemed to echo Stieglitz's own work , and Steichen's , too . In 1916 , Strand was given his own exhibition at 291 Gallery , and in the following year , the final issue of Cam era Work was devoted solely to his pictures . Today , Strand's particular choice of subject , his technical approach and straight treatment are all familiar photographic styles . Butin com parison with the Pictorialists ' soft , manipulat ive approach , and idealized , romantic subject
matter , Strand's pictures were startling inno vations . Even Stieglitz referred to them as being " brutally direct " . Strand went on to make less abstract , more objective images , but still choosing as sub jects the mundane things around him , and al ways using straight photographic techniques . Photo - Secessionists such as Fred Holland Day and Rudolf Eickemeyer , and many of the British Pictorialists , were quite unable to come to terms with this style of photography and re jected it out of hand . In London it was bitterly despised by all , and cuttingly referred to as the " dustbin " school of American photography . Strand's originality and energy was matched by his ability to express his ideas clearly in words . Writing in Camera Work he pointed out that " objectivity is the very essence of pho tography and at the same time its limitation " . He goes on to point out that the photographer's main difficulty is to see both the potential qual ity and the limitations of a photograph , and that an honest approach as well as an " intensity of vision " is vital for personal expression , to be achieved with a straight photographic ap proach . " It is precisely here that honesty no less than intensity of vision is the prerequisite of a living expression ... accomplished without tricks of process or manipulation " . Later on , in another magazine article which was an attempt to convert the unwilling British photographers to take up Straight photogra phy , Strand summed up his philosophy in the following way , " Look at the things around you , the immediate world around you . If you are alive it will mean something to you , and if you
care enough about photography , and if you know how to use it , you will want to photograph that meaningness . If you let other people's vision get between the world and your own , you will achieve that extremely common and worthless thing , a pictoral photograph " .
بول ستراند تخرج حديثًا في المدرسة الثانوية عام 1909 ، وكان زائرًا متكررًا لمعرض 291 ، وقد تأثر بشدة بالأعمال الفنية من أوروبا التي تم استيرادها من هناك من قبل Stieglitz. أعجب ستراند بالأسلوب ، وفي السنوات التي تلت ذلك ، شرع في التجربة من خلال تصوير الأشياء اليومية وإنشاء صور ثابتة مجردة. تضمنت موضوعاته أشياء عادية مثل سياج اعتصام أبيض ، لقطة مقرّبة لكومة من الأطباق ، والظلال ملقاة من فوق. سكة حديدية ، وشرفة منزل ريفي. كما قام بعمل صور مباشرة لمشاهد المدينة في نيويورك والشخصيات التي سكنتها. كان القصد منها أن تكون صورًا في حد ذاتها ، بدلاً من العمل كسجلات وثائقية وقائعية. كان لدى Stieglitz قدرة خارقة على التعرفموهبة ، وقد صُدم بعمل ستراند بسبب مقاربته ومحتوى موضوعه ، بدت صوره وكأنها صدى لعمل Stieglitz الخاص ، وكذلك أعمال Steichen أيضًا. في عام 1916 ، تم منح ستراند معرضه الخاص في 291 غاليري ، وفي العام التالي ، تم تخصيص العدد الأخير من عمل عصر الكام لصوره فقط. اليوم ، يعد اختيار ستراند للموضوع ونهجه الفني ومعالجته المباشرة كلها أساليب تصوير مألوفة. تناغم بوتين مع نهج المصورين الناعم والمتلاعب والموضوع الرومانسي المثالي
كانت صور ستراند مذهلة. حتى Stieglitz أشار إليهم على أنهم "مباشرون بشكل وحشي". استمر ستراند في صنع صور أقل تجريدًا وأكثر موضوعية ، لكنه لا يزال يختار الأشياء الدنيوية من حوله كعناصر فرعية ، وجميع الطرق باستخدام تقنيات التصوير الفوتوغرافي المستقيمة. الصورة - كان الانفصاليون مثل فريد هولاند داي ورودولف إيكماير ، والعديد من رسامي التصوير البريطانيين ، غير قادرين تمامًا على التصالح مع هذا النمط من التصوير الفوتوغرافي وأعادوه عن نطاق السيطرة. في لندن كان الجميع يحتقرها بمرارة ، ويشار إليها بشكل قاطع باسم مدرسة "سلة المهملات" للتصوير الفوتوغرافي الأمريكي. توافقت أصالة وطاقة ستراند مع قدرته على التعبير عن أفكاره بوضوح بالكلمات. وكتب في "عمل الكاميرا" أشار إلى أن "الموضوعية هي جوهر فن التصوير الفوتوغرافي وفي نفس الوقت حدودها". ويمضي ليشير إلى أن الصعوبة الرئيسية التي يواجهها المصور تكمن في رؤية كل من الجودة المحتملة وقيود الصورة ، وأن النهج الصادق وكذلك "كثافة الرؤية" أمر حيوي للتعبير الشخصي ، والذي يمكن تحقيقه من خلال بروش التصوير الفوتوغرافي المستقيم. "إنه بالضبط هنا أن الصدق الذي لا يقل عن شدة الرؤية هو الشرط الأساسي للتعبير الحي ... يتم إنجازه دون حيل العملية أو التلاعب". لاحقًا ، في مقال آخر في إحدى المجلات كان محاولة لتحويل المصورين البريطانيين غير الراغبين إلى أخذ صورة فوتوغرافية مباشرة ، لخص ستراند فلسفته بالطريقة التالية ، "انظر إلى الأشياء من حولك ، العالم المباشر من حولك. إذا كنت على قيد الحياة سيعني لك شيئًا ، وإذا كنت اهتم بدرجة كافية بالتصوير الفوتوغرافي ، وإذا كنت تعرف كيفية استخدامه ، فستحتاج إلى تصوير هذا المعنى. إذا تركت رؤية الآخرين تتداخل بين العالم ورؤيتك ، فستحقق هذا الشيء الشائع للغاية والذي لا قيمة له ، صورة تصويرية ".
أفراد وحركات التصوير الفوتوغرافي المستقيم _ فن التصوير
Straight photography had a marked influ- ence on photographic style in many different countries , but its strongest disciples were American and German . In New York , " New Realism " was the label given to the kind of work produced from 1917 onward by such photographers as Paul Strand and Charles Sheeler . Meanwhile , from 1924 onward in Europe , an independent movement began called Neue Sachlicheit , or " New Objec tivity " . During the 1920s examples of these new approaches to photography and publi cations began to appear in international exhi bitions and publications and its influence gradually began to spread . On the west coast of America this influence eventually resulted in the formation , in 1932 , of a " school " which was to have a dramatic influence over the de velopment of photographic styles world - wide -group f64 .
كان للتصوير الفوتوغرافي المستقيم تأثير ملحوظ على أسلوب التصوير الفوتوغرافي في العديد من البلدان المختلفة ، لكن أقوى تلاميذه كانوا أمريكيين وألمانًا. في نيويورك ، كانت "الواقعية الجديدة" هي التسمية التي أعطيت لنوع العمل الذي أنتجه منذ عام 1917 وما بعده مصورون مثل بول ستراند وتشارلز شيلر. في هذه الأثناء ، من عام 1924 فصاعدًا في أوروبا ، بدأت حركة مستقلة تسمى Neue Sachlicheit ، أو "Objec tivity الجديدة". خلال العشرينات من القرن الماضي ، بدأت أمثلة هذه الأساليب الجديدة للتصوير الفوتوغرافي والنشر في الظهور في فصول ومنشورات exhi الدولية وبدأ تأثيرها ينتشر تدريجيًا. على الساحل الغربي لأمريكا ، أدى هذا التأثير في النهاية إلى تكوين "مدرسة" في عام 1932 كان من المفترض أن يكون لها تأثير كبير على تطوير أنماط التصوير الفوتوغرافي على مستوى العالم - مجموعة واسعة f64.
Paul Strand
A recent high school graduate in 1909 , Paul Strand was a frequent visitor to the 291 Gallery , and he was strongly influenced by the works of art from Europe which had been imported there by Stieglitz . Strand was impressed by the style , and in the years that followed , he set out to experiment by photographing everyday objects and creating abstract still lifes . His subjects included ordinary things such as a white picket fence , the close - up of a pile of bowls , the shadows cast from an overhead
railroad , and the porch of a rural homestead . He also made straight photographs of city scenes in New York and the characters who inhabited them . These were intended to be pictures in their own right , rather than acting as factual , documentary records . Stieglitz had an uncanny ability for recogniz
ing talent , and he was struck by Strand's work both for his approach and his subject content His pictures seemed to echo Stieglitz's own work , and Steichen's , too . In 1916 , Strand was given his own exhibition at 291 Gallery , and in the following year , the final issue of Cam era Work was devoted solely to his pictures . Today , Strand's particular choice of subject , his technical approach and straight treatment are all familiar photographic styles . Butin com parison with the Pictorialists ' soft , manipulat ive approach , and idealized , romantic subject
matter , Strand's pictures were startling inno vations . Even Stieglitz referred to them as being " brutally direct " . Strand went on to make less abstract , more objective images , but still choosing as sub jects the mundane things around him , and al ways using straight photographic techniques . Photo - Secessionists such as Fred Holland Day and Rudolf Eickemeyer , and many of the British Pictorialists , were quite unable to come to terms with this style of photography and re jected it out of hand . In London it was bitterly despised by all , and cuttingly referred to as the " dustbin " school of American photography . Strand's originality and energy was matched by his ability to express his ideas clearly in words . Writing in Camera Work he pointed out that " objectivity is the very essence of pho tography and at the same time its limitation " . He goes on to point out that the photographer's main difficulty is to see both the potential qual ity and the limitations of a photograph , and that an honest approach as well as an " intensity of vision " is vital for personal expression , to be achieved with a straight photographic ap proach . " It is precisely here that honesty no less than intensity of vision is the prerequisite of a living expression ... accomplished without tricks of process or manipulation " . Later on , in another magazine article which was an attempt to convert the unwilling British photographers to take up Straight photogra phy , Strand summed up his philosophy in the following way , " Look at the things around you , the immediate world around you . If you are alive it will mean something to you , and if you
care enough about photography , and if you know how to use it , you will want to photograph that meaningness . If you let other people's vision get between the world and your own , you will achieve that extremely common and worthless thing , a pictoral photograph " .
بول ستراند تخرج حديثًا في المدرسة الثانوية عام 1909 ، وكان زائرًا متكررًا لمعرض 291 ، وقد تأثر بشدة بالأعمال الفنية من أوروبا التي تم استيرادها من هناك من قبل Stieglitz. أعجب ستراند بالأسلوب ، وفي السنوات التي تلت ذلك ، شرع في التجربة من خلال تصوير الأشياء اليومية وإنشاء صور ثابتة مجردة. تضمنت موضوعاته أشياء عادية مثل سياج اعتصام أبيض ، لقطة مقرّبة لكومة من الأطباق ، والظلال ملقاة من فوق. سكة حديدية ، وشرفة منزل ريفي. كما قام بعمل صور مباشرة لمشاهد المدينة في نيويورك والشخصيات التي سكنتها. كان القصد منها أن تكون صورًا في حد ذاتها ، بدلاً من العمل كسجلات وثائقية وقائعية. كان لدى Stieglitz قدرة خارقة على التعرفموهبة ، وقد صُدم بعمل ستراند بسبب مقاربته ومحتوى موضوعه ، بدت صوره وكأنها صدى لعمل Stieglitz الخاص ، وكذلك أعمال Steichen أيضًا. في عام 1916 ، تم منح ستراند معرضه الخاص في 291 غاليري ، وفي العام التالي ، تم تخصيص العدد الأخير من عمل عصر الكام لصوره فقط. اليوم ، يعد اختيار ستراند للموضوع ونهجه الفني ومعالجته المباشرة كلها أساليب تصوير مألوفة. تناغم بوتين مع نهج المصورين الناعم والمتلاعب والموضوع الرومانسي المثالي
كانت صور ستراند مذهلة. حتى Stieglitz أشار إليهم على أنهم "مباشرون بشكل وحشي". استمر ستراند في صنع صور أقل تجريدًا وأكثر موضوعية ، لكنه لا يزال يختار الأشياء الدنيوية من حوله كعناصر فرعية ، وجميع الطرق باستخدام تقنيات التصوير الفوتوغرافي المستقيمة. الصورة - كان الانفصاليون مثل فريد هولاند داي ورودولف إيكماير ، والعديد من رسامي التصوير البريطانيين ، غير قادرين تمامًا على التصالح مع هذا النمط من التصوير الفوتوغرافي وأعادوه عن نطاق السيطرة. في لندن كان الجميع يحتقرها بمرارة ، ويشار إليها بشكل قاطع باسم مدرسة "سلة المهملات" للتصوير الفوتوغرافي الأمريكي. توافقت أصالة وطاقة ستراند مع قدرته على التعبير عن أفكاره بوضوح بالكلمات. وكتب في "عمل الكاميرا" أشار إلى أن "الموضوعية هي جوهر فن التصوير الفوتوغرافي وفي نفس الوقت حدودها". ويمضي ليشير إلى أن الصعوبة الرئيسية التي يواجهها المصور تكمن في رؤية كل من الجودة المحتملة وقيود الصورة ، وأن النهج الصادق وكذلك "كثافة الرؤية" أمر حيوي للتعبير الشخصي ، والذي يمكن تحقيقه من خلال بروش التصوير الفوتوغرافي المستقيم. "إنه بالضبط هنا أن الصدق الذي لا يقل عن شدة الرؤية هو الشرط الأساسي للتعبير الحي ... يتم إنجازه دون حيل العملية أو التلاعب". لاحقًا ، في مقال آخر في إحدى المجلات كان محاولة لتحويل المصورين البريطانيين غير الراغبين إلى أخذ صورة فوتوغرافية مباشرة ، لخص ستراند فلسفته بالطريقة التالية ، "انظر إلى الأشياء من حولك ، العالم المباشر من حولك. إذا كنت على قيد الحياة سيعني لك شيئًا ، وإذا كنت اهتم بدرجة كافية بالتصوير الفوتوغرافي ، وإذا كنت تعرف كيفية استخدامه ، فستحتاج إلى تصوير هذا المعنى. إذا تركت رؤية الآخرين تتداخل بين العالم ورؤيتك ، فستحقق هذا الشيء الشائع للغاية والذي لا قيمة له ، صورة تصويرية ".