تويت
The influences of art on Straight photography
تأثيرات الفن على التصوير الفوتوغرافي المستقيم _ فن التصوير
photography had a noticeable influ ence on each other during the early years of this contury . In the world of painting , Im pressionism had undermined the Pre - Ra phaelite urge to represent subjects in accurate detail . The spread of photographic images , both as prints and reproductions on the printed page , strongly competed with paintings as sources of information . Some painters re acted to this by using increasingly larger canvases , or by placing a much greater em phasis on the use of color , the technique of using noticeable brushstrokes , and the very character of the paint itself .. In its move away from precise represen tation , painting became less a " window on the world " and more a two - dimensional piece obviously worked by hand . The formal in gredients and elements of a painting's struc ture , the texture of the paint , and even the frame itself , became as important as , or even more important than , the subject depicted in the painting itself . During the first decade of this century , Paris was the center of revolutionary movements modern art . Painters such as Picasso , Ma tisse , and Braque followed and developed the interpretative style of Cézanne . And Cubism set out to present strange new concepts in the way form was shown . " Ideas " about subject were presented , rather than factual , descrip tive views . In America , Stieglitz , who was always anxious to explore new ideas , arranged for drawings and paintings by these unknown , revolutionary artists to be sent to New York . From 1908 onward , the work of modern artists was shown in 291 Gallery , and then at the major 1913 Armory Show of modern painting . movement was known as " Modernism " . Most of the members of the Photo - Secession were puzzled , and even shocked , by the strange imagery , which even defied the prin ciples of perspective that had been practiced since Renaissance times . Such radical moves toward distortion and abstraction could hardly be matched by photography , they thought . But Modernism did encourage Coburn . Stieglitz , Steichen , and others to move away from expressing moods and impressions , and become concerned with the design content and structure of their photographs . In both America and Europe , subject matter began to be explored in new ways . Photogra phers adopted unusual viewpoints , made ex treme close - ups , and chose intentionally " un picturesque " objects . Sharp focus gradually became accepted as a virtue - something to be taken advantage of rather than avoided . The years between 1910 and 1930 were when photography finally separated itself from the influences of painting . It was recognized that each medium was offering something quite different as a means of personal expres sion , and that each particular one had its own special qualities to offer .
كان للتصوير الفوتوغرافي تأثير ملحوظ على بعضه البعض خلال السنوات الأولى من هذا الكونكونتوري. في عالم الرسم ، قوضت Impressionism رغبة Pre-Ra phaelite لتمثيل الموضوعات بتفاصيل دقيقة. تنافس انتشار الصور الفوتوغرافية ، كمطبوعات ونسخ على الصفحة المطبوعة ، بقوة مع اللوحات كمصادر للمعلومات. رد بعض الرسامين على هذا باستخدام لوحات قماشية أكبر بشكل متزايد ، أو عن طريق وضع طور أكبر بكثير على استخدام اللون ، وتقنية استخدام ضربات الفرشاة الملحوظة ، والطابع ذاته للطلاء نفسه .. في ابتعاده عن الأشكال الدقيقة. أصبح الرسم أقل "نافذة على العالم" وأكثر من ذلك قطعة ثنائية الأبعاد تعمل يدويًا بشكل واضح. أصبح الشكل الرسمي في عناصر وعناصر بنية اللوحة ، وملمس الطلاء ، وحتى الإطار نفسه ، بنفس أهمية أو حتى أكثر أهمية من الموضوع الموضح في اللوحة نفسها. خلال العقد الأول من هذا القرن ، كانت باريس مركز الحركات الثورية للفن الحديث. اتبع الرسامون مثل بيكاسو وما تيس وبراك الأسلوب التفسيري لسيزان وطوروا. ووضعت التكعيبية لتقديم مفاهيم جديدة غريبة بالطريقة التي تم بها عرض الشكل. تم تقديم "أفكار" حول الموضوع ، بدلاً من تقديم آراء واقعية ووصفها. في أمريكا ، قام Stieglitz ، الذي كان دائمًا حريصًا على استكشاف أفكار جديدة ، بترتيب الرسومات واللوحات من قبل هؤلاء الفنانين الثوريين غير المعروفين لإرسالهم إلى نيويورك. من عام 1908 فصاعدًا ، عُرضت أعمال الفنانين المعاصرين في 291 غاليري ، ثم في معرض الأسلحة الرئيسي لعام 1913 للرسم الحديث. كانت الحركة تعرف باسم "الحداثة". كان معظم أعضاء الصورة - الانفصال في حيرة ، بل وصدموا ، من الصور الغريبة ، التي تحدت حتى مبادئ المنظور التي كانت تمارس منذ عصر النهضة. اعتقدوا أن مثل هذه التحركات الجذرية نحو التشويه والتجريد لا يمكن أن يقابلها التصوير الفوتوغرافي. لكن الحداثة شجعت كوبيرن. Stieglitz و Steichen وآخرين للابتعاد عن التعبير عن الحالة المزاجية والانطباعات ، والاهتمام بمحتوى التصميم وهيكل صورهم. في كل من أمريكا وأوروبا ، بدأ استكشاف الموضوع بطرق جديدة. اعتمد Photogra phers وجهات نظر غير عادية ، وقاموا بعمل لقطات مقربة فائقة ، واختاروا عن قصد أشياء "غير رائعة". أصبح التركيز الحاد تدريجياً مقبولاً كفضيلة - شيء يجب الاستفادة منه بدلاً من تجنبه. كانت السنوات بين 1910 و 1930 عندما فصل التصوير الفوتوغرافي نفسه أخيرًا عن تأثيرات الرسم. تم الإقرار بأن كل وسيط يقدم شيئًا مختلفًا تمامًا كوسيلة للتعبير عن الذات ، وأن لكل واحدة سماتها الخاصة التي تقدمها.
Techniques
Although some Straight photographers prefer to use the large stand cameras of the nine teenth century in order to contact print their negatives , many have taken advantage of technical developments and quality improve- ments in cameras , lenses , and materials . Stieglitz and Strand both favored hand - held cameras . The most popular of these at the time was the American - made Graflex single lens reflex plate camera . Both Edward and Brett Weston began their careers with Graflex cam eras , but both in turn graduated to 10 x 8 ins ( 25 x 20 cm ) view cameras for landscape and still life work , keeping the smaller cameras for portraits and work which required spontaneity Edward Weston contact printed his work on platinum matte paper before changing over to using improved glossy bromide paper in the mid - 1920s . Brett Weston and Ansel Adams are both users of top - precision X 6 cm rollfilm cam eras , but Adams still uses plate cameras for the majority of his work . One major advantage , apart from image size , is the ability to process each negative individually , for optimum con trol of contrast and density .
التقنيات على الرغم من أن بعض المصورين المستقيمين يفضلون استخدام الكاميرات ذات الحامل الكبيرة من القرن التاسع عشر من أجل الاتصال بطباعة السلبيات ، فقد استفاد العديد من التطورات التقنية وتحسينات الجودة في الكاميرات والعدسات والمواد. فضل كل من Stieglitz و Strand الكاميرات المحمولة باليد. الأكثر شهرة في ذلك الوقت كانت كاميرا Graflex أحادية العدسة العاكسة ذات العدسة الأمريكية الصنع. بدأ كل من إدوارد وبريت ويستون مسيرتهما المهنية مع عصور كاميرا Graflex ، ولكن كلاهما تخرج بدوره إلى كاميرات عرض 10 × 8 إنش (25 × 20 سم) للمناظر الطبيعية وأعمال الحياة الساكنة ، مع الاحتفاظ بالكاميرات الأصغر للصور والأعمال التي تتطلب عفوية إدوارد قام Weston Contact بطباعة عمله على ورق بلاتيني غير لامع قبل أن ينتقل إلى استخدام ورق بروميد لامع محسّن في منتصف عشرينيات القرن الماضي. يعد كل من بريت ويستون وأنسيل آدامز مستخدمين لكاميرا أفلام ذات دقة عالية X 6 سم ، لكن آدامز لا يزال يستخدم الكاميرات اللوحية لمعظم أعماله. تتمثل إحدى الميزات الرئيسية ، بصرف النظر عن حجم الصورة ، في القدرة على معالجة كل سلبي على حدة ، من أجل التحكم الأمثل في التباين والكثافة.
The Zone System
Adams practices a technical philosophy which he has devised himself , based on the idea of pre - visualizing the final black and white image exactly , at the time of shooting . His approach to Straight photography includes the skilled manipulation of exposure and de velopment in order to yield the most appropri ate tone values from each particular subject He has published his technique , the Zone System , and it has become an established method of tone control in photographic exposure and is taught in many American schools and colleges . In essence , a photographer using the Zone System tests the materials , processing and printing techniques , in order to forecast how different subject brightnesses result in par ticular tones of gray on the final print . Each gray tone is called a " zone " , and numbered from I through IX , with zone V as the middle gray . The nine zones are marked as a scale of tones on the calculator dial of a hand exposure meter . Careful measurement of each of the significant areas of brightness in a scene is essential to the success of the system . As you change shutter or aperture by one stop , the reproduction of all brightness moves up or down the scale . Development is adjusted to expand or contract the negative character istics , compensating for subjects with high or low brightness ranges and so consistently giving these zone values .
يمارس نظام Zone System Adams فلسفة فنية ابتكرها بنفسه ، بناءً على فكرة تصور مسبق للصورة النهائية بالأبيض والأسود بالضبط ، في وقت التصوير. يتضمن نهجه في التصوير الفوتوغرافي المستقيم التلاعب الماهر في التعريض والتطور من أجل الحصول على قيم النغمة الأكثر ملاءمة من كل موضوع معين. التعرض ويتم تدريسها في العديد من المدارس والكليات الأمريكية. في الأساس ، يقوم المصور الذي يستخدم نظام المنطقة باختبار المواد ، وتقنيات المعالجة والطباعة ، من أجل التنبؤ بكيفية حدوث سطوع مختلف للموضوع في درجات اللون الرمادي في الطباعة النهائية. كل نغمة رمادية تسمى "منطقة" ، ومرقمة من I إلى IX ، مع المنطقة V كالرمادي الأوسط. يتم تمييز المناطق التسع كمقياس للنغمات على قرص الآلة الحاسبة لمقياس التعريض اليدوي. يعد القياس الدقيق لكل مجال من المجالات المهمة للسطوع في مشهد أمرًا ضروريًا لنجاح النظام. أثناء تغيير الغالق أو الفتحة بوقف واحد ، يتحرك استنساخ كل السطوع لأعلى أو لأسفل على المقياس. يتم ضبط التطور لتوسيع أو تقليص الخصائص السلبية للحرف ، وتعويض الموضوعات ذات نطاقات السطوع العالية أو المنخفضة وبالتالي إعطاء قيم المنطقة هذه باستمرار.
تأثيرات الفن على التصوير الفوتوغرافي المستقيم _ فن التصوير
photography had a noticeable influ ence on each other during the early years of this contury . In the world of painting , Im pressionism had undermined the Pre - Ra phaelite urge to represent subjects in accurate detail . The spread of photographic images , both as prints and reproductions on the printed page , strongly competed with paintings as sources of information . Some painters re acted to this by using increasingly larger canvases , or by placing a much greater em phasis on the use of color , the technique of using noticeable brushstrokes , and the very character of the paint itself .. In its move away from precise represen tation , painting became less a " window on the world " and more a two - dimensional piece obviously worked by hand . The formal in gredients and elements of a painting's struc ture , the texture of the paint , and even the frame itself , became as important as , or even more important than , the subject depicted in the painting itself . During the first decade of this century , Paris was the center of revolutionary movements modern art . Painters such as Picasso , Ma tisse , and Braque followed and developed the interpretative style of Cézanne . And Cubism set out to present strange new concepts in the way form was shown . " Ideas " about subject were presented , rather than factual , descrip tive views . In America , Stieglitz , who was always anxious to explore new ideas , arranged for drawings and paintings by these unknown , revolutionary artists to be sent to New York . From 1908 onward , the work of modern artists was shown in 291 Gallery , and then at the major 1913 Armory Show of modern painting . movement was known as " Modernism " . Most of the members of the Photo - Secession were puzzled , and even shocked , by the strange imagery , which even defied the prin ciples of perspective that had been practiced since Renaissance times . Such radical moves toward distortion and abstraction could hardly be matched by photography , they thought . But Modernism did encourage Coburn . Stieglitz , Steichen , and others to move away from expressing moods and impressions , and become concerned with the design content and structure of their photographs . In both America and Europe , subject matter began to be explored in new ways . Photogra phers adopted unusual viewpoints , made ex treme close - ups , and chose intentionally " un picturesque " objects . Sharp focus gradually became accepted as a virtue - something to be taken advantage of rather than avoided . The years between 1910 and 1930 were when photography finally separated itself from the influences of painting . It was recognized that each medium was offering something quite different as a means of personal expres sion , and that each particular one had its own special qualities to offer .
كان للتصوير الفوتوغرافي تأثير ملحوظ على بعضه البعض خلال السنوات الأولى من هذا الكونكونتوري. في عالم الرسم ، قوضت Impressionism رغبة Pre-Ra phaelite لتمثيل الموضوعات بتفاصيل دقيقة. تنافس انتشار الصور الفوتوغرافية ، كمطبوعات ونسخ على الصفحة المطبوعة ، بقوة مع اللوحات كمصادر للمعلومات. رد بعض الرسامين على هذا باستخدام لوحات قماشية أكبر بشكل متزايد ، أو عن طريق وضع طور أكبر بكثير على استخدام اللون ، وتقنية استخدام ضربات الفرشاة الملحوظة ، والطابع ذاته للطلاء نفسه .. في ابتعاده عن الأشكال الدقيقة. أصبح الرسم أقل "نافذة على العالم" وأكثر من ذلك قطعة ثنائية الأبعاد تعمل يدويًا بشكل واضح. أصبح الشكل الرسمي في عناصر وعناصر بنية اللوحة ، وملمس الطلاء ، وحتى الإطار نفسه ، بنفس أهمية أو حتى أكثر أهمية من الموضوع الموضح في اللوحة نفسها. خلال العقد الأول من هذا القرن ، كانت باريس مركز الحركات الثورية للفن الحديث. اتبع الرسامون مثل بيكاسو وما تيس وبراك الأسلوب التفسيري لسيزان وطوروا. ووضعت التكعيبية لتقديم مفاهيم جديدة غريبة بالطريقة التي تم بها عرض الشكل. تم تقديم "أفكار" حول الموضوع ، بدلاً من تقديم آراء واقعية ووصفها. في أمريكا ، قام Stieglitz ، الذي كان دائمًا حريصًا على استكشاف أفكار جديدة ، بترتيب الرسومات واللوحات من قبل هؤلاء الفنانين الثوريين غير المعروفين لإرسالهم إلى نيويورك. من عام 1908 فصاعدًا ، عُرضت أعمال الفنانين المعاصرين في 291 غاليري ، ثم في معرض الأسلحة الرئيسي لعام 1913 للرسم الحديث. كانت الحركة تعرف باسم "الحداثة". كان معظم أعضاء الصورة - الانفصال في حيرة ، بل وصدموا ، من الصور الغريبة ، التي تحدت حتى مبادئ المنظور التي كانت تمارس منذ عصر النهضة. اعتقدوا أن مثل هذه التحركات الجذرية نحو التشويه والتجريد لا يمكن أن يقابلها التصوير الفوتوغرافي. لكن الحداثة شجعت كوبيرن. Stieglitz و Steichen وآخرين للابتعاد عن التعبير عن الحالة المزاجية والانطباعات ، والاهتمام بمحتوى التصميم وهيكل صورهم. في كل من أمريكا وأوروبا ، بدأ استكشاف الموضوع بطرق جديدة. اعتمد Photogra phers وجهات نظر غير عادية ، وقاموا بعمل لقطات مقربة فائقة ، واختاروا عن قصد أشياء "غير رائعة". أصبح التركيز الحاد تدريجياً مقبولاً كفضيلة - شيء يجب الاستفادة منه بدلاً من تجنبه. كانت السنوات بين 1910 و 1930 عندما فصل التصوير الفوتوغرافي نفسه أخيرًا عن تأثيرات الرسم. تم الإقرار بأن كل وسيط يقدم شيئًا مختلفًا تمامًا كوسيلة للتعبير عن الذات ، وأن لكل واحدة سماتها الخاصة التي تقدمها.
Techniques
Although some Straight photographers prefer to use the large stand cameras of the nine teenth century in order to contact print their negatives , many have taken advantage of technical developments and quality improve- ments in cameras , lenses , and materials . Stieglitz and Strand both favored hand - held cameras . The most popular of these at the time was the American - made Graflex single lens reflex plate camera . Both Edward and Brett Weston began their careers with Graflex cam eras , but both in turn graduated to 10 x 8 ins ( 25 x 20 cm ) view cameras for landscape and still life work , keeping the smaller cameras for portraits and work which required spontaneity Edward Weston contact printed his work on platinum matte paper before changing over to using improved glossy bromide paper in the mid - 1920s . Brett Weston and Ansel Adams are both users of top - precision X 6 cm rollfilm cam eras , but Adams still uses plate cameras for the majority of his work . One major advantage , apart from image size , is the ability to process each negative individually , for optimum con trol of contrast and density .
التقنيات على الرغم من أن بعض المصورين المستقيمين يفضلون استخدام الكاميرات ذات الحامل الكبيرة من القرن التاسع عشر من أجل الاتصال بطباعة السلبيات ، فقد استفاد العديد من التطورات التقنية وتحسينات الجودة في الكاميرات والعدسات والمواد. فضل كل من Stieglitz و Strand الكاميرات المحمولة باليد. الأكثر شهرة في ذلك الوقت كانت كاميرا Graflex أحادية العدسة العاكسة ذات العدسة الأمريكية الصنع. بدأ كل من إدوارد وبريت ويستون مسيرتهما المهنية مع عصور كاميرا Graflex ، ولكن كلاهما تخرج بدوره إلى كاميرات عرض 10 × 8 إنش (25 × 20 سم) للمناظر الطبيعية وأعمال الحياة الساكنة ، مع الاحتفاظ بالكاميرات الأصغر للصور والأعمال التي تتطلب عفوية إدوارد قام Weston Contact بطباعة عمله على ورق بلاتيني غير لامع قبل أن ينتقل إلى استخدام ورق بروميد لامع محسّن في منتصف عشرينيات القرن الماضي. يعد كل من بريت ويستون وأنسيل آدامز مستخدمين لكاميرا أفلام ذات دقة عالية X 6 سم ، لكن آدامز لا يزال يستخدم الكاميرات اللوحية لمعظم أعماله. تتمثل إحدى الميزات الرئيسية ، بصرف النظر عن حجم الصورة ، في القدرة على معالجة كل سلبي على حدة ، من أجل التحكم الأمثل في التباين والكثافة.
The Zone System
Adams practices a technical philosophy which he has devised himself , based on the idea of pre - visualizing the final black and white image exactly , at the time of shooting . His approach to Straight photography includes the skilled manipulation of exposure and de velopment in order to yield the most appropri ate tone values from each particular subject He has published his technique , the Zone System , and it has become an established method of tone control in photographic exposure and is taught in many American schools and colleges . In essence , a photographer using the Zone System tests the materials , processing and printing techniques , in order to forecast how different subject brightnesses result in par ticular tones of gray on the final print . Each gray tone is called a " zone " , and numbered from I through IX , with zone V as the middle gray . The nine zones are marked as a scale of tones on the calculator dial of a hand exposure meter . Careful measurement of each of the significant areas of brightness in a scene is essential to the success of the system . As you change shutter or aperture by one stop , the reproduction of all brightness moves up or down the scale . Development is adjusted to expand or contract the negative character istics , compensating for subjects with high or low brightness ranges and so consistently giving these zone values .
يمارس نظام Zone System Adams فلسفة فنية ابتكرها بنفسه ، بناءً على فكرة تصور مسبق للصورة النهائية بالأبيض والأسود بالضبط ، في وقت التصوير. يتضمن نهجه في التصوير الفوتوغرافي المستقيم التلاعب الماهر في التعريض والتطور من أجل الحصول على قيم النغمة الأكثر ملاءمة من كل موضوع معين. التعرض ويتم تدريسها في العديد من المدارس والكليات الأمريكية. في الأساس ، يقوم المصور الذي يستخدم نظام المنطقة باختبار المواد ، وتقنيات المعالجة والطباعة ، من أجل التنبؤ بكيفية حدوث سطوع مختلف للموضوع في درجات اللون الرمادي في الطباعة النهائية. كل نغمة رمادية تسمى "منطقة" ، ومرقمة من I إلى IX ، مع المنطقة V كالرمادي الأوسط. يتم تمييز المناطق التسع كمقياس للنغمات على قرص الآلة الحاسبة لمقياس التعريض اليدوي. يعد القياس الدقيق لكل مجال من المجالات المهمة للسطوع في مشهد أمرًا ضروريًا لنجاح النظام. أثناء تغيير الغالق أو الفتحة بوقف واحد ، يتحرك استنساخ كل السطوع لأعلى أو لأسفل على المقياس. يتم ضبط التطور لتوسيع أو تقليص الخصائص السلبية للحرف ، وتعويض الموضوعات ذات نطاقات السطوع العالية أو المنخفضة وبالتالي إعطاء قيم المنطقة هذه باستمرار.