تويت
The impressionistic approach
النهج الانطباعي _ فن التصوير
All pictorial photographers believed in the importance of the image rather than the signifi cance of the subject , but some favored styles which were " impressionistic " in character , while others were " naturalistic " . The work of the French Impressionist painters , in which " truth to nature " was translated as individual impressions of natural scenes , was a strong influence during the 1890s . They encouraged a softness of outline which some photogra phers adopted by destroying fine detail throughout the image and replacing it by broad tonal treatments .
يؤمن جميع المصورين الفوتوغرافيين بأهمية الصورة بدلاً من دلالة الموضوع ، لكن البعض يفضل الأنماط التي كانت ذات طابع "انطباعي" ، بينما كان البعض الآخر "طبيعيًا". كان لأعمال الرسامين الانطباعيين الفرنسيين ، والتي تُرجمت فيها "الحقيقة إلى الطبيعة" على أنها انطباعات فردية عن المشاهد الطبيعية ، تأثيرًا قويًا خلال تسعينيات القرن التاسع عشر. لقد شجعوا على نعومة الخطوط العريضة التي اعتمدتها بعض الصور الفوتوغرافية من خلال تدمير التفاصيل الدقيقة في جميع أنحاء الصورة واستبدالها بمعالجات لونية واسعة.
Impressionist painting
The name " Impressionism " was coined from the title of the picture by Monet , Impression : Sunrise , which was shown at a secessionist painting exhibition in Paris in 1874. Renoir , Sisley , Pissarro , and Degas all hung work which was structured by the play of light , rather than by firm subject outlines . They used brief , discontinuous brushstrokes , which looked " natural " to the eye when seen from a normal viewing distance . This style of working was quite different to traditional painting tech niques , and it was totally free from historical influences . A further seven Impressionist ex hibitions were held in France between 1876 and 1886. The work was received with hostility and contempt at the first exhibition in London ( 1889 ) . But the movement had a marked influ ence on younger painters and photographers . The photographers could not try to imitate the Impressionists ' use of color , but they seized upon their delicate use of lighting , the pre cise control of tone , and the soft quality of outlines .
اللوحة الانطباعية صُنع اسم "الانطباعية" من عنوان الصورة بواسطة مونيه ، الانطباع: شروق الشمس ، الذي عُرض في معرض رسم انفصالي في باريس عام 1874. مسرحية الضوء ، وليس من خلال الخطوط العريضة للموضوع الثابت. استخدموا ضربات فرشاة قصيرة متقطعة ، والتي بدت "طبيعية" للعين عند رؤيتها من مسافة رؤية عادية. كان أسلوب العمل هذا مختلفًا تمامًا عن تقنيات الرسم التقليدية ، وكان خاليًا تمامًا من التأثيرات التاريخية. أقيمت سبع حفلات انطباعية أخرى في فرنسا بين عامي 1876 و 1886. وقد قوبل العمل بالعداء والازدراء في المعرض الأول في لندن (1889). لكن الحركة كان لها تأثير ملحوظ على الرسامين والمصورين الشباب. لم يتمكن المصورون من محاولة تقليد استخدام الانطباعيين للون ، لكنهم استغلوا استخدامهم الدقيق للإضاءة ، والتحكم المسبق في النغمة ، والجودة الناعمة للخطوط العريضة.
Impressionists in the Linked Ring Brotherhood
Members of the Linked Ring who favored the impressionistic approach included George Davison , Alexander Keighley , Robert De machy , and J. Dudley Johnston . Their work differed however , because each used his own personal techniques ( both for printing and picture - taking ) , which were sometimes highly manipulative . Davison was managing director for Kodak Limited in London , and he practiced straight forward photography to advertise his firm's products , but he exhibited his own impress ionistic work . Several of his pictures ( includ ing The Onion Field ) were taken with a camera which had a pinhole in place of a lens , to achieve a soft - focus effect over the whole image . He also used the gum bichromate pro cess for additional manipulations . In his early work , Keighley used sharp focus for a realistic look , but , influenced by Davison , he gradually evolved his own characteristically romantic style of impressionistic photography . He achieved unusual effects by doing exten sive work by hand on his negatives , to streng then or subdue details . He then printed them using the carbon process . Demachy , the prolific leader of the aesthetic photography movement in France , was es pecially skilled in print manipulation . His uses of the gum bichromate process were both admired and condemned . His critics said that he went too far in destroying the photographic
qualities of his images - his results often dis played pronounced brushstrokes , or even resembled drawings in charcoal or red crayon . Sometimes he would crosshatch negatives to make them resemble etchings - a technique that was also used by a founder member of the Photo - Secessionists , Frank Eugene . Demachy wrote extensively on his approach , explaining that he had no time for objectivity , and pointing out that all the best
paintings show an intervention between " commonplace reality " and the final result .
الانطباعيون في جماعة الإخوان المترابطة من أعضاء الحلقة المترابطة الذين فضلوا النهج الانطباعي هم جورج دافيسون وألكسندر كيلي وروبرت دي ماتشي وجي دودلي جونستون. لكن عملهم اختلف ، لأن كل منهم استخدم تقنياته الشخصية (للطباعة والتقاط الصور) ، والتي كانت أحيانًا شديدة التلاعب. كان دافيسون العضو المنتدب لشركة Kodak Limited في لندن ، ومارس التصوير الفوتوغرافي المباشر للإعلان عن منتجات شركته ، لكنه أظهر أعماله الأيونية الرائعة. تم التقاط العديد من صوره (بما في ذلك The Onion Field) بكاميرا بها ثقب صغير بدلاً من العدسة ، لتحقيق تأثير تركيز ناعم على الصورة بأكملها. كما استخدم عملية المعالجة ثنائية كرومات اللثة لمزيد من التلاعب. في عمله المبكر ، استخدم Keighley التركيز الحاد لإلقاء نظرة واقعية ، ولكن متأثرًا بدافيسون ، طور تدريجياً أسلوبه الرومانسي المميز للتصوير الانطباعي. لقد حقق تأثيرات غير عادية من خلال القيام بعمل موسع يدويًا على سلبياته ، لإثارة التفاصيل أو إخضاعها. ثم قام بطباعتها باستخدام عملية الكربون. كان ديماشي ، القائد الغزير الإنتاج لحركة التصوير الجمالي في فرنسا ، ماهرًا بشكل خاص في معالجة الطباعة. كانت استخداماته لعملية ثنائي كرومات اللثة موضع إعجاب وإدانة. قال منتقدوه إنه ذهب بعيداً في تدمير الصورة
صفات صوره - غالبًا ما تؤدي نتائجه إلى ضربات فرشاة واضحة ، أو حتى رسومات تشبه الرسومات بالفحم أو قلم التلوين الأحمر. في بعض الأحيان كان يقوم بتبادل السلبيات لجعلها تشبه النقوش - وهي تقنية استخدمها أيضًا عضو مؤسس في الصورة - الانفصاليون ، فرانك يوجين. كتب ديماشي بإسهاب عن منهجه ، موضحًا أنه ليس لديه وقت للموضوعية ، مشيرًا إلى أن كل خير.
تظهر اللوحات تداخلاً بين "الواقع المألوف" والنتيجة النهائية.
Impressionists of the Photo - Secession
The early work of Alfred Stieglitz , prior to 1894 , consists of genre scenes with a strong romantic , manipulative element . But Rudolf Eickemeyer was perhaps the most notable photo - impressionist working in America . His work was strongly influenced by Whistler's
impressions " of Japanese painting , although earlier he had produced pictures which were anecdotal pictures . much closer to Henry Peach Robinson's Clarence White was consistently impress ionistic in his approach to photography , even though his style is distinctly personal . Typi cally , his pictures show simple scenes and figures , often backlit . His favorite subjects are women , usually wearing flowing white robes , solitary figures in hazy landscapes , and in teriors containing family scenes . All his pic tures have a romantic atmosphere ( see The pictorial origins of Romanticism , p . 374 ) . Alvin Langdon Coburn , the transatlantic photographer who experimented with a var iety of styles , adopted an impressionistic ap- proach between 1904 and 1912. His city scapes and portraits taken in London during this period are made with soft - focus lenses and gum bichromate printing , achieving tonal phere to the scenes . effects which contribute mood and atmos Edward Steichen , like Stieglitz , was a fine impressionistic photographer during his period with the Linked Ring Brotherhood ( 1901-1910 ) . His landscapes , consisting of misty , atmospheric effects were achieved by simple lens diffusion . He also used papers and printing processes which allowed soft his often low - key pictures . contours , and the merest suggestion of form in
الانطباعيون للصورة - الانفصال يتألف العمل المبكر لألفريد ستيغليتز ، قبل عام 1894 ، من مشاهد من النوع مع عنصر رومانسي قوي ، متلاعبة. لكن ربما كان رودولف إيكماير الصورة الأبرز - العمل الانطباعي في أمريكا. تأثر عمله بشدة بعمل ويسلر. "انطباعات" عن الرسم الياباني ، على الرغم من أنه أنتج في وقت سابق صوراً قصصية. كان كلارنس وايت قريبًا جدًا من هنري بيتش روبنسون ، وكان دائمًا مؤثرًا في مقاربته للتصوير الفوتوغرافي ، على الرغم من أن أسلوبه شخصي بشكل واضح. عادةً ما تُظهر صوره مشاهد وشخصيات بسيطة ، غالبًا ما تكون مضاءة من الخلف. موضوعاته المفضلة هي النساء ، وعادة ما يرتدين أردية بيضاء متدفقة ، وشخصيات منعزلة في مناظر طبيعية ضبابية ، وفي الأماكن التي تحتوي على مشاهد عائلية. تتمتع جميع صوره بجو رومانسي (انظر الأصول التصويرية للرومانسية ، ص 374). اعتمد ألفين لانغدون كوبيرن ، المصور عبر المحيط الأطلسي الذي جرب مجموعة متنوعة من الأساليب ، نهجًا انطباعيًا بين عامي 1904 و 1912. تم صنع مناظر المدينة والصور الشخصية التي التقطت في لندن خلال هذه الفترة باستخدام عدسات ذات تركيز ناعم وطباعة صمغية ثنائية الكرومات ، تحقيق المجال اللوني إلى الكواليس. التأثيرات التي تساهم في الحالة المزاجية و atmos ، كان إدوارد ستيتشن ، مثل Stieglitz ، مصورًا انطباعيًا رائعًا خلال فترة عمله مع جماعة الإخوان المسلمين المرتبطة (1901-1910). تم تحقيق مناظره الطبيعية ، المكونة من تأثيرات ضبابية في الغلاف الجوي عن طريق الانتشار البسيط للعدسة. كما استخدم الأوراق وعمليات الطباعة التي سمحت بصور ناعمة غالبًا ما تكون منخفضة المستوى. ملامح ، وأبسط اقتراح للشكل
النهج الانطباعي _ فن التصوير
All pictorial photographers believed in the importance of the image rather than the signifi cance of the subject , but some favored styles which were " impressionistic " in character , while others were " naturalistic " . The work of the French Impressionist painters , in which " truth to nature " was translated as individual impressions of natural scenes , was a strong influence during the 1890s . They encouraged a softness of outline which some photogra phers adopted by destroying fine detail throughout the image and replacing it by broad tonal treatments .
يؤمن جميع المصورين الفوتوغرافيين بأهمية الصورة بدلاً من دلالة الموضوع ، لكن البعض يفضل الأنماط التي كانت ذات طابع "انطباعي" ، بينما كان البعض الآخر "طبيعيًا". كان لأعمال الرسامين الانطباعيين الفرنسيين ، والتي تُرجمت فيها "الحقيقة إلى الطبيعة" على أنها انطباعات فردية عن المشاهد الطبيعية ، تأثيرًا قويًا خلال تسعينيات القرن التاسع عشر. لقد شجعوا على نعومة الخطوط العريضة التي اعتمدتها بعض الصور الفوتوغرافية من خلال تدمير التفاصيل الدقيقة في جميع أنحاء الصورة واستبدالها بمعالجات لونية واسعة.
Impressionist painting
The name " Impressionism " was coined from the title of the picture by Monet , Impression : Sunrise , which was shown at a secessionist painting exhibition in Paris in 1874. Renoir , Sisley , Pissarro , and Degas all hung work which was structured by the play of light , rather than by firm subject outlines . They used brief , discontinuous brushstrokes , which looked " natural " to the eye when seen from a normal viewing distance . This style of working was quite different to traditional painting tech niques , and it was totally free from historical influences . A further seven Impressionist ex hibitions were held in France between 1876 and 1886. The work was received with hostility and contempt at the first exhibition in London ( 1889 ) . But the movement had a marked influ ence on younger painters and photographers . The photographers could not try to imitate the Impressionists ' use of color , but they seized upon their delicate use of lighting , the pre cise control of tone , and the soft quality of outlines .
اللوحة الانطباعية صُنع اسم "الانطباعية" من عنوان الصورة بواسطة مونيه ، الانطباع: شروق الشمس ، الذي عُرض في معرض رسم انفصالي في باريس عام 1874. مسرحية الضوء ، وليس من خلال الخطوط العريضة للموضوع الثابت. استخدموا ضربات فرشاة قصيرة متقطعة ، والتي بدت "طبيعية" للعين عند رؤيتها من مسافة رؤية عادية. كان أسلوب العمل هذا مختلفًا تمامًا عن تقنيات الرسم التقليدية ، وكان خاليًا تمامًا من التأثيرات التاريخية. أقيمت سبع حفلات انطباعية أخرى في فرنسا بين عامي 1876 و 1886. وقد قوبل العمل بالعداء والازدراء في المعرض الأول في لندن (1889). لكن الحركة كان لها تأثير ملحوظ على الرسامين والمصورين الشباب. لم يتمكن المصورون من محاولة تقليد استخدام الانطباعيين للون ، لكنهم استغلوا استخدامهم الدقيق للإضاءة ، والتحكم المسبق في النغمة ، والجودة الناعمة للخطوط العريضة.
Impressionists in the Linked Ring Brotherhood
Members of the Linked Ring who favored the impressionistic approach included George Davison , Alexander Keighley , Robert De machy , and J. Dudley Johnston . Their work differed however , because each used his own personal techniques ( both for printing and picture - taking ) , which were sometimes highly manipulative . Davison was managing director for Kodak Limited in London , and he practiced straight forward photography to advertise his firm's products , but he exhibited his own impress ionistic work . Several of his pictures ( includ ing The Onion Field ) were taken with a camera which had a pinhole in place of a lens , to achieve a soft - focus effect over the whole image . He also used the gum bichromate pro cess for additional manipulations . In his early work , Keighley used sharp focus for a realistic look , but , influenced by Davison , he gradually evolved his own characteristically romantic style of impressionistic photography . He achieved unusual effects by doing exten sive work by hand on his negatives , to streng then or subdue details . He then printed them using the carbon process . Demachy , the prolific leader of the aesthetic photography movement in France , was es pecially skilled in print manipulation . His uses of the gum bichromate process were both admired and condemned . His critics said that he went too far in destroying the photographic
qualities of his images - his results often dis played pronounced brushstrokes , or even resembled drawings in charcoal or red crayon . Sometimes he would crosshatch negatives to make them resemble etchings - a technique that was also used by a founder member of the Photo - Secessionists , Frank Eugene . Demachy wrote extensively on his approach , explaining that he had no time for objectivity , and pointing out that all the best
paintings show an intervention between " commonplace reality " and the final result .
الانطباعيون في جماعة الإخوان المترابطة من أعضاء الحلقة المترابطة الذين فضلوا النهج الانطباعي هم جورج دافيسون وألكسندر كيلي وروبرت دي ماتشي وجي دودلي جونستون. لكن عملهم اختلف ، لأن كل منهم استخدم تقنياته الشخصية (للطباعة والتقاط الصور) ، والتي كانت أحيانًا شديدة التلاعب. كان دافيسون العضو المنتدب لشركة Kodak Limited في لندن ، ومارس التصوير الفوتوغرافي المباشر للإعلان عن منتجات شركته ، لكنه أظهر أعماله الأيونية الرائعة. تم التقاط العديد من صوره (بما في ذلك The Onion Field) بكاميرا بها ثقب صغير بدلاً من العدسة ، لتحقيق تأثير تركيز ناعم على الصورة بأكملها. كما استخدم عملية المعالجة ثنائية كرومات اللثة لمزيد من التلاعب. في عمله المبكر ، استخدم Keighley التركيز الحاد لإلقاء نظرة واقعية ، ولكن متأثرًا بدافيسون ، طور تدريجياً أسلوبه الرومانسي المميز للتصوير الانطباعي. لقد حقق تأثيرات غير عادية من خلال القيام بعمل موسع يدويًا على سلبياته ، لإثارة التفاصيل أو إخضاعها. ثم قام بطباعتها باستخدام عملية الكربون. كان ديماشي ، القائد الغزير الإنتاج لحركة التصوير الجمالي في فرنسا ، ماهرًا بشكل خاص في معالجة الطباعة. كانت استخداماته لعملية ثنائي كرومات اللثة موضع إعجاب وإدانة. قال منتقدوه إنه ذهب بعيداً في تدمير الصورة
صفات صوره - غالبًا ما تؤدي نتائجه إلى ضربات فرشاة واضحة ، أو حتى رسومات تشبه الرسومات بالفحم أو قلم التلوين الأحمر. في بعض الأحيان كان يقوم بتبادل السلبيات لجعلها تشبه النقوش - وهي تقنية استخدمها أيضًا عضو مؤسس في الصورة - الانفصاليون ، فرانك يوجين. كتب ديماشي بإسهاب عن منهجه ، موضحًا أنه ليس لديه وقت للموضوعية ، مشيرًا إلى أن كل خير.
تظهر اللوحات تداخلاً بين "الواقع المألوف" والنتيجة النهائية.
Impressionists of the Photo - Secession
The early work of Alfred Stieglitz , prior to 1894 , consists of genre scenes with a strong romantic , manipulative element . But Rudolf Eickemeyer was perhaps the most notable photo - impressionist working in America . His work was strongly influenced by Whistler's
impressions " of Japanese painting , although earlier he had produced pictures which were anecdotal pictures . much closer to Henry Peach Robinson's Clarence White was consistently impress ionistic in his approach to photography , even though his style is distinctly personal . Typi cally , his pictures show simple scenes and figures , often backlit . His favorite subjects are women , usually wearing flowing white robes , solitary figures in hazy landscapes , and in teriors containing family scenes . All his pic tures have a romantic atmosphere ( see The pictorial origins of Romanticism , p . 374 ) . Alvin Langdon Coburn , the transatlantic photographer who experimented with a var iety of styles , adopted an impressionistic ap- proach between 1904 and 1912. His city scapes and portraits taken in London during this period are made with soft - focus lenses and gum bichromate printing , achieving tonal phere to the scenes . effects which contribute mood and atmos Edward Steichen , like Stieglitz , was a fine impressionistic photographer during his period with the Linked Ring Brotherhood ( 1901-1910 ) . His landscapes , consisting of misty , atmospheric effects were achieved by simple lens diffusion . He also used papers and printing processes which allowed soft his often low - key pictures . contours , and the merest suggestion of form in
الانطباعيون للصورة - الانفصال يتألف العمل المبكر لألفريد ستيغليتز ، قبل عام 1894 ، من مشاهد من النوع مع عنصر رومانسي قوي ، متلاعبة. لكن ربما كان رودولف إيكماير الصورة الأبرز - العمل الانطباعي في أمريكا. تأثر عمله بشدة بعمل ويسلر. "انطباعات" عن الرسم الياباني ، على الرغم من أنه أنتج في وقت سابق صوراً قصصية. كان كلارنس وايت قريبًا جدًا من هنري بيتش روبنسون ، وكان دائمًا مؤثرًا في مقاربته للتصوير الفوتوغرافي ، على الرغم من أن أسلوبه شخصي بشكل واضح. عادةً ما تُظهر صوره مشاهد وشخصيات بسيطة ، غالبًا ما تكون مضاءة من الخلف. موضوعاته المفضلة هي النساء ، وعادة ما يرتدين أردية بيضاء متدفقة ، وشخصيات منعزلة في مناظر طبيعية ضبابية ، وفي الأماكن التي تحتوي على مشاهد عائلية. تتمتع جميع صوره بجو رومانسي (انظر الأصول التصويرية للرومانسية ، ص 374). اعتمد ألفين لانغدون كوبيرن ، المصور عبر المحيط الأطلسي الذي جرب مجموعة متنوعة من الأساليب ، نهجًا انطباعيًا بين عامي 1904 و 1912. تم صنع مناظر المدينة والصور الشخصية التي التقطت في لندن خلال هذه الفترة باستخدام عدسات ذات تركيز ناعم وطباعة صمغية ثنائية الكرومات ، تحقيق المجال اللوني إلى الكواليس. التأثيرات التي تساهم في الحالة المزاجية و atmos ، كان إدوارد ستيتشن ، مثل Stieglitz ، مصورًا انطباعيًا رائعًا خلال فترة عمله مع جماعة الإخوان المسلمين المرتبطة (1901-1910). تم تحقيق مناظره الطبيعية ، المكونة من تأثيرات ضبابية في الغلاف الجوي عن طريق الانتشار البسيط للعدسة. كما استخدم الأوراق وعمليات الطباعة التي سمحت بصور ناعمة غالبًا ما تكون منخفضة المستوى. ملامح ، وأبسط اقتراح للشكل
تعليق