تويت
High Art's leading exponents
الدعاة الرائدون في هاي آرت _ فن التصوير
While there were a few exponents of the High Art style in America ( such as John E. Mayall of Philadelphia ) it reached its extreme levels in Britain . Most of the major practitioners came to photography possessing a traditional art background and training .
بينما كان هناك عدد قليل من الدعاة لأسلوب الفن الراقي في أمريكا (مثل جون إي مايال من فيلادلفيا) فقد وصل إلى مستوياته القصوى في بريطانيا. جاء معظم الممارسين الرئيسيين إلى التصوير الفوتوغرافي الذي يمتلك خلفية فنية تقليدية وتدريبًا.
William Lake Price
An artist in water colors , William Lake Price changed to photography in 1854. He soon built up a reputation for specially constructed , stage - managed studies , such as The Baron's Feast and Don Quixote in His Study , and he was the first British photographer to make photographs by combining several negatives . His most successful work was portraiture , his sitters including the British royal family .
وليام ليك برايس ، وهو فنان بألوان مائية ، تغير ويليام ليك برايس إلى التصوير الفوتوغرافي في عام 1854. وسرعان ما اكتسب سمعة طيبة في الدراسات التي تم إنشاؤها خصيصًا للمسرح ، مثل The Baron's Feast و Don Quixote في دراسته ، وكان الأول مصور بريطاني لالتقاط الصور من خلال الجمع بين عدة سلبيات. كان أكثر أعماله نجاحًا هو فن البورتريه ، بما في ذلك جليساته بما في ذلك العائلة المالكة البريطانية.
Oscar Rejlander
Rejlander rose very rapidly to fame with his work Two Ways of Life , but he had previously worked as a portrait painter . He took up pho tography in 1853 so that he could use it to make references for his work . Two years later , he changed his career and opened a photo graphic studio in the Midlands area of England . A part of his business was concerned with supplying figure studies for artists , and Two Ways of Life was , in a sense , a catalog of this aspect of his work . But its main purpose was to prove to others that this new " process " , pho tography , was more than merely a mechanical aid for artists . However , the publicity and controversy over the picture appears to have discouraged Rejlander , for he made few other allegorical works , and he never made one
again on such a grand scale . Later com missions of any importance included work for Charles Darwin to illustrate The Expression of Emotion in Man and Animals ( 1872 ) .
صعد أوسكار ريجلاندر ريجلاندر بسرعة كبيرة إلى الشهرة مع عمله Two Ways of Life ، لكنه عمل سابقًا كرسام بورتريه. تولى التصوير الفوتوغرافي في عام 1853 حتى يتمكن من استخدامه لعمل مراجع لعمله. بعد ذلك بعامين ، غير حياته المهنية وافتتح استوديو تصوير فوتوغرافي في منطقة ميدلاندز بإنجلترا. كان جزء من عمله يهتم بتقديم دراسات الشكل للفنانين ، وكانت طريقتان للحياة ، بمعنى ما ، كتالوج لهذا الجانب من عمله. لكن هدفها الرئيسي كان أن يثبت للآخرين أن هذه "العملية" الجديدة ، التصوير الفوتوغرافي ، كانت أكثر من مجرد مساعدة ميكانيكية للفنانين. ومع ذلك ، يبدو أن الدعاية والجدل حول الصورة قد ثبطت عزيمة Rejlander ، لأنه قام ببعض الأعمال المجازية الأخرى ، ولم يقم بعمل واحد.
مرة أخرى على هذا النطاق الكبير. تضمنت بعثات كوم اللاحقة ذات الأهمية العمل لتشارلز داروين لتوضيح التعبير عن العاطفة في الإنسان والحيوان (1872).
Henry Peach Robinson
Trained in drawing and painting , Henry Peach Robinson began collodion landscape photo graphy after seeing a show of daguerrotypes at the Great Exhibition in London ( 1851 ) . He
was very impressed by Rejlander's creative work , and from 1858 onward , he produced pictures for exhibition purposes which were designed to show that photography was as capable of influencing the emotions as paint ings . Most , but not all , of his pictures were pro duced by the multiple printing technique . His first , and most famous , work Fading Away was made from five negatives , while Dawn and Sunset was made from six . All his work is re markable for its meticulous detail and crafts virtually invisible . manship the joins between the negatives are Robinson wrote numerous books , such as Picture Making by Photography ( 1884 ) , ex pounding his techniques and theories . But from this time onward , he increasingly turned to a single - negative approach to pictorial sub jects , following the style of academy painting
enry Peach Robinson تدرب على الرسم والرسم ، بدأ Henry Peach Robinson تصوير المناظر الطبيعية للكولوديون بعد أن شاهد عرضًا لأشكال daguerreotypes في المعرض الكبير في لندن (1851).
أعجب جدًا بعمل Rejlander الإبداعي ، ومنذ عام 1858 فصاعدًا ، أنتج صوراً لأغراض المعرض والتي تم تصميمها لإظهار أن التصوير الفوتوغرافي كان قادرًا على التأثير على المشاعر مثل تأثيرات الرسم. تم إنتاج معظم صوره ، وليس كلها ، من خلال تقنية الطباعة المتعددة. كان عمله الأول والأكثر شهرة ، Fading Away مصنوعًا من خمسة سلبيات ، بينما تم عمل Dawn and Sunset من ستة. كل أعماله قابلة لإعادة التأشير بتفاصيلها الدقيقة وحرفها غير المرئية تقريبًا. أدب الوصلات بين السلبيات هي أن روبنسون كتب العديد من الكتب ، مثل Picture Making by Photography (1884) ، حيث قام بقصف تقنياته ونظرياته. ولكن منذ ذلك الوقت فصاعدًا ، تحول بشكل متزايد إلى نهج فردي سلبي للفروع التصويرية ، متبعًا أسلوب الرسم في الأكاديمية
" The Last Seven Words " ( 1898 )
One of a close - up se quence ( above ) of self portraits made by Fred Holland Day illustrating the Crucifixion . To create the right effects , Day starved himself for a year and grew his hair to shoulder length
."الكلمات السبع الأخيرة" (1898) واحدة من الصور الذاتية عن قرب (أعلاه) التي رسمها فريد هولاند داي لتوضيح الصلب. لإنشاء التأثيرات الصحيحة ، جوع داي نفسه لمدة عام ونما شعره حتى الكتفين
.
" King Lear and His Daughters
" One of Julia Margaret Cameron's many tableaux ( left ) inspired by Pre - Raphaelite themes . In this one her husband played Lear .
"الملك لير وبناته" إحدى لوحات جوليا مارجريت كاميرون العديدة (على اليسار) المستوحاة من موضوعات ما قبل الرفائيلية. في هذه اللعبة لعب زوجها دور لير.
" Portrait of a Lady Seated " ( 1914 )
Richard Polak , an American amateur photographer , imitated portraits ( right ) and domestic scenes as he thought Vermeer and De Hooch would have painted them . He used theatrical costumes and authentic Dutch set tings . Although many of the small details were anachronistic , he did manage to capture the quality of light seen in paintings of the Dutch school .
"صورة لسيدة جالسة" (1914) قام ريتشارد بولاك ، مصور أمريكي هاوٍ ، بتقليد صور شخصية (على اليمين) ومشاهد محلية حيث كان يعتقد أن فيرمير ودي هوش قد رسمها. استخدم أزياء مسرحية وأزياء هولندية أصيلة. على الرغم من أن العديد من التفاصيل الصغيرة كانت عفا عليها الزمن ، إلا أنه تمكن من التقاط جودة الضوء التي شوهدت في لوحات المدرسة الهولندية.
Julia Margaret Cameron
As well as producing striking portraits of her family and friends ( see Early documentary photographers , pp . 348-9 ) , Cameron pro duced numerous stage - managed photo graphs in the High Artstyle . Many of them now seem clumsy and crude , containing improvised props and makeshift costumes , but they cater ed precisely for the public demand for allegory and sentimentality at the time . Her constructed work received acclaim from photographers of the Photographic Society of London whereas her portraits were condemned .
جوليا مارجريت كاميرون بالإضافة إلى إنتاج صور مدهشة لعائلتها وأصدقائها (انظر المصورين الوثائقيين الأوائل ، ص 348-9) ، قام كاميرون برو بإخراج العديد من الرسوم البيانية للصور المدارة على مراحل في High Artstyle. يبدو العديد منهم الآن غير لائق وغير مهذب ، ويحتوي على أدوات مرتجلة وأزياء مؤقتة ، لكنهم يلبيون على وجه التحديد الطلب العام على الرمز والعاطفة في ذلك الوقت. تلقى عملها المبني إشادة من المصورين في جمعية التصوير الفوتوغرافي في لندن بينما تم إدانة صورها.
Fred Holland Day
In America , the eccentric secessionist pho tographer , Fred Holland Day , continued to produce his own pictorial brand of High Art work late into the 1890s , long after the move ment had lost impetus in Britain . He produced hundreds of pictures on biblical themes , the most famous of which is The Crucifixion ( 1898 ) . In this he featured himself as Christ on the cross .
يوم فريد هولاند في أمريكا ، واصل فريد هولاند داي الانفصالي الغريب الأطوار ، إنتاج علامته التجارية التصويرية الخاصة به في أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر ، بعد فترة طويلة من فقدان الحركة الزخم في بريطانيا. أنتج مئات الصور عن موضوعات توراتية ، وأشهرها فيلم "صلب المسيح" (1898). وبهذا أظهر نفسه على أنه المسيح على الصليب
الدعاة الرائدون في هاي آرت _ فن التصوير
While there were a few exponents of the High Art style in America ( such as John E. Mayall of Philadelphia ) it reached its extreme levels in Britain . Most of the major practitioners came to photography possessing a traditional art background and training .
بينما كان هناك عدد قليل من الدعاة لأسلوب الفن الراقي في أمريكا (مثل جون إي مايال من فيلادلفيا) فقد وصل إلى مستوياته القصوى في بريطانيا. جاء معظم الممارسين الرئيسيين إلى التصوير الفوتوغرافي الذي يمتلك خلفية فنية تقليدية وتدريبًا.
William Lake Price
An artist in water colors , William Lake Price changed to photography in 1854. He soon built up a reputation for specially constructed , stage - managed studies , such as The Baron's Feast and Don Quixote in His Study , and he was the first British photographer to make photographs by combining several negatives . His most successful work was portraiture , his sitters including the British royal family .
وليام ليك برايس ، وهو فنان بألوان مائية ، تغير ويليام ليك برايس إلى التصوير الفوتوغرافي في عام 1854. وسرعان ما اكتسب سمعة طيبة في الدراسات التي تم إنشاؤها خصيصًا للمسرح ، مثل The Baron's Feast و Don Quixote في دراسته ، وكان الأول مصور بريطاني لالتقاط الصور من خلال الجمع بين عدة سلبيات. كان أكثر أعماله نجاحًا هو فن البورتريه ، بما في ذلك جليساته بما في ذلك العائلة المالكة البريطانية.
Oscar Rejlander
Rejlander rose very rapidly to fame with his work Two Ways of Life , but he had previously worked as a portrait painter . He took up pho tography in 1853 so that he could use it to make references for his work . Two years later , he changed his career and opened a photo graphic studio in the Midlands area of England . A part of his business was concerned with supplying figure studies for artists , and Two Ways of Life was , in a sense , a catalog of this aspect of his work . But its main purpose was to prove to others that this new " process " , pho tography , was more than merely a mechanical aid for artists . However , the publicity and controversy over the picture appears to have discouraged Rejlander , for he made few other allegorical works , and he never made one
again on such a grand scale . Later com missions of any importance included work for Charles Darwin to illustrate The Expression of Emotion in Man and Animals ( 1872 ) .
صعد أوسكار ريجلاندر ريجلاندر بسرعة كبيرة إلى الشهرة مع عمله Two Ways of Life ، لكنه عمل سابقًا كرسام بورتريه. تولى التصوير الفوتوغرافي في عام 1853 حتى يتمكن من استخدامه لعمل مراجع لعمله. بعد ذلك بعامين ، غير حياته المهنية وافتتح استوديو تصوير فوتوغرافي في منطقة ميدلاندز بإنجلترا. كان جزء من عمله يهتم بتقديم دراسات الشكل للفنانين ، وكانت طريقتان للحياة ، بمعنى ما ، كتالوج لهذا الجانب من عمله. لكن هدفها الرئيسي كان أن يثبت للآخرين أن هذه "العملية" الجديدة ، التصوير الفوتوغرافي ، كانت أكثر من مجرد مساعدة ميكانيكية للفنانين. ومع ذلك ، يبدو أن الدعاية والجدل حول الصورة قد ثبطت عزيمة Rejlander ، لأنه قام ببعض الأعمال المجازية الأخرى ، ولم يقم بعمل واحد.
مرة أخرى على هذا النطاق الكبير. تضمنت بعثات كوم اللاحقة ذات الأهمية العمل لتشارلز داروين لتوضيح التعبير عن العاطفة في الإنسان والحيوان (1872).
Henry Peach Robinson
Trained in drawing and painting , Henry Peach Robinson began collodion landscape photo graphy after seeing a show of daguerrotypes at the Great Exhibition in London ( 1851 ) . He
was very impressed by Rejlander's creative work , and from 1858 onward , he produced pictures for exhibition purposes which were designed to show that photography was as capable of influencing the emotions as paint ings . Most , but not all , of his pictures were pro duced by the multiple printing technique . His first , and most famous , work Fading Away was made from five negatives , while Dawn and Sunset was made from six . All his work is re markable for its meticulous detail and crafts virtually invisible . manship the joins between the negatives are Robinson wrote numerous books , such as Picture Making by Photography ( 1884 ) , ex pounding his techniques and theories . But from this time onward , he increasingly turned to a single - negative approach to pictorial sub jects , following the style of academy painting
enry Peach Robinson تدرب على الرسم والرسم ، بدأ Henry Peach Robinson تصوير المناظر الطبيعية للكولوديون بعد أن شاهد عرضًا لأشكال daguerreotypes في المعرض الكبير في لندن (1851).
أعجب جدًا بعمل Rejlander الإبداعي ، ومنذ عام 1858 فصاعدًا ، أنتج صوراً لأغراض المعرض والتي تم تصميمها لإظهار أن التصوير الفوتوغرافي كان قادرًا على التأثير على المشاعر مثل تأثيرات الرسم. تم إنتاج معظم صوره ، وليس كلها ، من خلال تقنية الطباعة المتعددة. كان عمله الأول والأكثر شهرة ، Fading Away مصنوعًا من خمسة سلبيات ، بينما تم عمل Dawn and Sunset من ستة. كل أعماله قابلة لإعادة التأشير بتفاصيلها الدقيقة وحرفها غير المرئية تقريبًا. أدب الوصلات بين السلبيات هي أن روبنسون كتب العديد من الكتب ، مثل Picture Making by Photography (1884) ، حيث قام بقصف تقنياته ونظرياته. ولكن منذ ذلك الوقت فصاعدًا ، تحول بشكل متزايد إلى نهج فردي سلبي للفروع التصويرية ، متبعًا أسلوب الرسم في الأكاديمية
" The Last Seven Words " ( 1898 )
One of a close - up se quence ( above ) of self portraits made by Fred Holland Day illustrating the Crucifixion . To create the right effects , Day starved himself for a year and grew his hair to shoulder length
."الكلمات السبع الأخيرة" (1898) واحدة من الصور الذاتية عن قرب (أعلاه) التي رسمها فريد هولاند داي لتوضيح الصلب. لإنشاء التأثيرات الصحيحة ، جوع داي نفسه لمدة عام ونما شعره حتى الكتفين
.
" King Lear and His Daughters
" One of Julia Margaret Cameron's many tableaux ( left ) inspired by Pre - Raphaelite themes . In this one her husband played Lear .
"الملك لير وبناته" إحدى لوحات جوليا مارجريت كاميرون العديدة (على اليسار) المستوحاة من موضوعات ما قبل الرفائيلية. في هذه اللعبة لعب زوجها دور لير.
" Portrait of a Lady Seated " ( 1914 )
Richard Polak , an American amateur photographer , imitated portraits ( right ) and domestic scenes as he thought Vermeer and De Hooch would have painted them . He used theatrical costumes and authentic Dutch set tings . Although many of the small details were anachronistic , he did manage to capture the quality of light seen in paintings of the Dutch school .
"صورة لسيدة جالسة" (1914) قام ريتشارد بولاك ، مصور أمريكي هاوٍ ، بتقليد صور شخصية (على اليمين) ومشاهد محلية حيث كان يعتقد أن فيرمير ودي هوش قد رسمها. استخدم أزياء مسرحية وأزياء هولندية أصيلة. على الرغم من أن العديد من التفاصيل الصغيرة كانت عفا عليها الزمن ، إلا أنه تمكن من التقاط جودة الضوء التي شوهدت في لوحات المدرسة الهولندية.
Julia Margaret Cameron
As well as producing striking portraits of her family and friends ( see Early documentary photographers , pp . 348-9 ) , Cameron pro duced numerous stage - managed photo graphs in the High Artstyle . Many of them now seem clumsy and crude , containing improvised props and makeshift costumes , but they cater ed precisely for the public demand for allegory and sentimentality at the time . Her constructed work received acclaim from photographers of the Photographic Society of London whereas her portraits were condemned .
جوليا مارجريت كاميرون بالإضافة إلى إنتاج صور مدهشة لعائلتها وأصدقائها (انظر المصورين الوثائقيين الأوائل ، ص 348-9) ، قام كاميرون برو بإخراج العديد من الرسوم البيانية للصور المدارة على مراحل في High Artstyle. يبدو العديد منهم الآن غير لائق وغير مهذب ، ويحتوي على أدوات مرتجلة وأزياء مؤقتة ، لكنهم يلبيون على وجه التحديد الطلب العام على الرمز والعاطفة في ذلك الوقت. تلقى عملها المبني إشادة من المصورين في جمعية التصوير الفوتوغرافي في لندن بينما تم إدانة صورها.
Fred Holland Day
In America , the eccentric secessionist pho tographer , Fred Holland Day , continued to produce his own pictorial brand of High Art work late into the 1890s , long after the move ment had lost impetus in Britain . He produced hundreds of pictures on biblical themes , the most famous of which is The Crucifixion ( 1898 ) . In this he featured himself as Christ on the cross .
يوم فريد هولاند في أمريكا ، واصل فريد هولاند داي الانفصالي الغريب الأطوار ، إنتاج علامته التجارية التصويرية الخاصة به في أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر ، بعد فترة طويلة من فقدان الحركة الزخم في بريطانيا. أنتج مئات الصور عن موضوعات توراتية ، وأشهرها فيلم "صلب المسيح" (1898). وبهذا أظهر نفسه على أنه المسيح على الصليب
تعليق