تويت
High Art photography
تصوير فائق الجودة _ فن التصوير
High Art " photography was established as a style by a group of British photographers who wanted their work to have the same high status as the popular art of the day . They wanted recognition and the right to hang their photographs in galleries along side paintings . The style reached the height of its popularity between 1850 and 1870 when photography was still in its infancy and drawing considerable public interest but , because photography was still thought to be a " mere " recording device , heated discussions took place as to whether it was in fact an art or a science . In an attempt to gain acceptance , High Art photographs therefore resembled paintings as strongly as possible , both in theme and character They portrayed genre themes , often highly sentimental , and were made by a variety of special manipulative effects . High Art photography eventually lost popular appeal and became unfashionable when a series of new developments in equipment ( such as the hand - held camera and roll film ) meant that amateur photogra phers could make an impact on photo graphic styles . Most of these people had little desire to be " artists " - although many were serious enough to arrange their own exhibitions . Their work was far more in terpretative and naturalistic . As a result , the High Art approach gradually developed into the pictorialist movement
تم إنشاء التصوير الفوتوغرافي "High Art" كأسلوب من قبل مجموعة من المصورين البريطانيين الذين أرادوا أن يكون لعملهم نفس المكانة العالية مثل الفن الشعبي في ذلك الوقت. أرادوا الاعتراف والحق في تعليق صورهم في صالات العرض بجانب اللوحات الجانبية. وصل هذا الأسلوب إلى ذروة شعبيته بين عامي 1850 و 1870 عندما كان التصوير الفوتوغرافي لا يزال في مهده وجذب اهتمامًا عامًا كبيرًا ، ولكن نظرًا لأن التصوير الفوتوغرافي كان لا يزال يُعتقد أنه جهاز تسجيل "مجرد" ، فقد جرت مناقشات ساخنة حول ما إذا كان حقيقة فن أو علم. في محاولة للحصول على القبول ، كانت صور High Art تشبه اللوحات بأكبر قدر ممكن ، سواء من حيث الموضوع والشخصية ، فقد صورت موضوعات النوع ، غالبًا ما تكون عاطفية للغاية ، وتم صنعها من خلال مجموعة متنوعة من التأثيرات المتلاعبة الخاصة. في نهاية المطاف ، فقد التصوير الفوتوغرافي للفن العالي الجاذبية الشعبية وأصبح غير عصري عندما أدت سلسلة من التطورات الجديدة في المعدات (مثل الكاميرا المحمولة باليد وأفلام لفة) إلى أن هواة التصوير الفوتوغرافي الهواة يمكن أن يكون لهم تأثير على أنماط رسوم الصور. لم يكن لدى معظم هؤلاء الأشخاص رغبة كبيرة في أن يكونوا "فنانين" - على الرغم من أن العديد منهم كانوا جادين بما يكفي لترتيب معارضهم الخاصة. كان عملهم أكثر تفسيريًا وطبيعيًا. نتيجة لذلك ، تطور نهج High Art تدريجياً إلى الحركة التصويرية.
Detail and allegory
The Victorians were impressed by a picture if it was large , highly detailed and had clear ly taken hours of painstaking labor to pro duce . As detail and accuracy were so im portant , many artists commissioned pro fessional photographers to make studies of figures and landscapes which they copied in their paintings . This way of working in turn strongly influenced photographers when they made their own pictures . Art critics advised photographers that the best way to raise their new " mechanical aid " to a high art was to avoid using the actuality of everyday situations , instead borrowing the subject matter of contemporary artists . This meant allegory - pictures which con tained a story or message , often sentimen tal , and featuring subjects popular in poems , operas , and novels of the time . Since it was impossible to find such scenes in real life , they had to be constructed delib erately . Photographers consequently be came expert stage managers , constructing elaborate studio tableaux , and arranging costumed models and props . One technique that was particularly pop ular with the High Art photographers was multiple printing . Each component in the scene was photographed separately ( fig ures , landscape , and sky ) , and then com bined by being printed together as one on a single sheet of paper . These composite pic tures demanded infinite technical skill and many hours of work .
التفاصيل والقصص الرمزية أعجب الفيكتوريون بالصورة إذا كانت كبيرة ومفصلة للغاية واستغرقت ساعات من العمل الشاق لتقديمها. نظرًا لأن التفاصيل والدقة كانت مهمة جدًا ، فقد كلف العديد من الفنانين مصورين محترفين لإجراء دراسات حول الأشكال والمناظر الطبيعية التي نسخوها في لوحاتهم. أثرت طريقة العمل هذه بدورها بشدة على المصورين عندما صنعوا صورهم بأنفسهم. نصح نقاد الفن المصورين بأن أفضل طريقة لرفع "مساعدتهم الميكانيكية" الجديدة إلى فن رفيع هو تجنب استخدام واقع المواقف اليومية ، بدلاً من استعارة موضوع الفنانين المعاصرين. كان هذا يعني الرسم الرمزي - الصور التي تحتوي على قصة أو رسالة ، غالبًا ما تكون عاطفيًا ، وتعرض مواضيع شائعة في القصائد والأوبرا والروايات في ذلك الوقت. نظرًا لأنه كان من المستحيل العثور على مثل هذه المشاهد في الحياة الواقعية ، كان لابد من بنائها بدقة. وبناءً على ذلك ، يأتي المصورون إلى مديري المسرح الخبراء ، ويقومون بإنشاء لوحات استديو متقنة ، وترتيب النماذج والدعائم بالملابس. كانت إحدى التقنيات التي كانت شائعة بشكل خاص مع مصوري High Art هي الطباعة المتعددة. تم تصوير كل مكون في المشهد بشكل منفصل (الأشكال ، والمناظر الطبيعية ، والسماء) ، ثم تم تجميعها من خلال طباعتها معًا كواحد على ورقة واحدة. تتطلب هذه الصور المركبة مهارة فنية غير محدودة وساعات عديدة من العمل.
The themes of High Art
Mid - Victorian society in Britain had definite ideas on what constituted a suitable subject theme for a work of art . Genre scenes , rep resenting a " slice " of everyday life , were usually avoided unless they were highly senti mentalized . Photographers were earnestly advised by art critics to " draw a veil over the or dinary and ugly " , and to follow the example set by painters who constructed anecdotal and allegorical scenes that were intended to pass on a moral message and be used for the pur poses of instruction . Photographers and painters often borrowed themes from popular poetry , historical legends and the Bible . Oscar Rejlander's composite photograph Two Ways of Life ( 1855 ) ( see Pic tures and exhibitions of the High Art move ment p . 333 ) is the largest and most well known photograph to follow an allegorical theme . William Lake Price in the 1850s , and Julia Margaret Cameron in the 1870s were both well - known photographers who favored poetic themes ( Cameron gained inspiration from Shakespeare and Tennyson ) . In Amer ica , Fred Holland Day later produced a large series on the life of Christ ( 1898 ) . The Victorian preoccupation with death can
كان لموضوعات High Art Mid - Victorian المجتمع في بريطانيا أفكار محددة حول ما يشكل موضوعًا مناسبًا لعمل فني. عادة ما يتم تجنب مشاهد النوع ، التي تعبر عن الاستياء من "شريحة" من الحياة اليومية ، إلا إذا كانت شديدة الحساسية. تم نصح المصورين بجدية من قبل نقاد الفن بأن "يرسموا حجابًا فوق أو ثنائي أو قبيح" ، وأن يتبعوا المثال الذي رسمه الرسامون الذين قاموا ببناء مشاهد قصصية واستعارية كان الهدف منها نقل رسالة أخلاقية واستخدامها في الوضعيات. من التعليمات. غالبًا ما استعار المصورون والرسامون موضوعات من الشعر الشعبي والأساطير التاريخية والكتاب المقدس. الصورة المركبة لأوسكار ريجلاندر طريقتان للحياة (1855) (انظر الصور ومعارض الحركة الفنية العالية ص 333) هي أكبر وأشهر صورة تتبع موضوعًا استعاريًا. كان كل من ويليام ليك برايس في خمسينيات القرن التاسع عشر وجوليا مارجريت كاميرون في سبعينيات القرن التاسع عشر مصورين معروفين فضلوا الموضوعات الشعرية (استوحى كاميرون إلهامه من شكسبير وتينيسون). في Amer ica ، أنتج فريد هولاند داي لاحقًا سلسلة كبيرة عن حياة المسيح (1898). الانشغال الفيكتوري بالموت يمكن أن يحدث
Pray God Bring Father Safely Home " ( c . 1870 )
Taken by Julia Margaret Cameron , this narrative picture typifies sentimental High Art photography . It shows how innocent of the absurd Cameron was , and how careless she could be in her structuring of groups . be found in many High Art pictures . Robin son's Fading Away ( 1858 ) , and The Lady of Shalott ( 1861 ) , Rejlander's A Night Out , Home less ( c . 1857 ) , and pictures by Cameron such as Pray God Bring Father Safely Home are all typical examples . Such themes fitted in per fectly with what was considered to be artistic , and at exhibitions arranged by the newly formed photographic societies , the works re ceived great acclaim .
"صل الله ليحضر الأب بأمان إلى المنزل" (حوالي 1870) التقطتها جوليا مارغريت كاميرون ، هذه الصورة السردية تجسد التصوير العاطفي عالي الفن. إنه يوضح مدى براءة كاميرون من العبثية ، ومدى إهمالها في تنظيمها للمجموعات. يمكن العثور عليها في العديد من الصور الفنية العالية. روبن ابنه يتلاشى (1858) ، وسيدة شالوت (1861) ، Rejlander's A Night Out ، Home less (c. 1857) ، وصور كاميرون مثل صل الله يجلب الأب بأمان إلى المنزل كلها أمثلة نموذجية. تتلاءم هذه الموضوعات تمامًا مع ما كان يعتبر فنيًا ، وفي المعارض التي نظمتها جمعيات التصوير المشكَّلة حديثًا ، لاقت الأعمال استحسانًا كبيرًا.
تصوير فائق الجودة _ فن التصوير
High Art " photography was established as a style by a group of British photographers who wanted their work to have the same high status as the popular art of the day . They wanted recognition and the right to hang their photographs in galleries along side paintings . The style reached the height of its popularity between 1850 and 1870 when photography was still in its infancy and drawing considerable public interest but , because photography was still thought to be a " mere " recording device , heated discussions took place as to whether it was in fact an art or a science . In an attempt to gain acceptance , High Art photographs therefore resembled paintings as strongly as possible , both in theme and character They portrayed genre themes , often highly sentimental , and were made by a variety of special manipulative effects . High Art photography eventually lost popular appeal and became unfashionable when a series of new developments in equipment ( such as the hand - held camera and roll film ) meant that amateur photogra phers could make an impact on photo graphic styles . Most of these people had little desire to be " artists " - although many were serious enough to arrange their own exhibitions . Their work was far more in terpretative and naturalistic . As a result , the High Art approach gradually developed into the pictorialist movement
تم إنشاء التصوير الفوتوغرافي "High Art" كأسلوب من قبل مجموعة من المصورين البريطانيين الذين أرادوا أن يكون لعملهم نفس المكانة العالية مثل الفن الشعبي في ذلك الوقت. أرادوا الاعتراف والحق في تعليق صورهم في صالات العرض بجانب اللوحات الجانبية. وصل هذا الأسلوب إلى ذروة شعبيته بين عامي 1850 و 1870 عندما كان التصوير الفوتوغرافي لا يزال في مهده وجذب اهتمامًا عامًا كبيرًا ، ولكن نظرًا لأن التصوير الفوتوغرافي كان لا يزال يُعتقد أنه جهاز تسجيل "مجرد" ، فقد جرت مناقشات ساخنة حول ما إذا كان حقيقة فن أو علم. في محاولة للحصول على القبول ، كانت صور High Art تشبه اللوحات بأكبر قدر ممكن ، سواء من حيث الموضوع والشخصية ، فقد صورت موضوعات النوع ، غالبًا ما تكون عاطفية للغاية ، وتم صنعها من خلال مجموعة متنوعة من التأثيرات المتلاعبة الخاصة. في نهاية المطاف ، فقد التصوير الفوتوغرافي للفن العالي الجاذبية الشعبية وأصبح غير عصري عندما أدت سلسلة من التطورات الجديدة في المعدات (مثل الكاميرا المحمولة باليد وأفلام لفة) إلى أن هواة التصوير الفوتوغرافي الهواة يمكن أن يكون لهم تأثير على أنماط رسوم الصور. لم يكن لدى معظم هؤلاء الأشخاص رغبة كبيرة في أن يكونوا "فنانين" - على الرغم من أن العديد منهم كانوا جادين بما يكفي لترتيب معارضهم الخاصة. كان عملهم أكثر تفسيريًا وطبيعيًا. نتيجة لذلك ، تطور نهج High Art تدريجياً إلى الحركة التصويرية.
Detail and allegory
The Victorians were impressed by a picture if it was large , highly detailed and had clear ly taken hours of painstaking labor to pro duce . As detail and accuracy were so im portant , many artists commissioned pro fessional photographers to make studies of figures and landscapes which they copied in their paintings . This way of working in turn strongly influenced photographers when they made their own pictures . Art critics advised photographers that the best way to raise their new " mechanical aid " to a high art was to avoid using the actuality of everyday situations , instead borrowing the subject matter of contemporary artists . This meant allegory - pictures which con tained a story or message , often sentimen tal , and featuring subjects popular in poems , operas , and novels of the time . Since it was impossible to find such scenes in real life , they had to be constructed delib erately . Photographers consequently be came expert stage managers , constructing elaborate studio tableaux , and arranging costumed models and props . One technique that was particularly pop ular with the High Art photographers was multiple printing . Each component in the scene was photographed separately ( fig ures , landscape , and sky ) , and then com bined by being printed together as one on a single sheet of paper . These composite pic tures demanded infinite technical skill and many hours of work .
التفاصيل والقصص الرمزية أعجب الفيكتوريون بالصورة إذا كانت كبيرة ومفصلة للغاية واستغرقت ساعات من العمل الشاق لتقديمها. نظرًا لأن التفاصيل والدقة كانت مهمة جدًا ، فقد كلف العديد من الفنانين مصورين محترفين لإجراء دراسات حول الأشكال والمناظر الطبيعية التي نسخوها في لوحاتهم. أثرت طريقة العمل هذه بدورها بشدة على المصورين عندما صنعوا صورهم بأنفسهم. نصح نقاد الفن المصورين بأن أفضل طريقة لرفع "مساعدتهم الميكانيكية" الجديدة إلى فن رفيع هو تجنب استخدام واقع المواقف اليومية ، بدلاً من استعارة موضوع الفنانين المعاصرين. كان هذا يعني الرسم الرمزي - الصور التي تحتوي على قصة أو رسالة ، غالبًا ما تكون عاطفيًا ، وتعرض مواضيع شائعة في القصائد والأوبرا والروايات في ذلك الوقت. نظرًا لأنه كان من المستحيل العثور على مثل هذه المشاهد في الحياة الواقعية ، كان لابد من بنائها بدقة. وبناءً على ذلك ، يأتي المصورون إلى مديري المسرح الخبراء ، ويقومون بإنشاء لوحات استديو متقنة ، وترتيب النماذج والدعائم بالملابس. كانت إحدى التقنيات التي كانت شائعة بشكل خاص مع مصوري High Art هي الطباعة المتعددة. تم تصوير كل مكون في المشهد بشكل منفصل (الأشكال ، والمناظر الطبيعية ، والسماء) ، ثم تم تجميعها من خلال طباعتها معًا كواحد على ورقة واحدة. تتطلب هذه الصور المركبة مهارة فنية غير محدودة وساعات عديدة من العمل.
The themes of High Art
Mid - Victorian society in Britain had definite ideas on what constituted a suitable subject theme for a work of art . Genre scenes , rep resenting a " slice " of everyday life , were usually avoided unless they were highly senti mentalized . Photographers were earnestly advised by art critics to " draw a veil over the or dinary and ugly " , and to follow the example set by painters who constructed anecdotal and allegorical scenes that were intended to pass on a moral message and be used for the pur poses of instruction . Photographers and painters often borrowed themes from popular poetry , historical legends and the Bible . Oscar Rejlander's composite photograph Two Ways of Life ( 1855 ) ( see Pic tures and exhibitions of the High Art move ment p . 333 ) is the largest and most well known photograph to follow an allegorical theme . William Lake Price in the 1850s , and Julia Margaret Cameron in the 1870s were both well - known photographers who favored poetic themes ( Cameron gained inspiration from Shakespeare and Tennyson ) . In Amer ica , Fred Holland Day later produced a large series on the life of Christ ( 1898 ) . The Victorian preoccupation with death can
كان لموضوعات High Art Mid - Victorian المجتمع في بريطانيا أفكار محددة حول ما يشكل موضوعًا مناسبًا لعمل فني. عادة ما يتم تجنب مشاهد النوع ، التي تعبر عن الاستياء من "شريحة" من الحياة اليومية ، إلا إذا كانت شديدة الحساسية. تم نصح المصورين بجدية من قبل نقاد الفن بأن "يرسموا حجابًا فوق أو ثنائي أو قبيح" ، وأن يتبعوا المثال الذي رسمه الرسامون الذين قاموا ببناء مشاهد قصصية واستعارية كان الهدف منها نقل رسالة أخلاقية واستخدامها في الوضعيات. من التعليمات. غالبًا ما استعار المصورون والرسامون موضوعات من الشعر الشعبي والأساطير التاريخية والكتاب المقدس. الصورة المركبة لأوسكار ريجلاندر طريقتان للحياة (1855) (انظر الصور ومعارض الحركة الفنية العالية ص 333) هي أكبر وأشهر صورة تتبع موضوعًا استعاريًا. كان كل من ويليام ليك برايس في خمسينيات القرن التاسع عشر وجوليا مارجريت كاميرون في سبعينيات القرن التاسع عشر مصورين معروفين فضلوا الموضوعات الشعرية (استوحى كاميرون إلهامه من شكسبير وتينيسون). في Amer ica ، أنتج فريد هولاند داي لاحقًا سلسلة كبيرة عن حياة المسيح (1898). الانشغال الفيكتوري بالموت يمكن أن يحدث
Pray God Bring Father Safely Home " ( c . 1870 )
Taken by Julia Margaret Cameron , this narrative picture typifies sentimental High Art photography . It shows how innocent of the absurd Cameron was , and how careless she could be in her structuring of groups . be found in many High Art pictures . Robin son's Fading Away ( 1858 ) , and The Lady of Shalott ( 1861 ) , Rejlander's A Night Out , Home less ( c . 1857 ) , and pictures by Cameron such as Pray God Bring Father Safely Home are all typical examples . Such themes fitted in per fectly with what was considered to be artistic , and at exhibitions arranged by the newly formed photographic societies , the works re ceived great acclaim .
"صل الله ليحضر الأب بأمان إلى المنزل" (حوالي 1870) التقطتها جوليا مارغريت كاميرون ، هذه الصورة السردية تجسد التصوير العاطفي عالي الفن. إنه يوضح مدى براءة كاميرون من العبثية ، ومدى إهمالها في تنظيمها للمجموعات. يمكن العثور عليها في العديد من الصور الفنية العالية. روبن ابنه يتلاشى (1858) ، وسيدة شالوت (1861) ، Rejlander's A Night Out ، Home less (c. 1857) ، وصور كاميرون مثل صل الله يجلب الأب بأمان إلى المنزل كلها أمثلة نموذجية. تتلاءم هذه الموضوعات تمامًا مع ما كان يعتبر فنيًا ، وفي المعارض التي نظمتها جمعيات التصوير المشكَّلة حديثًا ، لاقت الأعمال استحسانًا كبيرًا.