تويت
Photographic styles
أنماط التصوير الفوتوغرافي _ فن التصوير
The skill involved in composing images in a camera view finder and turning them into permanent pictures is only a part of the creative process in photography . Decisions about what to photograph and why are far more personal , and they can take a lifetime to explore . The specialized subject shows that external requirements can preempt these decisions - the photographer has a particular job to do , whether it is to identify , measure , report , or to sell . But in this section , a large and important area of photography is identified that has no actual function other than to act as a means of communi cation or self - expression . These pictures are made to please the photographer and to express thoughts and ideas to others . There is freedom to develop a highly individual approach .
المهارة التي ينطوي عليها تكوين الصور في مكتشف عرض الكاميرا وتحويلها إلى صور دائمة ليست سوى جزء من العملية الإبداعية في التصوير الفوتوغرافي. تعتبر القرارات المتعلقة بما يجب تصويره ولماذا شخصية أكثر بكثير ، ويمكن أن تستغرق وقتًا طويلاً لاستكشافها. يوضح الموضوع المتخصص أن المتطلبات الخارجية يمكن أن تستبق هذه القرارات - فالمصور لديه وظيفة معينة يقوم بها ، سواء كان ذلك لتحديد أو قياس أو الإبلاغ أو البيع. لكن في هذا القسم ، تم تحديد منطقة كبيرة ومهمة من التصوير الفوتوغرافي ليس لها وظيفة فعلية سوى العمل كوسيلة للاتصال أو التعبير عن الذات. تم عمل هذه الصور لإرضاء المصور وللتعبير عن الأفكار والآراء للآخرين. هناك حرية لتطوير نهج فردي للغاية.
The evolution of style
A picture which displays a definite photographic style shows the photographer's attitude as strongly as it does the subject content . Often it is possible to identify the photographer by looking at the work alone - the subject approach , treatment , and form of presentation have similar distinguishing features that are characteristic of that person's work . This kind of stri dent individuality does not arise from safe , inoffensive , and technically conventional work . It is frequently the product of an approach that alienates some people at the same time as it attracts others . A distinctive style evolves from the photographer's disco very of original ideas , opinions , and interests , which are de veloped irrespective of people's reactions and criticisms . The photographer does not develop a style by consciously trying to be different , or by merely mastering the complexities of techniques and equipment - it has to arise naturally from a combination of a unique way of looking at things and the right measure of self - confidence . Both of these take time to mature . Having once achieved a style , it is all too easy for the photographer to become typecast . A recognizable style may lead people to expect the photographer to go on producing the same kinds of imagery . Work exhibited successfully published , or sold as a commission , may result in requests for more work of the same kind . It is also easy for young photographers to become too specialized too early - turning away from unknown areas that are worth exploring in favor of something that the pho tographer knows that he or she can do well , without great effort or risk of failure . The long - term result may be work that is stale or dull . Photography , like any other art form , should be controversial , and even revolutionary , in order to pro gress and develop . Talented photographers make the effort to keep their work fresh and new , reflecting in an individual way the spirit of their time . In photographer Ralph Gibson's view , it takes 15 years to develop a style , and then another 15 to throw it off again and persuade people that your work has changed . A lack of sympathy and understanding with a photographer's work may not always be the fault of collective narrow - mind edness but be produced by the photographer . Edward
Steichen once wrote about the harm that can be done by the photographer to his or her own work , saying that the most damaging restrictions on a photographer's liberty are , ironi cally , self - imposed . What begins as an original idea be comes routine , reduced to habit , which eventually has a deadening effect on the work . Steichen also wrote about the equally destructive effects of egoism and conceit , saying that a certain humility toward the subject and the medium will open up new possibilities for the photographer .
تطور النمط تظهر الصورة التي تعرض أسلوبًا فوتوغرافيًا محددًا موقف المصور بنفس القوة التي يظهر بها محتوى الموضوع. غالبًا ما يكون من الممكن تحديد المصور من خلال النظر إلى العمل وحده - نهج الموضوع والعلاج وشكل العرض له سمات مميزة مماثلة تميز عمل ذلك الشخص. لا ينشأ هذا النوع من التفرد المذهل من عمل آمن وغير مؤذٍ وتقنيًا. غالبًا ما يكون نتاجًا لنهج ينفر بعض الناس في نفس الوقت الذي يجذب فيه الآخرين. يتطور أسلوب مميز من ديسكو المصور من الأفكار والآراء والاهتمامات الأصلية ، والتي يتم تطويرها بغض النظر عن ردود فعل الناس وانتقاداتهم. لا يطور المصور أسلوبًا من خلال محاولته بوعي أن يكون مختلفًا ، أو بمجرد إتقان تعقيدات التقنيات والمعدات - يجب أن ينشأ بشكل طبيعي من مزيج من طريقة فريدة للنظر إلى الأشياء والمقياس الصحيح للثقة بالنفس. كلاهما يستغرق وقتًا حتى ينضج. بعد أن حقق أسلوبًا ما مرة واحدة ، أصبح من السهل جدًا على المصور أن يصبح طباعيًا. قد يدفع الأسلوب المميز الناس إلى توقع استمرار المصور في إنتاج نفس أنواع الصور. قد يؤدي نشر العمل المعروض بنجاح ، أو بيعه كعمولة ، إلى طلبات لمزيد من العمل من نفس النوع. من السهل أيضًا على المصورين الشباب أن يصبحوا متخصصين في وقت مبكر جدًا - الابتعاد عن المناطق غير المعروفة التي تستحق الاستكشاف لصالح شيء يعرفه المصور الفوتوغرافي أنه قادر على القيام به بشكل جيد ، دون بذل جهد كبير أو التعرض لخطر الفشل. قد تكون النتيجة على المدى الطويل عملاً قديمًا أو باهتًا. يجب أن يكون التصوير الفوتوغرافي ، مثل أي شكل فني آخر ، مثيرًا للجدل ، بل وحتى ثوريًا ، من أجل التقدم والتطوير. يبذل المصورون الموهوبون جهدًا للحفاظ على عملهم متجددًا وجديدًا ، مما يعكس بطريقة فردية روح وقتهم. من وجهة نظر المصور رالف جيبسون ، يستغرق الأمر 15 عامًا لتطوير نمط ما ، ثم 15 عامًا أخرى للتخلص منه مرة أخرى وإقناع الناس بأن عملك قد تغير. قد لا يكون الافتقار إلى التعاطف والتفاهم مع عمل المصور هو الخطأ دائمًا بسبب ضيق الأفق الجماعي ولكن من إنتاج المصور. إدواردكتب Steichen ذات مرة عن الضرر الذي يمكن أن يلحقه المصور بعمله ، قائلاً إن القيود الأكثر ضررًا على حرية المصور هي ، المفارقة ، مفروضة ذاتيًا. ما يبدأ كفكرة أصلية يصبح روتينًا ، ويختزل إلى عادة ، والتي يكون لها في النهاية تأثير مميت على العمل. كتب Steichen أيضًا عن التأثيرات المدمرة بالقدر نفسه للأنانية والغرور ، قائلاً إن بعض التواضع تجاه الموضوع والوسط سيفتح إمكانيات جديدة للمصور.
Groups and individuals
Since photography was first invented , photographers have worked together in groups . But as time elapses , members react against the ideals of the rest of the group , and create breakaway movements of their own . Today , the tendency is to work alone and concentrate on personal concerns , aims , and means of self - expression . Present - day photographic clubs and societies have a social role and offer a critique , but tend to service the average and encourage the conformist . Like the salons and academies of the fine artists at the turn of the century , these societies grow more conservative with age , tending to impede change and experiment rather than encourage it . Artists of all kinds are expected to be experimental , although their work is judged in terms of the established norm . All eight exhibitions held in Paris by the Impressionist painters were received with hostility and contempt . Inno vative work by photographers such as Julia Margaret Ca meron and Alvin Langdon Coburn was sneered at in its day , while other photographs which were acclaimed at the time are now considered hollow and meaningless . In this section photographers ' work is divided into nine broad areas : High Art photography , Pictorialism , Straight photography , The documentary approach , Dynamism , Structuralism and Abstraction , Metaphor and Symbolism , Romanticism and the dramatic , and Surrealism . In the nine teenth century , photography was such an unexplored me dium and so few practiced it that the trends and movements were far more clear cut than they are today . Photographers worked together with a common aim under recognized " labels " . In the early decades of this century , after photogra phy had been largely accepted as an expressive medium , a young generation adopted the direct , " straight " approach . They discarded the subject matter and technical manipu lations which had previously made photographs resemble paintings , and followed the example set by the severe styles of modern art in fashion at the time . The documentary role of photography is a style which spans all periods of photography , but owes much to the popularity of illustrated magazines , which began to publish photographs in the 1930s . Photographic styles such as Dynamism , Structuralism and Abstraction have strong con nections with modern movements in the art world , but each group contains work from a cross - section of periods . Under the heading of Structuralism , for example , it is possible to compare the approaches of modern photographers with
others who were popular forty years earlier . Other cat- egories , such as Metaphor and Symbolism , and Surrealism , merge with other approaches and are glimpsed in the work of highly individual contemporary photographers . Some photographers fit neatly into one particular cat- egory . For example , Jerry Uelsmann is a Surrealist , and Cecil Beaton is a Romantic , but others ( notably André Ker- tész ) maintain an individual style over a long career of con tinuous experimentation . Kertész has been influenced by and in turn , has influenced many changes of style . For this reason , he and several other photographers appear in more than one category . The intention of this section is to present a broad cross section of photographic styles from photography's invention up to the present day , showing how different blends of vision , ideas , and techniques make photography such a diverse and expressive medium .
المجموعات والأفراد منذ اختراع التصوير الفوتوغرافي لأول مرة ، عمل المصورون معًا في مجموعات. ولكن مع مرور الوقت ، يتفاعل الأعضاء ضد المثل العليا لبقية المجموعة ، ويخلقون حركات انفصالية خاصة بهم. الاتجاه اليوم هو العمل بمفرده والتركيز على الاهتمامات الشخصية والأهداف ووسائل التعبير عن الذات. تلعب نوادي ومجتمعات التصوير الفوتوغرافي في الوقت الحاضر دورًا اجتماعيًا وتقدم نقدًا ، ولكنها تميل إلى خدمة المتوسط وتشجيع المطابق. مثل صالونات وأكاديميات الفنانين التشكيليين في مطلع القرن ، أصبحت هذه المجتمعات أكثر تحفظًا مع تقدم العمر ، وتميل إلى إعاقة التغيير والتجربة بدلاً من تشجيعه. يُتوقع من الفنانين من جميع الأنواع أن يكونوا تجريبيين ، على الرغم من الحكم على أعمالهم من حيث القاعدة المعمول بها. جميع المعارض الثمانية التي أقامها الرسامون الانطباعيون في باريس استقبلت بالعداء والاحتقار. كان العمل المبتكر للمصورين مثل جوليا مارغريت كا ميرون وألفين لانغدون كوبيرن قد سخر من يومه ، في حين أن الصور الأخرى التي تم الإشادة بها في ذلك الوقت تعتبر الآن جوفاء ولا معنى لها. في هذا القسم ، ينقسم عمل المصورين إلى تسعة مجالات واسعة: التصوير الفوتوغرافي عالي الفن ، التصوير الفوتوغرافي ، التصوير الفوتوغرافي المستقيم ، النهج الوثائقي ، الديناميكية ، البنيوية والتجريد ، الاستعارة والرمزية ، الرومانسية والدرامية ، والسريالية. في القرن التاسع عشر ، كان التصوير الفوتوغرافي بمثابة ديوم غير مستكشَف وقليل من ممارسته كانت الاتجاهات والحركات أكثر وضوحًا مما هي عليه اليوم. عمل المصورون سويًا بهدف مشترك تحت "علامات" معترف بها. في العقود الأولى من هذا القرن ، بعد أن تم قبول التصوير الفوتوغرافي للصور كوسيلة تعبيرية ، تبنى جيل شاب النهج المباشر "المباشر". لقد تخلوا عن الموضوع والتلاعبات التقنية التي كانت قد صنعت سابقًا صورًا تشبه اللوحات ، واتبعوا المثال الذي حددته الأساليب القاسية للفن الحديث في الموضة في ذلك الوقت. يعد الدور الوثائقي للتصوير الفوتوغرافي أسلوبًا يمتد عبر جميع فترات التصوير ، لكنه مدين بالكثير لشعبية المجلات المصورة التي بدأت في نشر الصور في ثلاثينيات القرن الماضي. أنماط التصوير الفوتوغرافي مثل الديناميكية والبنية والتجريد لها روابط قوية مع الحركات الحديثة في عالم الفن ، لكن كل مجموعة تحتوي على عمل من مقطع عرضي للفترات. تحت عنوان البنيوية ، على سبيل المثال ، من الممكن مقارنة مناهج المصورين المعاصرين بها
آخرون كانوا مشهورين قبل أربعين عامًا. تندمج المعتقدات الأخرى ، مثل الاستعارة والرمزية ، والسريالية ، مع مناهج أخرى ويتم إلقاء الضوء عليها في أعمال المصورين المعاصرين الفرديين للغاية. يتناسب بعض المصورين بدقة مع فئة معينة. على سبيل المثال ، جيري أولسمان سوريالي ، وسيسيل بيتون رومانسي ، لكن آخرين (ولا سيما أندريه كيرتيز) يحافظون على أسلوب فردي خلال مسيرة طويلة من التجارب المتواصلة. تأثر Kertész بدوره وأثر في العديد من التغييرات في الأسلوب. لهذا السبب ، يظهر هو والعديد من المصورين الآخرين في أكثر من فئة واحدة. الهدف من هذا القسم هو تقديم مقطع عرضي واسع لأنماط التصوير الفوتوغرافي بدءًا من اختراع التصوير الفوتوغرافي وحتى يومنا هذا ، مما يوضح كيف تجعل التوليفات المختلفة للرؤية والأفكار والتقنيات التصوير الفوتوغرافي وسيلة متنوعة ومعبرة.
أنماط التصوير الفوتوغرافي _ فن التصوير
The skill involved in composing images in a camera view finder and turning them into permanent pictures is only a part of the creative process in photography . Decisions about what to photograph and why are far more personal , and they can take a lifetime to explore . The specialized subject shows that external requirements can preempt these decisions - the photographer has a particular job to do , whether it is to identify , measure , report , or to sell . But in this section , a large and important area of photography is identified that has no actual function other than to act as a means of communi cation or self - expression . These pictures are made to please the photographer and to express thoughts and ideas to others . There is freedom to develop a highly individual approach .
المهارة التي ينطوي عليها تكوين الصور في مكتشف عرض الكاميرا وتحويلها إلى صور دائمة ليست سوى جزء من العملية الإبداعية في التصوير الفوتوغرافي. تعتبر القرارات المتعلقة بما يجب تصويره ولماذا شخصية أكثر بكثير ، ويمكن أن تستغرق وقتًا طويلاً لاستكشافها. يوضح الموضوع المتخصص أن المتطلبات الخارجية يمكن أن تستبق هذه القرارات - فالمصور لديه وظيفة معينة يقوم بها ، سواء كان ذلك لتحديد أو قياس أو الإبلاغ أو البيع. لكن في هذا القسم ، تم تحديد منطقة كبيرة ومهمة من التصوير الفوتوغرافي ليس لها وظيفة فعلية سوى العمل كوسيلة للاتصال أو التعبير عن الذات. تم عمل هذه الصور لإرضاء المصور وللتعبير عن الأفكار والآراء للآخرين. هناك حرية لتطوير نهج فردي للغاية.
The evolution of style
A picture which displays a definite photographic style shows the photographer's attitude as strongly as it does the subject content . Often it is possible to identify the photographer by looking at the work alone - the subject approach , treatment , and form of presentation have similar distinguishing features that are characteristic of that person's work . This kind of stri dent individuality does not arise from safe , inoffensive , and technically conventional work . It is frequently the product of an approach that alienates some people at the same time as it attracts others . A distinctive style evolves from the photographer's disco very of original ideas , opinions , and interests , which are de veloped irrespective of people's reactions and criticisms . The photographer does not develop a style by consciously trying to be different , or by merely mastering the complexities of techniques and equipment - it has to arise naturally from a combination of a unique way of looking at things and the right measure of self - confidence . Both of these take time to mature . Having once achieved a style , it is all too easy for the photographer to become typecast . A recognizable style may lead people to expect the photographer to go on producing the same kinds of imagery . Work exhibited successfully published , or sold as a commission , may result in requests for more work of the same kind . It is also easy for young photographers to become too specialized too early - turning away from unknown areas that are worth exploring in favor of something that the pho tographer knows that he or she can do well , without great effort or risk of failure . The long - term result may be work that is stale or dull . Photography , like any other art form , should be controversial , and even revolutionary , in order to pro gress and develop . Talented photographers make the effort to keep their work fresh and new , reflecting in an individual way the spirit of their time . In photographer Ralph Gibson's view , it takes 15 years to develop a style , and then another 15 to throw it off again and persuade people that your work has changed . A lack of sympathy and understanding with a photographer's work may not always be the fault of collective narrow - mind edness but be produced by the photographer . Edward
Steichen once wrote about the harm that can be done by the photographer to his or her own work , saying that the most damaging restrictions on a photographer's liberty are , ironi cally , self - imposed . What begins as an original idea be comes routine , reduced to habit , which eventually has a deadening effect on the work . Steichen also wrote about the equally destructive effects of egoism and conceit , saying that a certain humility toward the subject and the medium will open up new possibilities for the photographer .
تطور النمط تظهر الصورة التي تعرض أسلوبًا فوتوغرافيًا محددًا موقف المصور بنفس القوة التي يظهر بها محتوى الموضوع. غالبًا ما يكون من الممكن تحديد المصور من خلال النظر إلى العمل وحده - نهج الموضوع والعلاج وشكل العرض له سمات مميزة مماثلة تميز عمل ذلك الشخص. لا ينشأ هذا النوع من التفرد المذهل من عمل آمن وغير مؤذٍ وتقنيًا. غالبًا ما يكون نتاجًا لنهج ينفر بعض الناس في نفس الوقت الذي يجذب فيه الآخرين. يتطور أسلوب مميز من ديسكو المصور من الأفكار والآراء والاهتمامات الأصلية ، والتي يتم تطويرها بغض النظر عن ردود فعل الناس وانتقاداتهم. لا يطور المصور أسلوبًا من خلال محاولته بوعي أن يكون مختلفًا ، أو بمجرد إتقان تعقيدات التقنيات والمعدات - يجب أن ينشأ بشكل طبيعي من مزيج من طريقة فريدة للنظر إلى الأشياء والمقياس الصحيح للثقة بالنفس. كلاهما يستغرق وقتًا حتى ينضج. بعد أن حقق أسلوبًا ما مرة واحدة ، أصبح من السهل جدًا على المصور أن يصبح طباعيًا. قد يدفع الأسلوب المميز الناس إلى توقع استمرار المصور في إنتاج نفس أنواع الصور. قد يؤدي نشر العمل المعروض بنجاح ، أو بيعه كعمولة ، إلى طلبات لمزيد من العمل من نفس النوع. من السهل أيضًا على المصورين الشباب أن يصبحوا متخصصين في وقت مبكر جدًا - الابتعاد عن المناطق غير المعروفة التي تستحق الاستكشاف لصالح شيء يعرفه المصور الفوتوغرافي أنه قادر على القيام به بشكل جيد ، دون بذل جهد كبير أو التعرض لخطر الفشل. قد تكون النتيجة على المدى الطويل عملاً قديمًا أو باهتًا. يجب أن يكون التصوير الفوتوغرافي ، مثل أي شكل فني آخر ، مثيرًا للجدل ، بل وحتى ثوريًا ، من أجل التقدم والتطوير. يبذل المصورون الموهوبون جهدًا للحفاظ على عملهم متجددًا وجديدًا ، مما يعكس بطريقة فردية روح وقتهم. من وجهة نظر المصور رالف جيبسون ، يستغرق الأمر 15 عامًا لتطوير نمط ما ، ثم 15 عامًا أخرى للتخلص منه مرة أخرى وإقناع الناس بأن عملك قد تغير. قد لا يكون الافتقار إلى التعاطف والتفاهم مع عمل المصور هو الخطأ دائمًا بسبب ضيق الأفق الجماعي ولكن من إنتاج المصور. إدواردكتب Steichen ذات مرة عن الضرر الذي يمكن أن يلحقه المصور بعمله ، قائلاً إن القيود الأكثر ضررًا على حرية المصور هي ، المفارقة ، مفروضة ذاتيًا. ما يبدأ كفكرة أصلية يصبح روتينًا ، ويختزل إلى عادة ، والتي يكون لها في النهاية تأثير مميت على العمل. كتب Steichen أيضًا عن التأثيرات المدمرة بالقدر نفسه للأنانية والغرور ، قائلاً إن بعض التواضع تجاه الموضوع والوسط سيفتح إمكانيات جديدة للمصور.
Groups and individuals
Since photography was first invented , photographers have worked together in groups . But as time elapses , members react against the ideals of the rest of the group , and create breakaway movements of their own . Today , the tendency is to work alone and concentrate on personal concerns , aims , and means of self - expression . Present - day photographic clubs and societies have a social role and offer a critique , but tend to service the average and encourage the conformist . Like the salons and academies of the fine artists at the turn of the century , these societies grow more conservative with age , tending to impede change and experiment rather than encourage it . Artists of all kinds are expected to be experimental , although their work is judged in terms of the established norm . All eight exhibitions held in Paris by the Impressionist painters were received with hostility and contempt . Inno vative work by photographers such as Julia Margaret Ca meron and Alvin Langdon Coburn was sneered at in its day , while other photographs which were acclaimed at the time are now considered hollow and meaningless . In this section photographers ' work is divided into nine broad areas : High Art photography , Pictorialism , Straight photography , The documentary approach , Dynamism , Structuralism and Abstraction , Metaphor and Symbolism , Romanticism and the dramatic , and Surrealism . In the nine teenth century , photography was such an unexplored me dium and so few practiced it that the trends and movements were far more clear cut than they are today . Photographers worked together with a common aim under recognized " labels " . In the early decades of this century , after photogra phy had been largely accepted as an expressive medium , a young generation adopted the direct , " straight " approach . They discarded the subject matter and technical manipu lations which had previously made photographs resemble paintings , and followed the example set by the severe styles of modern art in fashion at the time . The documentary role of photography is a style which spans all periods of photography , but owes much to the popularity of illustrated magazines , which began to publish photographs in the 1930s . Photographic styles such as Dynamism , Structuralism and Abstraction have strong con nections with modern movements in the art world , but each group contains work from a cross - section of periods . Under the heading of Structuralism , for example , it is possible to compare the approaches of modern photographers with
others who were popular forty years earlier . Other cat- egories , such as Metaphor and Symbolism , and Surrealism , merge with other approaches and are glimpsed in the work of highly individual contemporary photographers . Some photographers fit neatly into one particular cat- egory . For example , Jerry Uelsmann is a Surrealist , and Cecil Beaton is a Romantic , but others ( notably André Ker- tész ) maintain an individual style over a long career of con tinuous experimentation . Kertész has been influenced by and in turn , has influenced many changes of style . For this reason , he and several other photographers appear in more than one category . The intention of this section is to present a broad cross section of photographic styles from photography's invention up to the present day , showing how different blends of vision , ideas , and techniques make photography such a diverse and expressive medium .
المجموعات والأفراد منذ اختراع التصوير الفوتوغرافي لأول مرة ، عمل المصورون معًا في مجموعات. ولكن مع مرور الوقت ، يتفاعل الأعضاء ضد المثل العليا لبقية المجموعة ، ويخلقون حركات انفصالية خاصة بهم. الاتجاه اليوم هو العمل بمفرده والتركيز على الاهتمامات الشخصية والأهداف ووسائل التعبير عن الذات. تلعب نوادي ومجتمعات التصوير الفوتوغرافي في الوقت الحاضر دورًا اجتماعيًا وتقدم نقدًا ، ولكنها تميل إلى خدمة المتوسط وتشجيع المطابق. مثل صالونات وأكاديميات الفنانين التشكيليين في مطلع القرن ، أصبحت هذه المجتمعات أكثر تحفظًا مع تقدم العمر ، وتميل إلى إعاقة التغيير والتجربة بدلاً من تشجيعه. يُتوقع من الفنانين من جميع الأنواع أن يكونوا تجريبيين ، على الرغم من الحكم على أعمالهم من حيث القاعدة المعمول بها. جميع المعارض الثمانية التي أقامها الرسامون الانطباعيون في باريس استقبلت بالعداء والاحتقار. كان العمل المبتكر للمصورين مثل جوليا مارغريت كا ميرون وألفين لانغدون كوبيرن قد سخر من يومه ، في حين أن الصور الأخرى التي تم الإشادة بها في ذلك الوقت تعتبر الآن جوفاء ولا معنى لها. في هذا القسم ، ينقسم عمل المصورين إلى تسعة مجالات واسعة: التصوير الفوتوغرافي عالي الفن ، التصوير الفوتوغرافي ، التصوير الفوتوغرافي المستقيم ، النهج الوثائقي ، الديناميكية ، البنيوية والتجريد ، الاستعارة والرمزية ، الرومانسية والدرامية ، والسريالية. في القرن التاسع عشر ، كان التصوير الفوتوغرافي بمثابة ديوم غير مستكشَف وقليل من ممارسته كانت الاتجاهات والحركات أكثر وضوحًا مما هي عليه اليوم. عمل المصورون سويًا بهدف مشترك تحت "علامات" معترف بها. في العقود الأولى من هذا القرن ، بعد أن تم قبول التصوير الفوتوغرافي للصور كوسيلة تعبيرية ، تبنى جيل شاب النهج المباشر "المباشر". لقد تخلوا عن الموضوع والتلاعبات التقنية التي كانت قد صنعت سابقًا صورًا تشبه اللوحات ، واتبعوا المثال الذي حددته الأساليب القاسية للفن الحديث في الموضة في ذلك الوقت. يعد الدور الوثائقي للتصوير الفوتوغرافي أسلوبًا يمتد عبر جميع فترات التصوير ، لكنه مدين بالكثير لشعبية المجلات المصورة التي بدأت في نشر الصور في ثلاثينيات القرن الماضي. أنماط التصوير الفوتوغرافي مثل الديناميكية والبنية والتجريد لها روابط قوية مع الحركات الحديثة في عالم الفن ، لكن كل مجموعة تحتوي على عمل من مقطع عرضي للفترات. تحت عنوان البنيوية ، على سبيل المثال ، من الممكن مقارنة مناهج المصورين المعاصرين بها
آخرون كانوا مشهورين قبل أربعين عامًا. تندمج المعتقدات الأخرى ، مثل الاستعارة والرمزية ، والسريالية ، مع مناهج أخرى ويتم إلقاء الضوء عليها في أعمال المصورين المعاصرين الفرديين للغاية. يتناسب بعض المصورين بدقة مع فئة معينة. على سبيل المثال ، جيري أولسمان سوريالي ، وسيسيل بيتون رومانسي ، لكن آخرين (ولا سيما أندريه كيرتيز) يحافظون على أسلوب فردي خلال مسيرة طويلة من التجارب المتواصلة. تأثر Kertész بدوره وأثر في العديد من التغييرات في الأسلوب. لهذا السبب ، يظهر هو والعديد من المصورين الآخرين في أكثر من فئة واحدة. الهدف من هذا القسم هو تقديم مقطع عرضي واسع لأنماط التصوير الفوتوغرافي بدءًا من اختراع التصوير الفوتوغرافي وحتى يومنا هذا ، مما يوضح كيف تجعل التوليفات المختلفة للرؤية والأفكار والتقنيات التصوير الفوتوغرافي وسيلة متنوعة ومعبرة.