تويت
Manipulation after shooting
التلاعب بعد التصوير _ فن التصوير
The presentation of documentary photo graphs on the printed page can also result in various forms and degrees of deception . Dis tortion can take place through cropping , re touching or montage , the way pages are de signed , and the captions and headlines that run alongside the pictures . It is common for newspaper pictures to be cropped strongly in reproduction . Space is at a premium , and editors have to think in terms of pictures that fit one , two , or three columns , as well as responding to the pressure of other stories that may change from one edition to the next . Sometimes editors use extreme picture proportions for effect ( see Horizontal image , p . 56 , and Vertical format , p . 57 ) . It is some times necessary to mask confusing detail by using a spray , and retouchers sometimes paint in a " divider " , or thin edge line to stop a white face fading into a light background . Tight cropping can make gaps between ob jects in a picture become objectionable . This may necessitate the discreet removal of a central slice of the print , so that the two items move closer to each other . Equally , when sev eral exposures exist of a group of people , it is possible to combine parts of different images to juxtapose the best expressions or actions . This is only a step away from erasing indiv iduals from pictures or combining parts of totally different events , procedures that only the least scrupulous editors allow . Montage or composite printing techniques can be very convincing and have been used both surrupti tiously and openly for propaganda purposes .
يمكن أن يؤدي عرض الرسوم البيانية للصور الوثائقية على الصفحة المطبوعة أيضًا إلى أشكال ودرجات مختلفة من الخداع. يمكن أن يحدث التباين من خلال الاقتصاص أو إعادة اللمس أو المونتاج ، وطريقة توقيع الصفحات ، والتعليقات التوضيحية والعناوين التي تعمل بجانب الصور. من الشائع أن يتم اقتصاص صور الصحف بقوة في التكاثر. المساحة مرتفعة ، وعلى المحررين التفكير في الصور التي تناسب عمودًا أو عمودين أو ثلاثة أعمدة ، بالإضافة إلى الاستجابة لضغوط القصص الأخرى التي قد تتغير من إصدار إلى آخر. يستخدم المحررون أحيانًا نسبًا قصوى من الصورة للتأثير (انظر الصورة الأفقية ، ص 56 ، والتنسيق العمودي ، ص 57). في بعض الأحيان يكون من الضروري إخفاء التفاصيل المربكة باستخدام رذاذ ، وأحيانًا ترسم أدوات التنقيح في "فاصل" ، أو خط حافة رفيع لإيقاف تلاشي الوجه الأبيض في الخلفية الفاتحة. يمكن أن يؤدي الاقتصاص الضيق إلى جعل الفجوات بين الكائنات في الصورة غير مرغوب فيها. قد يستلزم ذلك الإزالة السرية لشريحة مركزية من الطباعة ، بحيث يقترب العنصران من بعضهما البعض. وبالمثل ، عند وجود العديد من التعريضات لمجموعة من الأشخاص ، فمن الممكن الجمع بين أجزاء من صور مختلفة لوضع أفضل التعبيرات أو الإجراءات جنبًا إلى جنب. هذه ليست سوى خطوة واحدة من محو الصور الاصطلاحية الفردية من الصور أو الجمع بين أجزاء من أحداث مختلفة تمامًا ، وهي إجراءات لا يسمح بها سوى أقل المحررين دقة. يمكن أن تكون تقنيات الطباعة المركبة أو المركبة مقنعة جدًا وقد تم استخدامها بشكل مرهف ومفتوح لأغراض الدعاية.
Page layout
A picture may also be influenced by adjacent material on the page . An editor can add extra meaning by coupling one picture with another perhaps contrasting themes of rich and poor , or young and old . Photojournalistic stories that make use of several double - page spreads offer the greatest scope for inventive layout . The art editor can make points of em phasis by means of relative size and position of images , producing a total visual statement that may be at variance with the photogra pher's views . The tone of caption writing . too , can easily slant the effect of a picture , or suggest false implications , even if the factual information in the text is accurate . Photo journalism therefore calls for responsibility from those who supply and present the images , and a degree of skepticism from the public who view the results . If photographer and art editor work closely and in harmony , however , the resulting combination of pictures and text can form a powerful way of presenting ideas and information .
كتخطيط الصفحة قد تتأثر الصورة أيضًا بالمواد المجاورة لها على الصفحة. يمكن للمحرر أن يضيف معنى إضافيًا من خلال إقران صورة بأخرى ربما تكون مواضيع متناقضة للأغنياء والفقراء ، أو الصغار والكبار. توفر القصص المصورة الصحفية التي تستخدم حيزات متعددة للصفحات المزدوجة أكبر نطاق للتخطيط المبتكر. يمكن لمحرر الفن أن يصنع نقاطًا من مراحل em عن طريق الحجم النسبي وموضع الصور ، مما ينتج عنه بيان مرئي كلي قد يكون متباينًا مع آراء photogra pher. نبرة كتابة التعليق. أيضًا ، يمكنه بسهولة تحريك تأثير الصورة ، أو اقتراح مضامين خاطئة ، حتى لو كانت المعلومات الواقعية في النص دقيقة. لذلك ، فإن الصحافة المصورة تستدعي المسؤولية من قبل أولئك الذين يعرضون الصور ويقدمونها ، ودرجة من الشك من الجمهور الذي يشاهد النتائج. إذا كان المصور ومحرر الفن يعملان بشكل وثيق ومتسق ، فإن المجموعة الناتجة من الصور والنصوص يمكن أن تشكل طريقة قوية لعرض الأفكار والمعلومات.
The study of photographs
Photographs deserve to be studied with the same care as their content and meaning immediately , making a complete any other expressive medium , Some pictures communicate statement that leaves little to the imagination . Others are perhaps more difficult to grasp at first , but challenge the viewer . Such pictures are likely to attract more sustained at tention the viewer will return to discover new things . Photographs can be read at different levels . For example , a picture by Henri Cartier - Bresson may appeal because of its humorous glimpse of humanity , but it can give equal pleasure for the geometry of its design , or for the surreal interrelationships of its various elements . The more photo graphs you look at and become familiar with , the more you will discover in each one . As when you study any art form , you can soon notice the influence of other photographers , or particular individual . current social and political conditions , in the work of each It will be possible also to identify stylistic developments in a photographer's work that relate to movements in the art world . In the early days of photography , timidity and a sense of inferiority caused photographers to imitate the art styles that were fashionable at the time , so that connections be tween art and photography were very obvious . Today , the work of painters remains influential , but there is such exten sive cross - fertilization between the two media that it is dan gerous to pin down the influences of art too firmly . A sense of the technical history of photography will enrich an analysis of photographs , too . The most notable events to become familiar with are : the invention of hand - held cam eras in the 1890s , which meant that the photographer was freed from the constraints of using static viewpoints ; the in vention of the mobile studio lamp in the 1930s , which en couraged the glamorous Hollywood style of " overlighting " : and the arrival of acceptable color print materials in the 1940s , which added a completely new dimension to the photographic image . As new technical developments come on the scene , they
inevitably expand the number of ways in which visual ideas can be expressed . From silver and dye images to electronic images , each new picture - forming material has its own qua lities and limitations . It is interesting to imagine how the early Pictorialists would have made use of today's color materials , or how the Vorticists and other abstract photographers could have exploited modern lens attachments . One day . perhaps , the same feelings will be expressed about holo grams , thermographs , and other kinds of enhanced elec tronic pictures . The addition of color to photography , like the addition of sound to silent movies , created a new dimension that many photographers found difficult to adapt to . It has taken several generations to produce photographers who have been brought up to " think " in color . Yet the character and perception of individual photographers emerges , whatever medium happened to be available at the time . The essential qualities of romantic Impressionism , or uncompromising Straight photography are still the same after a period of 60 or 70 years , even though materials have altered substantially from gum bichromate to Ektachrome .
دراسة الصور الفوتوغرافية تستحق الصور الفوتوغرافية أن تُدرس بنفس العناية التي يتمتع بها محتواها ومعناها على الفور ، مما يجعل أي وسيلة تعبيرية كاملة أخرى كاملة ، وبعض الصور توصل بيانًا لا يترك سوى القليل للخيال. ربما يكون فهم الآخرين أكثر صعوبة في البداية ، لكنهم يتحدون المشاهد. من المرجح أن تجتذب مثل هذه الصور مزيدًا من الانتباه ، حيث سيعود المشاهد لاكتشاف أشياء جديدة. يمكن قراءة الصور على مستويات مختلفة. على سبيل المثال ، قد تكون الصورة التي رسمها هنري كارتييه - بريسون جذابة بسبب لمحاتها الفكاهية للإنسانية ، ولكنها يمكن أن تمنح متعة متساوية لهندسة تصميمها ، أو للعلاقات السريالية المتداخلة لعناصرها المختلفة. كلما نظرت إلى المزيد من الرسوم البيانية للصور وأصبحت مألوفًا ، ستكتشف المزيد في كل منها. كما هو الحال عند دراسة أي شكل فني ، يمكنك قريبًا ملاحظة تأثير المصورين الآخرين ، أو فرد معين. الظروف الاجتماعية والسياسية الحالية ، في عمل كل منهما ، سيكون من الممكن أيضًا تحديد التطورات الأسلوبية في عمل المصور الفوتوغرافي التي تتعلق بالحركات في عالم الفن. في الأيام الأولى للتصوير الفوتوغرافي ، تسبب الخجل والشعور بالدونية في تقليد المصورين للأنماط الفنية التي كانت عصرية في ذلك الوقت ، بحيث كانت الروابط بين الفن والتصوير الفوتوغرافي واضحة للغاية. اليوم ، لا يزال عمل الرسامين مؤثرًا ، ولكن هناك تلاقح واسع النطاق بين الوسيلتين لدرجة أنه من الصعب تحديد تأثيرات الفن بحزم شديد. إن الإحساس بالتاريخ الفني للتصوير الفوتوغرافي سيثري تحليل الصور أيضًا. أبرز الأحداث التي يجب التعرف عليها هي: اختراع عصور الكاميرا المحمولة باليد في تسعينيات القرن التاسع عشر ، مما يعني أن المصور قد تحرر من قيود استخدام وجهات النظر الثابتة ؛ اختراع مصباح الاستوديو المحمول في ثلاثينيات القرن الماضي ، مما شجع أسلوب هوليوود الفاتن في "الإضاءة الزائدة": ووصول مواد طباعة ملونة مقبولة في الأربعينيات ، مما أضاف بعدًا جديدًا تمامًا للصورة الفوتوغرافية. مع ظهور تطورات تقنية جديدة على الساحة ، هم. توسيع عدد الطرق التي يمكن من خلالها التعبير عن الأفكار المرئية. من الصور الفضية والصبغية إلى الصور الإلكترونية ، كل مادة جديدة لتشكيل الصورة لها خصائصها وقيودها الخاصة. من المثير للاهتمام أن نتخيل كيف كان المصورون الأوائل قد استفادوا من المواد الملونة الحالية ، أو كيف يمكن لأصحاب الدوامات والمصورين التجريديين الآخرين استغلال ملحقات العدسة الحديثة. يوم واحد . ربما ، سيتم التعبير عن نفس المشاعر حول هولو جرام ، وأجهزة قياس الحرارة ، وأنواع أخرى من الصور الإلكترونية المحسنة. أدت إضافة اللون إلى التصوير الفوتوغرافي ، مثل إضافة الصوت إلى الأفلام الصامتة ، إلى خلق بُعد جديد وجد العديد من المصورين صعوبة في التكيف معه. لقد استغرق الأمر عدة أجيال لإنتاج مصورين تربوا على "التفكير" بالألوان. ومع ذلك ، تظهر شخصية وإدراك المصورين الفرديين ، بغض النظر عن الوسيلة التي كانت متاحة في ذلك الوقت. لا تزال الصفات الأساسية للانطباعية الرومانسية ، أو التصوير الفوتوغرافي المستقيم الذي لا هوادة فيه ، كما هي بعد فترة 60 أو 70 عامًا ، على الرغم من أن المواد قد تغيرت بشكل كبير من ثنائي كرومات اللثة إلى Ektachrome.
التلاعب بعد التصوير _ فن التصوير
The presentation of documentary photo graphs on the printed page can also result in various forms and degrees of deception . Dis tortion can take place through cropping , re touching or montage , the way pages are de signed , and the captions and headlines that run alongside the pictures . It is common for newspaper pictures to be cropped strongly in reproduction . Space is at a premium , and editors have to think in terms of pictures that fit one , two , or three columns , as well as responding to the pressure of other stories that may change from one edition to the next . Sometimes editors use extreme picture proportions for effect ( see Horizontal image , p . 56 , and Vertical format , p . 57 ) . It is some times necessary to mask confusing detail by using a spray , and retouchers sometimes paint in a " divider " , or thin edge line to stop a white face fading into a light background . Tight cropping can make gaps between ob jects in a picture become objectionable . This may necessitate the discreet removal of a central slice of the print , so that the two items move closer to each other . Equally , when sev eral exposures exist of a group of people , it is possible to combine parts of different images to juxtapose the best expressions or actions . This is only a step away from erasing indiv iduals from pictures or combining parts of totally different events , procedures that only the least scrupulous editors allow . Montage or composite printing techniques can be very convincing and have been used both surrupti tiously and openly for propaganda purposes .
يمكن أن يؤدي عرض الرسوم البيانية للصور الوثائقية على الصفحة المطبوعة أيضًا إلى أشكال ودرجات مختلفة من الخداع. يمكن أن يحدث التباين من خلال الاقتصاص أو إعادة اللمس أو المونتاج ، وطريقة توقيع الصفحات ، والتعليقات التوضيحية والعناوين التي تعمل بجانب الصور. من الشائع أن يتم اقتصاص صور الصحف بقوة في التكاثر. المساحة مرتفعة ، وعلى المحررين التفكير في الصور التي تناسب عمودًا أو عمودين أو ثلاثة أعمدة ، بالإضافة إلى الاستجابة لضغوط القصص الأخرى التي قد تتغير من إصدار إلى آخر. يستخدم المحررون أحيانًا نسبًا قصوى من الصورة للتأثير (انظر الصورة الأفقية ، ص 56 ، والتنسيق العمودي ، ص 57). في بعض الأحيان يكون من الضروري إخفاء التفاصيل المربكة باستخدام رذاذ ، وأحيانًا ترسم أدوات التنقيح في "فاصل" ، أو خط حافة رفيع لإيقاف تلاشي الوجه الأبيض في الخلفية الفاتحة. يمكن أن يؤدي الاقتصاص الضيق إلى جعل الفجوات بين الكائنات في الصورة غير مرغوب فيها. قد يستلزم ذلك الإزالة السرية لشريحة مركزية من الطباعة ، بحيث يقترب العنصران من بعضهما البعض. وبالمثل ، عند وجود العديد من التعريضات لمجموعة من الأشخاص ، فمن الممكن الجمع بين أجزاء من صور مختلفة لوضع أفضل التعبيرات أو الإجراءات جنبًا إلى جنب. هذه ليست سوى خطوة واحدة من محو الصور الاصطلاحية الفردية من الصور أو الجمع بين أجزاء من أحداث مختلفة تمامًا ، وهي إجراءات لا يسمح بها سوى أقل المحررين دقة. يمكن أن تكون تقنيات الطباعة المركبة أو المركبة مقنعة جدًا وقد تم استخدامها بشكل مرهف ومفتوح لأغراض الدعاية.
Page layout
A picture may also be influenced by adjacent material on the page . An editor can add extra meaning by coupling one picture with another perhaps contrasting themes of rich and poor , or young and old . Photojournalistic stories that make use of several double - page spreads offer the greatest scope for inventive layout . The art editor can make points of em phasis by means of relative size and position of images , producing a total visual statement that may be at variance with the photogra pher's views . The tone of caption writing . too , can easily slant the effect of a picture , or suggest false implications , even if the factual information in the text is accurate . Photo journalism therefore calls for responsibility from those who supply and present the images , and a degree of skepticism from the public who view the results . If photographer and art editor work closely and in harmony , however , the resulting combination of pictures and text can form a powerful way of presenting ideas and information .
كتخطيط الصفحة قد تتأثر الصورة أيضًا بالمواد المجاورة لها على الصفحة. يمكن للمحرر أن يضيف معنى إضافيًا من خلال إقران صورة بأخرى ربما تكون مواضيع متناقضة للأغنياء والفقراء ، أو الصغار والكبار. توفر القصص المصورة الصحفية التي تستخدم حيزات متعددة للصفحات المزدوجة أكبر نطاق للتخطيط المبتكر. يمكن لمحرر الفن أن يصنع نقاطًا من مراحل em عن طريق الحجم النسبي وموضع الصور ، مما ينتج عنه بيان مرئي كلي قد يكون متباينًا مع آراء photogra pher. نبرة كتابة التعليق. أيضًا ، يمكنه بسهولة تحريك تأثير الصورة ، أو اقتراح مضامين خاطئة ، حتى لو كانت المعلومات الواقعية في النص دقيقة. لذلك ، فإن الصحافة المصورة تستدعي المسؤولية من قبل أولئك الذين يعرضون الصور ويقدمونها ، ودرجة من الشك من الجمهور الذي يشاهد النتائج. إذا كان المصور ومحرر الفن يعملان بشكل وثيق ومتسق ، فإن المجموعة الناتجة من الصور والنصوص يمكن أن تشكل طريقة قوية لعرض الأفكار والمعلومات.
The study of photographs
Photographs deserve to be studied with the same care as their content and meaning immediately , making a complete any other expressive medium , Some pictures communicate statement that leaves little to the imagination . Others are perhaps more difficult to grasp at first , but challenge the viewer . Such pictures are likely to attract more sustained at tention the viewer will return to discover new things . Photographs can be read at different levels . For example , a picture by Henri Cartier - Bresson may appeal because of its humorous glimpse of humanity , but it can give equal pleasure for the geometry of its design , or for the surreal interrelationships of its various elements . The more photo graphs you look at and become familiar with , the more you will discover in each one . As when you study any art form , you can soon notice the influence of other photographers , or particular individual . current social and political conditions , in the work of each It will be possible also to identify stylistic developments in a photographer's work that relate to movements in the art world . In the early days of photography , timidity and a sense of inferiority caused photographers to imitate the art styles that were fashionable at the time , so that connections be tween art and photography were very obvious . Today , the work of painters remains influential , but there is such exten sive cross - fertilization between the two media that it is dan gerous to pin down the influences of art too firmly . A sense of the technical history of photography will enrich an analysis of photographs , too . The most notable events to become familiar with are : the invention of hand - held cam eras in the 1890s , which meant that the photographer was freed from the constraints of using static viewpoints ; the in vention of the mobile studio lamp in the 1930s , which en couraged the glamorous Hollywood style of " overlighting " : and the arrival of acceptable color print materials in the 1940s , which added a completely new dimension to the photographic image . As new technical developments come on the scene , they
inevitably expand the number of ways in which visual ideas can be expressed . From silver and dye images to electronic images , each new picture - forming material has its own qua lities and limitations . It is interesting to imagine how the early Pictorialists would have made use of today's color materials , or how the Vorticists and other abstract photographers could have exploited modern lens attachments . One day . perhaps , the same feelings will be expressed about holo grams , thermographs , and other kinds of enhanced elec tronic pictures . The addition of color to photography , like the addition of sound to silent movies , created a new dimension that many photographers found difficult to adapt to . It has taken several generations to produce photographers who have been brought up to " think " in color . Yet the character and perception of individual photographers emerges , whatever medium happened to be available at the time . The essential qualities of romantic Impressionism , or uncompromising Straight photography are still the same after a period of 60 or 70 years , even though materials have altered substantially from gum bichromate to Ektachrome .
دراسة الصور الفوتوغرافية تستحق الصور الفوتوغرافية أن تُدرس بنفس العناية التي يتمتع بها محتواها ومعناها على الفور ، مما يجعل أي وسيلة تعبيرية كاملة أخرى كاملة ، وبعض الصور توصل بيانًا لا يترك سوى القليل للخيال. ربما يكون فهم الآخرين أكثر صعوبة في البداية ، لكنهم يتحدون المشاهد. من المرجح أن تجتذب مثل هذه الصور مزيدًا من الانتباه ، حيث سيعود المشاهد لاكتشاف أشياء جديدة. يمكن قراءة الصور على مستويات مختلفة. على سبيل المثال ، قد تكون الصورة التي رسمها هنري كارتييه - بريسون جذابة بسبب لمحاتها الفكاهية للإنسانية ، ولكنها يمكن أن تمنح متعة متساوية لهندسة تصميمها ، أو للعلاقات السريالية المتداخلة لعناصرها المختلفة. كلما نظرت إلى المزيد من الرسوم البيانية للصور وأصبحت مألوفًا ، ستكتشف المزيد في كل منها. كما هو الحال عند دراسة أي شكل فني ، يمكنك قريبًا ملاحظة تأثير المصورين الآخرين ، أو فرد معين. الظروف الاجتماعية والسياسية الحالية ، في عمل كل منهما ، سيكون من الممكن أيضًا تحديد التطورات الأسلوبية في عمل المصور الفوتوغرافي التي تتعلق بالحركات في عالم الفن. في الأيام الأولى للتصوير الفوتوغرافي ، تسبب الخجل والشعور بالدونية في تقليد المصورين للأنماط الفنية التي كانت عصرية في ذلك الوقت ، بحيث كانت الروابط بين الفن والتصوير الفوتوغرافي واضحة للغاية. اليوم ، لا يزال عمل الرسامين مؤثرًا ، ولكن هناك تلاقح واسع النطاق بين الوسيلتين لدرجة أنه من الصعب تحديد تأثيرات الفن بحزم شديد. إن الإحساس بالتاريخ الفني للتصوير الفوتوغرافي سيثري تحليل الصور أيضًا. أبرز الأحداث التي يجب التعرف عليها هي: اختراع عصور الكاميرا المحمولة باليد في تسعينيات القرن التاسع عشر ، مما يعني أن المصور قد تحرر من قيود استخدام وجهات النظر الثابتة ؛ اختراع مصباح الاستوديو المحمول في ثلاثينيات القرن الماضي ، مما شجع أسلوب هوليوود الفاتن في "الإضاءة الزائدة": ووصول مواد طباعة ملونة مقبولة في الأربعينيات ، مما أضاف بعدًا جديدًا تمامًا للصورة الفوتوغرافية. مع ظهور تطورات تقنية جديدة على الساحة ، هم. توسيع عدد الطرق التي يمكن من خلالها التعبير عن الأفكار المرئية. من الصور الفضية والصبغية إلى الصور الإلكترونية ، كل مادة جديدة لتشكيل الصورة لها خصائصها وقيودها الخاصة. من المثير للاهتمام أن نتخيل كيف كان المصورون الأوائل قد استفادوا من المواد الملونة الحالية ، أو كيف يمكن لأصحاب الدوامات والمصورين التجريديين الآخرين استغلال ملحقات العدسة الحديثة. يوم واحد . ربما ، سيتم التعبير عن نفس المشاعر حول هولو جرام ، وأجهزة قياس الحرارة ، وأنواع أخرى من الصور الإلكترونية المحسنة. أدت إضافة اللون إلى التصوير الفوتوغرافي ، مثل إضافة الصوت إلى الأفلام الصامتة ، إلى خلق بُعد جديد وجد العديد من المصورين صعوبة في التكيف معه. لقد استغرق الأمر عدة أجيال لإنتاج مصورين تربوا على "التفكير" بالألوان. ومع ذلك ، تظهر شخصية وإدراك المصورين الفرديين ، بغض النظر عن الوسيلة التي كانت متاحة في ذلك الوقت. لا تزال الصفات الأساسية للانطباعية الرومانسية ، أو التصوير الفوتوغرافي المستقيم الذي لا هوادة فيه ، كما هي بعد فترة 60 أو 70 عامًا ، على الرغم من أن المواد قد تغيرت بشكل كبير من ثنائي كرومات اللثة إلى Ektachrome.