تويت
The human figure الشكل البشري _ فن التصوير
Photographers , like painters before them , have always been keenly interested in portraying other people . Portraiture is highly commercial . As early as 1841 , da guerreotype studios were established in France and England , and proved popular at once . Because exposures took several minutes , sitters often held stiff , self - con were still impressive . scious poses , but these early portraits As photographic emulsions with greater sensitivity to light became common , portrait photography developed into an important part of everyday life . The 1930s and 40s brought further advances . Flexible spot lights and floods allowed flattering " glamor " lighting , while heavy negative re features . touching gave sitters apparently flawless Modern portrait methods allow the photographer complete control over re sults . Sometimes the intention is to flatter the subject , by stressing attractive and pleasing aspects . On other occasions the subject's public image is most important - the picture must suggest power , intellect , or charisma . The sitters themselves often commission these pictures , encouraging photography to fulfil a role similar to portrait painting . Third parties also frequently com mission photographs of particular people . These range from relatives of the sitter , to companies , magazine editors , or calendar designers . Each will have opinions about the final result of the photographic session . Specialized areas of portraiture pose
their own problems . Stage photography , for example , involves difficulties with the use of existing light and the depiction of moving subjects . Nude photography is probably the most difficult aspect of all pho tography of the human figure . Although painters have depicted the nude for centuries , the clinical and revealing camera creates problems of its own . As a result nude photography has been confused by conflicts between art and morals , changes in attitudes to nakedness , and a market in pornography . The best nude photogra phers overcome these limitations by using a personal style to make original state ments about their subjects ' qualities . Leading portraitists aim for pictures that give a perceptive interpretation of their sub jects . A fine balance is required between the photographer's own style and the sit ter's individual personality and physical characteristics . To achieve this balance , it is vital to be adept at putting people at their ease . At the same time , the photographer must make resourceful use of equipment , to stress wanted characteristics and con ceal others .
لطالما كان المصورون ، مثل الرسامين من قبلهم ، مهتمين بشدة بتصوير أشخاص آخرين. البورتريه هو تجاري للغاية. في وقت مبكر من عام 1841 ، تم إنشاء استوديوهات da guerreotype في فرنسا وإنجلترا ، وأثبتت شعبيتها في الحال. ولأن التعرض استغرق عدة دقائق ، فإن المعتصمين غالبًا ما يكونون صلبين ، ولا يزال الخداع الذاتي مثيرًا للإعجاب. scious ، ولكن هذه الصور المبكرة أصبحت شائعة ، حيث أصبحت المستحلبات الفوتوغرافية ذات الحساسية الأكبر للضوء شائعة ، تطور التصوير الفوتوغرافي للصور الشخصية إلى جزء مهم من الحياة اليومية. جلبت الثلاثينيات والأربعينيات مزيدًا من التقدم. سمحت الأضواء والفيضانات المرنة بإضفاء إضاءة "ساحرة" ، في حين أن السمات السلبية الثقيلة. أعطى اللمس للمعتصمين على ما يبدو طرق تصوير حديثة خالية من العيوب تسمح للمصور بالتحكم الكامل في النتائج. في بعض الأحيان يكون الهدف هو تملق الموضوع ، من خلال التأكيد على الجوانب الجذابة والمرضية. في مناسبات أخرى ، تكون الصورة العامة للموضوع هي الأكثر أهمية - يجب أن تشير الصورة إلى القوة أو الذكاء أو الكاريزما. غالبًا ما يقوم المعتصمون أنفسهم بتكليف هذه الصور ، مما يشجع التصوير الفوتوغرافي على أداء دور مشابه لرسم الصور. غالبًا ما ترسل الأطراف الثالثة صورًا مهمة لأشخاص معينين. ويتراوح هؤلاء من أقارب الحاضنة إلى الشركات ومحرري المجلات أو مصممي التقويم. سيكون لكل منهم آراء حول النتيجة النهائية لجلسة التصوير الفوتوغرافي. تشكل مناطق التصوير المتخصصةمشاكلهم الخاصة. يتضمن التصوير المسرحي ، على سبيل المثال ، صعوبات في استخدام الضوء الموجود وتصوير الأجسام المتحركة. ربما يكون التصوير الفوتوغرافي العاري هو الجانب الأكثر صعوبة في جميع أشكال الصور الفوتوغرافية للشخصية البشرية. على الرغم من أن الرسامين صوروا العراة لعدة قرون ، إلا أن الكاميرا السريرية والكاشفة تخلق مشاكل خاصة بها. نتيجة لذلك ، تم الخلط بين التصوير الفوتوغرافي العاري بسبب التضارب بين الفن والأخلاق ، والتغيرات في المواقف تجاه العري ، وسوق المواد الإباحية. تتغلب أفضل الصور الفوتوغرافية العارية على هذه القيود باستخدام أسلوب شخصي لإبداء ملاحظات الحالة الأصلية حول صفات موضوعاتها. يهدف رسامو البورتريه البارزون إلى الصور التي تعطي تفسيرًا مدركًا لمجالاتهم الفرعية. مطلوب توازن دقيق بين أسلوب المصور الشخصي والشخصية الفردية والسمات الجسدية للمصور. لتحقيق هذا التوازن ، من الضروري أن تكون بارعًا في جعل الناس يشعرون بالراحة. في الوقت نفسه ، يجب على المصور أن يستخدم المعدات بكفاءة للتأكيد على الخصائص المطلوبة وإخفاء الآخرين.
Equipment and techniques
Early portrait photographers used sheet film cameras , in order to produce negatives largo enough to retouch . Today most photogra phers use rollfilm or 35 mm equipment for portraiture , because of its convenience and speed of use . But the sheet film formats are still valuable for color images of superb quality , parocularly when clients require oversize with minimal graininess . The disadvantage with all sheet film cam . eras for portraiture is the inevitable delay be tween focusing and shooting while you insert the film holder and close the shufter , A few sheet film cameras have cable links to speed up these actions . Some photographers solve the problem by using a 5x4 ins ( 12.5x 10 cm ) twin lens reflex camera . Short telephoto lenses are generally more useful for portraits than standard or wide angle types . With 35 mm equipment , for example , a 100mmor 135 mm lens a to take full - frame head - and - shoulders . portraits from a sufficient distance to avoid steep perspective . An 80-200 mm zoom is also useful , together with a 100 mm macro for big close - ups . For available light photogra phy , the fastest possible lens is essential . With telephotos , a maximum aperture greater than 14 is ideal . All lenses also require hoods - es pecially when shooting against the light . Most photographers find that a motor drive and long cable release help in capturing fleet ing expressions and poses . A tripod is always useful when composing , making it easier to adjust lighting and setting . A few special ef fects attachments , such as a diffuser , can sometimes help add atmosphere . The most comfortable lighting is vital in the studio . Multihead electronic flash , with mod eling lamps and large umbrella reflectors , is often best . These are portable enough for use at any location with a power supply . Most stu dios have a selection of props - chairs , stools , paneling , drapes , and other background ma terials such as paper rolls . None of these should be assertive or colorful enough to dis tract from the main subject . Reflector boards and light diffusers ( see Lighting accessories , p . 166 ) are very im portant both in the studio and on location . Folding reflectors are ideal for setting up on the shadow side of a bay window or porch to create an area of controlled illumination en closing the subject and photographer . This arrangement helps to give fill - in light with the same quality as bounced studio lighting , yet has the advantage of allowing the photogra pher to show a real environment . Each subject presents its own problems and priorities , but the main factors to consider are choice of setting , camera angle and distance ( and accordingly the best lens focal length ) , lighting , pose , and expression . The last two of these variables are by far the most important , but also the least controllable . Choice of film varies with lighting con ditions . It is best to avoid graininess by using the slowest film that will allow a practical ex posure . But occasionally a grainy pattern , eliminating fine detail , helps to give a coarse , rugged appearance to a portrait , especially when enlarged . Grain can also give an interest ing texture to nudes
المعدات والتقنيات استخدم مصورو الصور الشخصية الأوائل كاميرات الأفلام الورقية ، من أجل إنتاج سلبيات كبيرة بما يكفي لتنقيحها. اليوم ، تستخدم معظم فوتوجرا معدات لفيلم أو 35 ملم للصور الشخصية ، بسبب ملاءمتها وسرعة استخدامها. لكن تنسيقات الأفلام الرقيقة لا تزال ذات قيمة بالنسبة للصور الملونة ذات الجودة الرائعة ، بشكل خاص عندما يطلب العملاء حجمًا كبيرًا مع الحد الأدنى من التحبب. العيب مع كل كاميرا فيلم ورقة. عصور البورتريه هي التأخير الحتمي بين التركيز والتصوير أثناء إدخال حامل الفيلم وإغلاق العارضة ، وهناك عدد قليل من الكاميرات ذات الأفلام الورقية بها روابط كبلات لتسريع هذه الإجراءات. يقوم بعض المصورين بحل المشكلة باستخدام كاميرا 5x4 بوصة (12.5x 10 سم) ذات العدسة المزدوجة. تعد عدسات التقريب القصيرة مفيدة بشكل عام للصور الشخصية أكثر من الأنواع القياسية أو ذات الزاوية العريضة. مع المعدات مقاس 35 مم ، على سبيل المثال ، عدسة مقاس 100 مم أو 135 مم أ لالتقاط إطار كامل للرأس والكتفين. صور من مسافة كافية لتجنب المنظور الحاد. يعد الزوم 80-200 مم مفيدًا أيضًا ، جنبًا إلى جنب مع ماكرو 100 مم للحصول على لقطات مقربة كبيرة. للحصول على صورة ضوئية ضوئية متوفرة ، فإن أسرع عدسة ممكنة ضرورية. مع العدسة المقربة ، تكون الفتحة القصوى الأكبر من 14 مثالية. تتطلب جميع العدسات أيضًا أغطية - خاصة عند التصوير عكس الضوء. يجد معظم المصورين أن محرك الأقراص وإطلاق الكبل الطويل يساعدان في التقاط تعبيرات الأسطول ووضعياته. يكون الحامل ثلاثي القوائم مفيدًا دائمًا عند التركيب ، مما يسهل ضبط الإضاءة والإعداد. يمكن أن تساعد بعض ملحقات التأثير الخاصة ، مثل ناشر الهواء ، في بعض الأحيان في إضافة جو. تعتبر الإضاءة الأكثر راحة أمرًا حيويًا في الاستوديو. غالبًا ما يكون الفلاش الإلكتروني متعدد الرؤوس ، مع مصابيح eling mod وعاكسات مظلة كبيرة ، هو الأفضل. هذه محمولة بما يكفي للاستخدام في أي مكان مع مصدر طاقة. تحتوي معظم stu dios على مجموعة مختارة من الدعائم - الكراسي والمقاعد والألواح والستائر وغيرها من المواد الخلفية مثل لفات الورق. لا يجب أن يكون أي من هذه الأشياء حازمًا أو ملونًا بما يكفي لإبعاده عن الموضوع الرئيسي. تعتبر الألواح العاكسة وموزعات الضوء (انظر ملحقات الإضاءة ، ص 166) مهمة جدًا في كل من الاستوديو والموقع. تعد العواكس القابلة للطي مثالية للإعداد على جانب الظل من نافذة كبيرة أو شرفة لإنشاء منطقة من الإضاءة الخاضعة للرقابة وإغلاق الموضوع والمصور. يساعد هذا الترتيب على إعطاء إضاءة كاملة بنفس جودة إضاءة الاستوديو المرتدة ، ومع ذلك فهي تتمتع بميزة السماح للصور الفوتوغرافية بإظهار بيئة حقيقية. يقدم كل موضوع مشاكله وأولوياته الخاصة ، ولكن العوامل الرئيسية التي يجب مراعاتها هي اختيار الإعداد وزاوية الكاميرا والمسافة (وبالتالي أفضل طول بؤري للعدسة) والإضاءة والوضع والتعبير. آخر متغيرين من هذه المتغيرات هما الأكثر أهمية إلى حد بعيد ، ولكنهما أيضًا الأقل قابلية للتحكم. يختلف اختيار الفيلم باختلاف ظروف الإضاءة. من الأفضل تجنب التحبب باستخدام أبطأ فيلم يسمح بوضعية عملية. ولكن في بعض الأحيان ، يساعد النمط المحبب ، الذي يزيل التفاصيل الدقيقة ، في إضفاء مظهر خشن وصلب للصورة ، خاصة عند تكبيرها. يمكن أن تعطي الحبوب أيضًا ملمسًا مثيرًا للاهتمام
Sir John Betjeman
Cecil Beaton's portrait of the English poet Sir John Betjeman makes a special point of emphasizing his face . The architectural details , and the sub ject's leg and arm act as lead - in lines to the head ( which is placed at the intersection of thirds ) . The poet's pensive expression , and the unusual , casual pose , give a strong im pression of his charac ter . The old building alerts the viewer to the poet's interest in architecture and his concern for his country's heritage .
إن صورة السير جون بيتجمان سيسيل بيتون للشاعر الإنجليزي السير جون بيتجمان تشير بشكل خاص إلى إبراز وجهه. تعمل التفاصيل المعمارية ، وساق الذراع والذراع الفرعية كقيادة - في خطوط إلى الرأس (يتم وضعها عند تقاطع الثلثين). إن تعبير الشاعر المتأمل ، والوضع غير العادي غير العادي ، يعطي ضغطًا قويًا على طابعه. المبنى القديم ينبه المشاهد إلى اهتمام الشاعر بالعمارة واهتمامه بتراث بلاده.
Photographers , like painters before them , have always been keenly interested in portraying other people . Portraiture is highly commercial . As early as 1841 , da guerreotype studios were established in France and England , and proved popular at once . Because exposures took several minutes , sitters often held stiff , self - con were still impressive . scious poses , but these early portraits As photographic emulsions with greater sensitivity to light became common , portrait photography developed into an important part of everyday life . The 1930s and 40s brought further advances . Flexible spot lights and floods allowed flattering " glamor " lighting , while heavy negative re features . touching gave sitters apparently flawless Modern portrait methods allow the photographer complete control over re sults . Sometimes the intention is to flatter the subject , by stressing attractive and pleasing aspects . On other occasions the subject's public image is most important - the picture must suggest power , intellect , or charisma . The sitters themselves often commission these pictures , encouraging photography to fulfil a role similar to portrait painting . Third parties also frequently com mission photographs of particular people . These range from relatives of the sitter , to companies , magazine editors , or calendar designers . Each will have opinions about the final result of the photographic session . Specialized areas of portraiture pose
their own problems . Stage photography , for example , involves difficulties with the use of existing light and the depiction of moving subjects . Nude photography is probably the most difficult aspect of all pho tography of the human figure . Although painters have depicted the nude for centuries , the clinical and revealing camera creates problems of its own . As a result nude photography has been confused by conflicts between art and morals , changes in attitudes to nakedness , and a market in pornography . The best nude photogra phers overcome these limitations by using a personal style to make original state ments about their subjects ' qualities . Leading portraitists aim for pictures that give a perceptive interpretation of their sub jects . A fine balance is required between the photographer's own style and the sit ter's individual personality and physical characteristics . To achieve this balance , it is vital to be adept at putting people at their ease . At the same time , the photographer must make resourceful use of equipment , to stress wanted characteristics and con ceal others .
لطالما كان المصورون ، مثل الرسامين من قبلهم ، مهتمين بشدة بتصوير أشخاص آخرين. البورتريه هو تجاري للغاية. في وقت مبكر من عام 1841 ، تم إنشاء استوديوهات da guerreotype في فرنسا وإنجلترا ، وأثبتت شعبيتها في الحال. ولأن التعرض استغرق عدة دقائق ، فإن المعتصمين غالبًا ما يكونون صلبين ، ولا يزال الخداع الذاتي مثيرًا للإعجاب. scious ، ولكن هذه الصور المبكرة أصبحت شائعة ، حيث أصبحت المستحلبات الفوتوغرافية ذات الحساسية الأكبر للضوء شائعة ، تطور التصوير الفوتوغرافي للصور الشخصية إلى جزء مهم من الحياة اليومية. جلبت الثلاثينيات والأربعينيات مزيدًا من التقدم. سمحت الأضواء والفيضانات المرنة بإضفاء إضاءة "ساحرة" ، في حين أن السمات السلبية الثقيلة. أعطى اللمس للمعتصمين على ما يبدو طرق تصوير حديثة خالية من العيوب تسمح للمصور بالتحكم الكامل في النتائج. في بعض الأحيان يكون الهدف هو تملق الموضوع ، من خلال التأكيد على الجوانب الجذابة والمرضية. في مناسبات أخرى ، تكون الصورة العامة للموضوع هي الأكثر أهمية - يجب أن تشير الصورة إلى القوة أو الذكاء أو الكاريزما. غالبًا ما يقوم المعتصمون أنفسهم بتكليف هذه الصور ، مما يشجع التصوير الفوتوغرافي على أداء دور مشابه لرسم الصور. غالبًا ما ترسل الأطراف الثالثة صورًا مهمة لأشخاص معينين. ويتراوح هؤلاء من أقارب الحاضنة إلى الشركات ومحرري المجلات أو مصممي التقويم. سيكون لكل منهم آراء حول النتيجة النهائية لجلسة التصوير الفوتوغرافي. تشكل مناطق التصوير المتخصصةمشاكلهم الخاصة. يتضمن التصوير المسرحي ، على سبيل المثال ، صعوبات في استخدام الضوء الموجود وتصوير الأجسام المتحركة. ربما يكون التصوير الفوتوغرافي العاري هو الجانب الأكثر صعوبة في جميع أشكال الصور الفوتوغرافية للشخصية البشرية. على الرغم من أن الرسامين صوروا العراة لعدة قرون ، إلا أن الكاميرا السريرية والكاشفة تخلق مشاكل خاصة بها. نتيجة لذلك ، تم الخلط بين التصوير الفوتوغرافي العاري بسبب التضارب بين الفن والأخلاق ، والتغيرات في المواقف تجاه العري ، وسوق المواد الإباحية. تتغلب أفضل الصور الفوتوغرافية العارية على هذه القيود باستخدام أسلوب شخصي لإبداء ملاحظات الحالة الأصلية حول صفات موضوعاتها. يهدف رسامو البورتريه البارزون إلى الصور التي تعطي تفسيرًا مدركًا لمجالاتهم الفرعية. مطلوب توازن دقيق بين أسلوب المصور الشخصي والشخصية الفردية والسمات الجسدية للمصور. لتحقيق هذا التوازن ، من الضروري أن تكون بارعًا في جعل الناس يشعرون بالراحة. في الوقت نفسه ، يجب على المصور أن يستخدم المعدات بكفاءة للتأكيد على الخصائص المطلوبة وإخفاء الآخرين.
Equipment and techniques
Early portrait photographers used sheet film cameras , in order to produce negatives largo enough to retouch . Today most photogra phers use rollfilm or 35 mm equipment for portraiture , because of its convenience and speed of use . But the sheet film formats are still valuable for color images of superb quality , parocularly when clients require oversize with minimal graininess . The disadvantage with all sheet film cam . eras for portraiture is the inevitable delay be tween focusing and shooting while you insert the film holder and close the shufter , A few sheet film cameras have cable links to speed up these actions . Some photographers solve the problem by using a 5x4 ins ( 12.5x 10 cm ) twin lens reflex camera . Short telephoto lenses are generally more useful for portraits than standard or wide angle types . With 35 mm equipment , for example , a 100mmor 135 mm lens a to take full - frame head - and - shoulders . portraits from a sufficient distance to avoid steep perspective . An 80-200 mm zoom is also useful , together with a 100 mm macro for big close - ups . For available light photogra phy , the fastest possible lens is essential . With telephotos , a maximum aperture greater than 14 is ideal . All lenses also require hoods - es pecially when shooting against the light . Most photographers find that a motor drive and long cable release help in capturing fleet ing expressions and poses . A tripod is always useful when composing , making it easier to adjust lighting and setting . A few special ef fects attachments , such as a diffuser , can sometimes help add atmosphere . The most comfortable lighting is vital in the studio . Multihead electronic flash , with mod eling lamps and large umbrella reflectors , is often best . These are portable enough for use at any location with a power supply . Most stu dios have a selection of props - chairs , stools , paneling , drapes , and other background ma terials such as paper rolls . None of these should be assertive or colorful enough to dis tract from the main subject . Reflector boards and light diffusers ( see Lighting accessories , p . 166 ) are very im portant both in the studio and on location . Folding reflectors are ideal for setting up on the shadow side of a bay window or porch to create an area of controlled illumination en closing the subject and photographer . This arrangement helps to give fill - in light with the same quality as bounced studio lighting , yet has the advantage of allowing the photogra pher to show a real environment . Each subject presents its own problems and priorities , but the main factors to consider are choice of setting , camera angle and distance ( and accordingly the best lens focal length ) , lighting , pose , and expression . The last two of these variables are by far the most important , but also the least controllable . Choice of film varies with lighting con ditions . It is best to avoid graininess by using the slowest film that will allow a practical ex posure . But occasionally a grainy pattern , eliminating fine detail , helps to give a coarse , rugged appearance to a portrait , especially when enlarged . Grain can also give an interest ing texture to nudes
المعدات والتقنيات استخدم مصورو الصور الشخصية الأوائل كاميرات الأفلام الورقية ، من أجل إنتاج سلبيات كبيرة بما يكفي لتنقيحها. اليوم ، تستخدم معظم فوتوجرا معدات لفيلم أو 35 ملم للصور الشخصية ، بسبب ملاءمتها وسرعة استخدامها. لكن تنسيقات الأفلام الرقيقة لا تزال ذات قيمة بالنسبة للصور الملونة ذات الجودة الرائعة ، بشكل خاص عندما يطلب العملاء حجمًا كبيرًا مع الحد الأدنى من التحبب. العيب مع كل كاميرا فيلم ورقة. عصور البورتريه هي التأخير الحتمي بين التركيز والتصوير أثناء إدخال حامل الفيلم وإغلاق العارضة ، وهناك عدد قليل من الكاميرات ذات الأفلام الورقية بها روابط كبلات لتسريع هذه الإجراءات. يقوم بعض المصورين بحل المشكلة باستخدام كاميرا 5x4 بوصة (12.5x 10 سم) ذات العدسة المزدوجة. تعد عدسات التقريب القصيرة مفيدة بشكل عام للصور الشخصية أكثر من الأنواع القياسية أو ذات الزاوية العريضة. مع المعدات مقاس 35 مم ، على سبيل المثال ، عدسة مقاس 100 مم أو 135 مم أ لالتقاط إطار كامل للرأس والكتفين. صور من مسافة كافية لتجنب المنظور الحاد. يعد الزوم 80-200 مم مفيدًا أيضًا ، جنبًا إلى جنب مع ماكرو 100 مم للحصول على لقطات مقربة كبيرة. للحصول على صورة ضوئية ضوئية متوفرة ، فإن أسرع عدسة ممكنة ضرورية. مع العدسة المقربة ، تكون الفتحة القصوى الأكبر من 14 مثالية. تتطلب جميع العدسات أيضًا أغطية - خاصة عند التصوير عكس الضوء. يجد معظم المصورين أن محرك الأقراص وإطلاق الكبل الطويل يساعدان في التقاط تعبيرات الأسطول ووضعياته. يكون الحامل ثلاثي القوائم مفيدًا دائمًا عند التركيب ، مما يسهل ضبط الإضاءة والإعداد. يمكن أن تساعد بعض ملحقات التأثير الخاصة ، مثل ناشر الهواء ، في بعض الأحيان في إضافة جو. تعتبر الإضاءة الأكثر راحة أمرًا حيويًا في الاستوديو. غالبًا ما يكون الفلاش الإلكتروني متعدد الرؤوس ، مع مصابيح eling mod وعاكسات مظلة كبيرة ، هو الأفضل. هذه محمولة بما يكفي للاستخدام في أي مكان مع مصدر طاقة. تحتوي معظم stu dios على مجموعة مختارة من الدعائم - الكراسي والمقاعد والألواح والستائر وغيرها من المواد الخلفية مثل لفات الورق. لا يجب أن يكون أي من هذه الأشياء حازمًا أو ملونًا بما يكفي لإبعاده عن الموضوع الرئيسي. تعتبر الألواح العاكسة وموزعات الضوء (انظر ملحقات الإضاءة ، ص 166) مهمة جدًا في كل من الاستوديو والموقع. تعد العواكس القابلة للطي مثالية للإعداد على جانب الظل من نافذة كبيرة أو شرفة لإنشاء منطقة من الإضاءة الخاضعة للرقابة وإغلاق الموضوع والمصور. يساعد هذا الترتيب على إعطاء إضاءة كاملة بنفس جودة إضاءة الاستوديو المرتدة ، ومع ذلك فهي تتمتع بميزة السماح للصور الفوتوغرافية بإظهار بيئة حقيقية. يقدم كل موضوع مشاكله وأولوياته الخاصة ، ولكن العوامل الرئيسية التي يجب مراعاتها هي اختيار الإعداد وزاوية الكاميرا والمسافة (وبالتالي أفضل طول بؤري للعدسة) والإضاءة والوضع والتعبير. آخر متغيرين من هذه المتغيرات هما الأكثر أهمية إلى حد بعيد ، ولكنهما أيضًا الأقل قابلية للتحكم. يختلف اختيار الفيلم باختلاف ظروف الإضاءة. من الأفضل تجنب التحبب باستخدام أبطأ فيلم يسمح بوضعية عملية. ولكن في بعض الأحيان ، يساعد النمط المحبب ، الذي يزيل التفاصيل الدقيقة ، في إضفاء مظهر خشن وصلب للصورة ، خاصة عند تكبيرها. يمكن أن تعطي الحبوب أيضًا ملمسًا مثيرًا للاهتمام
Sir John Betjeman
Cecil Beaton's portrait of the English poet Sir John Betjeman makes a special point of emphasizing his face . The architectural details , and the sub ject's leg and arm act as lead - in lines to the head ( which is placed at the intersection of thirds ) . The poet's pensive expression , and the unusual , casual pose , give a strong im pression of his charac ter . The old building alerts the viewer to the poet's interest in architecture and his concern for his country's heritage .
إن صورة السير جون بيتجمان سيسيل بيتون للشاعر الإنجليزي السير جون بيتجمان تشير بشكل خاص إلى إبراز وجهه. تعمل التفاصيل المعمارية ، وساق الذراع والذراع الفرعية كقيادة - في خطوط إلى الرأس (يتم وضعها عند تقاطع الثلثين). إن تعبير الشاعر المتأمل ، والوضع غير العادي غير العادي ، يعطي ضغطًا قويًا على طابعه. المبنى القديم ينبه المشاهد إلى اهتمام الشاعر بالعمارة واهتمامه بتراث بلاده.