تويت
Fashion photography
تصوير الأزياء _ فن التصوير
The work of the fashion photographer ranges from recording garments accurately and ob jectively for mail order catalogs , to creating the settings that surround the latest designs for the world's foremost fashion magazines The pho tographers who produce pictures for these publications usually aim to create ideas and illusions as much as reproducing the factual details of the garments . This is the most com petitive and exclusively professional field of all photography . Fashion is changing continuously , so ex ploratory , adventurous photography plays an important part in encouraging new ideas and " looks " . This has led to dramatic changes in the styles of fashion photography , reflecting similar alterations in fashion itself . For exam ple , the elegance of Baron de Meyer's 1920s fashion plates reflects a period when design ers were concerned only with creating highly priced , exclusive garments . In the 1950s and
1960s , fashion designers turned their atten tion increasingly to ready - to - wear designs , less expensive and of more interest to young wage earners . This development was mirrored in the image fashion designers wished to convey through photography . A lively , youthful ap proach replaced the elegance of the mid century , typified by the work of Helmut Newton and David Bailey in the 1960s . This dynamic style of photography was not limited to pic tures of ready - to - wear garments , but had a widespread influence on high - fashion pho tography . This development is revealed in the fashion magazines , which since the 60s have featured more pictures and fewer words , as well as using color more liberally . The change of approach affected models as well as clothes . The frozen , statues que figures in De Meyer's pictures gave way to the dy namic models of the 50s and 60s . Models and photographers no longer worked only in the
studio , but also used real environments - from palaces to scrapyards , lonely beaches to crowded markets . Dramatic illumination from spotlights gave way to daylight , matched in the studio by soft , directional flash . Today's photographers create their own in dividual approach to garments through choice of models , make - up , lighting , setting , and poses . The most successful photographers have an excellent rapport with their models , and are also capable of producing high - qual ity portraits . They work better within the less restricted , more exploratory , approach of edi torial photography than within the rigorous confines of advertising assignments .
يتراوح عمل مصور الأزياء من تسجيل الملابس بدقة وبشكل مباشر إلى كتالوجات الطلبات عبر البريد ، إلى إنشاء الإعدادات التي تحيط بأحدث التصميمات لأهم مجلات الموضة في العالم. بقدر إعادة إنتاج التفاصيل الواقعية للملابس. هذا هو المجال الأكثر احترافًا وحصريًا في جميع التصوير الفوتوغرافي. تتغير الموضة باستمرار ، لذلك يلعب التصوير الفوتوغرافي المغامر والمغامرة دورًا مهمًا في تشجيع الأفكار الجديدة و "المظهر". وقد أدى ذلك إلى تغييرات جذرية في أنماط التصوير الفوتوغرافي للأزياء ، مما يعكس تغييرات مماثلة في الموضة نفسها. بالنسبة للامتحانات العامة ، تعكس أناقة لوحات أزياء Baron de Meyer في العشرينيات من القرن الماضي فترة كان المصممون مهتمين فيها فقط بتصميم ملابس حصرية وبأسعار عالية. في الخمسينيات و. في الستينيات من القرن الماضي ، حوّل مصممو الأزياء اهتمامهم بشكل متزايد إلى تصميمات جاهزة للارتداء ، وأقل تكلفة وأكثر اهتمامًا بأجور الشباب. انعكس هذا التطور في الصورة التي أراد مصممو الأزياء نقلها من خلال التصوير الفوتوغرافي. حل بروش الشبابي والحيوي محل أناقة منتصف القرن ، التي تميزت بها أعمال هيلموت نيوتن وديفيد بيلي في الستينيات. لم يقتصر هذا النمط الديناميكي للتصوير الفوتوغرافي على صور الملابس الجاهزة للارتداء ، ولكن كان له تأثير واسع النطاق على أحدث صيحات الموضة. تم الكشف عن هذا التطور في مجلات الموضة ، والتي ظهرت منذ الستينيات عددًا أكبر من الصور وعددًا أقل من الكلمات ، بالإضافة إلى استخدام الألوان بشكل أكثر حرية. أثر تغيير النهج على النماذج وكذلك الملابس. أفسحت شخصيات قائمة الانتظار المجمدة في صور De Meyer المجال لنماذج dy namic في الخمسينيات والستينيات. لم تعد العارضات والمصورين يعملون فقط في
الاستوديو ، ولكنه يستخدم أيضًا بيئات حقيقية - من القصور إلى ساحات الخردة ، والشواطئ المنعزلة إلى الأسواق المزدحمة. أفسحت الإضاءة الدرامية من الأضواء الكاشفة المجال لضوء النهار ، متطابقة في الاستوديو بفلاش اتجاهي ناعم. يصمم المصورون اليوم نهجهم الفردي للملابس من خلال اختيار النماذج ، والماكياج ، والإضاءة ، والإعداد ، والوضعيات. يتمتع المصورون الأكثر نجاحًا بعلاقة ممتازة مع عارضاتهم ، كما أنهم قادرون على إنتاج صور عالية الجودة. إنهم يعملون بشكل أفضل ضمن النهج الأقل تقييدًا والأكثر استكشافية للتصوير الفوتوغرافي edi torial من داخل الحدود الصارمة لمهام الإعلان.
Make - up
Most models have neutral faces that can pro duce widely differing impressions according to the make - up used . Make - up is therefore a vital element in fashion photography , streng
thening the particular " look " the client wants to convey . The most important role of make - up is in enhancing mood and atmosphere . This type of make - up may be soft and romantic , bright and artificial , or theatrical and bizarre . In most cases , make - up for photography must be more exaggerated than for normal wear . As well as helping to convey mood , the make - up should enhance the shape and tonal contrasts of the model's face . To do this , it is essential to pay special attention to the bone structure , and give the face a zone of empha sis , such as the eyes or lips . The photographer can strengthen shape and contrast further by making adjustments to lighting and altering viewpoint , while the model can emphasize these aspects by changing pose .
الماكياج تحتوي معظم الطرز على وجوه محايدة يمكنها إنتاج انطباعات متباينة على نطاق واسع وفقًا للماكياج المستخدم. لذلك فإن المكياج هو عنصر حيوي في تصوير الأزياء ، شاق
ثم تحديد "المظهر" المعين الذي يريد العميل نقله. أهم دور للمكياج هو تحسين الحالة المزاجية والجو. قد يكون هذا النوع من المكياج ناعمًا ورومانسيًا ، ولامعًا ومصطنعًا ، أو مسرحيًا وغريبًا. في معظم الحالات ، يجب المبالغة في مكياج التصوير الفوتوغرافي أكثر من المكياج العادي. بالإضافة إلى المساعدة في نقل الحالة المزاجية ، يجب أن يعزز المكياج الشكل والتباين اللوني لوجه النموذج. للقيام بذلك ، من الضروري إيلاء اهتمام خاص لبنية العظام ، وإعطاء الوجه منطقة من الأختام ، مثل العينين أو الشفتين. يمكن للمصور تعزيز الشكل والتباين بشكل أكبر عن طريق إجراء تعديلات على الإضاءة وتغيير وجهة النظر ، بينما يمكن للنموذج التأكيد على هذه الجوانب عن طريق تغيير الوضع.
Model release
Everyone who models for a commercially used picture is normally asked to sign a " model release " form . Either the photographer or the art editor can organize this , and both agencies and publishers insist on releases that cover every recognizable person in a picture . Sign ing a release form means that the model fore goes any legal claim to influence the use of the picture later , usually in return for a modeling fee . This gives the photographer , agency , and client the freedom to use results from a photographic session in any way they wish , provided it is not offensive to the model as a private individual .
إصدار نموذجي يُطلب عادةً من كل شخص عارض لصورة مستخدمة تجاريًا التوقيع على نموذج "إصدار نموذج". يمكن للمصور أو محرر الفن تنظيم ذلك ، وتصر كل من الوكالات والناشرين على الإصدارات التي تغطي كل شخص يمكن التعرف عليه في الصورة. يعني التوقيع على نموذج إخلاء طرف أن مقدم النموذج يذهب إلى أي مطالبة قانونية للتأثير على استخدام الصورة لاحقًا ، عادةً مقابل رسوم عرض. يمنح هذا المصور والوكالة والعميل حرية استخدام نتائج جلسة التصوير بأي طريقة يرغبون فيها ، بشرط ألا يكون ذلك مسيئًا للنموذج كفرد خاص.
Modern approaches to fashion Wayne Gunther's pic ture ( below ) illustrates a straightforward approach to fashion photography showing off the clothes to their best advantage . The studio shot ( below center ) by Diana Miller displays the garments clearly , but comple ments the mood with the stark silhouetted pattern of the wire .
توضح المناهج الحديثة لأزياء صورة واين غونثر (أدناه) نهجًا مباشرًا للتصوير الفوتوغرافي للأزياء يعرض الملابس لأفضل ميزة لها. تُظهر لقطة الاستوديو (أسفل الوسط) التي التقطها ديانا ميلر الملابس بوضوح ، لكنها تضفي على الحالة المزاجية نمط السلك المظلل الصارخ.
تصوير الأزياء _ فن التصوير
The work of the fashion photographer ranges from recording garments accurately and ob jectively for mail order catalogs , to creating the settings that surround the latest designs for the world's foremost fashion magazines The pho tographers who produce pictures for these publications usually aim to create ideas and illusions as much as reproducing the factual details of the garments . This is the most com petitive and exclusively professional field of all photography . Fashion is changing continuously , so ex ploratory , adventurous photography plays an important part in encouraging new ideas and " looks " . This has led to dramatic changes in the styles of fashion photography , reflecting similar alterations in fashion itself . For exam ple , the elegance of Baron de Meyer's 1920s fashion plates reflects a period when design ers were concerned only with creating highly priced , exclusive garments . In the 1950s and
1960s , fashion designers turned their atten tion increasingly to ready - to - wear designs , less expensive and of more interest to young wage earners . This development was mirrored in the image fashion designers wished to convey through photography . A lively , youthful ap proach replaced the elegance of the mid century , typified by the work of Helmut Newton and David Bailey in the 1960s . This dynamic style of photography was not limited to pic tures of ready - to - wear garments , but had a widespread influence on high - fashion pho tography . This development is revealed in the fashion magazines , which since the 60s have featured more pictures and fewer words , as well as using color more liberally . The change of approach affected models as well as clothes . The frozen , statues que figures in De Meyer's pictures gave way to the dy namic models of the 50s and 60s . Models and photographers no longer worked only in the
studio , but also used real environments - from palaces to scrapyards , lonely beaches to crowded markets . Dramatic illumination from spotlights gave way to daylight , matched in the studio by soft , directional flash . Today's photographers create their own in dividual approach to garments through choice of models , make - up , lighting , setting , and poses . The most successful photographers have an excellent rapport with their models , and are also capable of producing high - qual ity portraits . They work better within the less restricted , more exploratory , approach of edi torial photography than within the rigorous confines of advertising assignments .
يتراوح عمل مصور الأزياء من تسجيل الملابس بدقة وبشكل مباشر إلى كتالوجات الطلبات عبر البريد ، إلى إنشاء الإعدادات التي تحيط بأحدث التصميمات لأهم مجلات الموضة في العالم. بقدر إعادة إنتاج التفاصيل الواقعية للملابس. هذا هو المجال الأكثر احترافًا وحصريًا في جميع التصوير الفوتوغرافي. تتغير الموضة باستمرار ، لذلك يلعب التصوير الفوتوغرافي المغامر والمغامرة دورًا مهمًا في تشجيع الأفكار الجديدة و "المظهر". وقد أدى ذلك إلى تغييرات جذرية في أنماط التصوير الفوتوغرافي للأزياء ، مما يعكس تغييرات مماثلة في الموضة نفسها. بالنسبة للامتحانات العامة ، تعكس أناقة لوحات أزياء Baron de Meyer في العشرينيات من القرن الماضي فترة كان المصممون مهتمين فيها فقط بتصميم ملابس حصرية وبأسعار عالية. في الخمسينيات و. في الستينيات من القرن الماضي ، حوّل مصممو الأزياء اهتمامهم بشكل متزايد إلى تصميمات جاهزة للارتداء ، وأقل تكلفة وأكثر اهتمامًا بأجور الشباب. انعكس هذا التطور في الصورة التي أراد مصممو الأزياء نقلها من خلال التصوير الفوتوغرافي. حل بروش الشبابي والحيوي محل أناقة منتصف القرن ، التي تميزت بها أعمال هيلموت نيوتن وديفيد بيلي في الستينيات. لم يقتصر هذا النمط الديناميكي للتصوير الفوتوغرافي على صور الملابس الجاهزة للارتداء ، ولكن كان له تأثير واسع النطاق على أحدث صيحات الموضة. تم الكشف عن هذا التطور في مجلات الموضة ، والتي ظهرت منذ الستينيات عددًا أكبر من الصور وعددًا أقل من الكلمات ، بالإضافة إلى استخدام الألوان بشكل أكثر حرية. أثر تغيير النهج على النماذج وكذلك الملابس. أفسحت شخصيات قائمة الانتظار المجمدة في صور De Meyer المجال لنماذج dy namic في الخمسينيات والستينيات. لم تعد العارضات والمصورين يعملون فقط في
الاستوديو ، ولكنه يستخدم أيضًا بيئات حقيقية - من القصور إلى ساحات الخردة ، والشواطئ المنعزلة إلى الأسواق المزدحمة. أفسحت الإضاءة الدرامية من الأضواء الكاشفة المجال لضوء النهار ، متطابقة في الاستوديو بفلاش اتجاهي ناعم. يصمم المصورون اليوم نهجهم الفردي للملابس من خلال اختيار النماذج ، والماكياج ، والإضاءة ، والإعداد ، والوضعيات. يتمتع المصورون الأكثر نجاحًا بعلاقة ممتازة مع عارضاتهم ، كما أنهم قادرون على إنتاج صور عالية الجودة. إنهم يعملون بشكل أفضل ضمن النهج الأقل تقييدًا والأكثر استكشافية للتصوير الفوتوغرافي edi torial من داخل الحدود الصارمة لمهام الإعلان.
Make - up
Most models have neutral faces that can pro duce widely differing impressions according to the make - up used . Make - up is therefore a vital element in fashion photography , streng
thening the particular " look " the client wants to convey . The most important role of make - up is in enhancing mood and atmosphere . This type of make - up may be soft and romantic , bright and artificial , or theatrical and bizarre . In most cases , make - up for photography must be more exaggerated than for normal wear . As well as helping to convey mood , the make - up should enhance the shape and tonal contrasts of the model's face . To do this , it is essential to pay special attention to the bone structure , and give the face a zone of empha sis , such as the eyes or lips . The photographer can strengthen shape and contrast further by making adjustments to lighting and altering viewpoint , while the model can emphasize these aspects by changing pose .
الماكياج تحتوي معظم الطرز على وجوه محايدة يمكنها إنتاج انطباعات متباينة على نطاق واسع وفقًا للماكياج المستخدم. لذلك فإن المكياج هو عنصر حيوي في تصوير الأزياء ، شاق
ثم تحديد "المظهر" المعين الذي يريد العميل نقله. أهم دور للمكياج هو تحسين الحالة المزاجية والجو. قد يكون هذا النوع من المكياج ناعمًا ورومانسيًا ، ولامعًا ومصطنعًا ، أو مسرحيًا وغريبًا. في معظم الحالات ، يجب المبالغة في مكياج التصوير الفوتوغرافي أكثر من المكياج العادي. بالإضافة إلى المساعدة في نقل الحالة المزاجية ، يجب أن يعزز المكياج الشكل والتباين اللوني لوجه النموذج. للقيام بذلك ، من الضروري إيلاء اهتمام خاص لبنية العظام ، وإعطاء الوجه منطقة من الأختام ، مثل العينين أو الشفتين. يمكن للمصور تعزيز الشكل والتباين بشكل أكبر عن طريق إجراء تعديلات على الإضاءة وتغيير وجهة النظر ، بينما يمكن للنموذج التأكيد على هذه الجوانب عن طريق تغيير الوضع.
Model release
Everyone who models for a commercially used picture is normally asked to sign a " model release " form . Either the photographer or the art editor can organize this , and both agencies and publishers insist on releases that cover every recognizable person in a picture . Sign ing a release form means that the model fore goes any legal claim to influence the use of the picture later , usually in return for a modeling fee . This gives the photographer , agency , and client the freedom to use results from a photographic session in any way they wish , provided it is not offensive to the model as a private individual .
إصدار نموذجي يُطلب عادةً من كل شخص عارض لصورة مستخدمة تجاريًا التوقيع على نموذج "إصدار نموذج". يمكن للمصور أو محرر الفن تنظيم ذلك ، وتصر كل من الوكالات والناشرين على الإصدارات التي تغطي كل شخص يمكن التعرف عليه في الصورة. يعني التوقيع على نموذج إخلاء طرف أن مقدم النموذج يذهب إلى أي مطالبة قانونية للتأثير على استخدام الصورة لاحقًا ، عادةً مقابل رسوم عرض. يمنح هذا المصور والوكالة والعميل حرية استخدام نتائج جلسة التصوير بأي طريقة يرغبون فيها ، بشرط ألا يكون ذلك مسيئًا للنموذج كفرد خاص.
Modern approaches to fashion Wayne Gunther's pic ture ( below ) illustrates a straightforward approach to fashion photography showing off the clothes to their best advantage . The studio shot ( below center ) by Diana Miller displays the garments clearly , but comple ments the mood with the stark silhouetted pattern of the wire .
توضح المناهج الحديثة لأزياء صورة واين غونثر (أدناه) نهجًا مباشرًا للتصوير الفوتوغرافي للأزياء يعرض الملابس لأفضل ميزة لها. تُظهر لقطة الاستوديو (أسفل الوسط) التي التقطها ديانا ميلر الملابس بوضوح ، لكنها تضفي على الحالة المزاجية نمط السلك المظلل الصارخ.
تعليق