مناجاة داخلية ذاتية للطبيعة مع المصور جون دارويل .. مجلة فن التصوير اللبنانية _ ع٣٣

تقليص
X
 
  • تصفية - فلترة
  • الوقت
  • عرض
إلغاء تحديد الكل
مشاركات جديدة

  • مناجاة داخلية ذاتية للطبيعة مع المصور جون دارويل .. مجلة فن التصوير اللبنانية _ ع٣٣

    مصور الشهر
    مناجاة داخلية ذاتية للطبيعة مع المصور جون دارويل

    جون دارويل مصور بريطاني يختلف مع الكثيرين ممن ينظرون إلى الطبيعة نظرة سطحية تعميهم غالبا عن رؤية مكامن الجمال المتعددة التي يمكن تصويرها ، ومن هنا تعامل مع الطبيعة المحدودة المحيطة به ، لكنه حصل على أعمـال رفعته إلى مـواقـع الرواد من مصـوري المناظر الطبيعية .

    إذا كان أنسيل آدامز هو الرائد الأهم للتصوير الفوتوغرافي على صعيد المناظر الطبيعيـة ، فـان اداتـه كـانت الطبيعة الأميركية الواسعة والتي تتيح للمتعامل معها التالق والابداع لمـا تتمتـع بـه هـذه الطبيعة من تنـوع .
    على عكس ذلك نجد الطبيعة في بريطانيا محدودة ولاتتيح هذا المجال للمتعاملين معها ، ورغم ذلك برز فيها مصورون مهمون انطلقو مع كـامـيـراتـهـم الى طبيعتهم المحدودة ، لكنهم عادوا باعمال مهمـة جاءت معبرة عن طباعهم الذاتية - ونذكر في هذا المجـال جون بلاكمـور رائد المنـاجـاة الداخلية الشخصية في تصوير المناظر الطبيعية ـ ومن هؤلاء المصورين جون دارويل الذي نلتقيـه هنا في حوار شـامـل وصريح .

    في منطقة صغيرة من غریترمانشستر ، البريطانية درب جون دارويل كاميرتـه على تصـويـر المناظر الطبيعيـة والذين يعرفون هذه المنطقة يعلمون جيدا ان آخـر مـا يمكن الحديث عنه في هذه المنطقة هو جمـال المناظر الطبيعية إنها منطقة يراها الجميع عادية جدا .

    ورغم ذلك لا يعتبر دارويـل أن العنـاد هو الذي يجعله يحصـر نفسه بمنطقته هذه وحدها ، بل يعود ذلك إلى إيمان مبدئي بأن المواضيع الجديرة بالتصوير يمكن العثور عليها في اي مكان خصـوصـاً بالنسبة لأولئـك الباحثين ، أو الراغبين بالبحث ويقـول جـون دارويـل في هذا المجال :

    ـ الأمـور تـخـتـلف في هـذه المنطقة بصورة كبيرة بين وقت وآخـر .. ففي الصيف ، تجد المناطق الشجرية حيث اصـور مكتظة بالناس .. فإذا حل الشتاء لا تجد فيها أحدا غيري .
    وقد اخذت معظم صوري ضمن مسافة ميل او ميلين مـن هنـا ، حيث يتجول الجميع في هذه الارجاء والسنتـهـم تـردد قـائلة : « با لمانشيستر هذه القديمة المملة حيث الاسمنت المسلح في كل مكان ، والحقيقة انه لن تمر عشر او خمس عشرة سنة ، الا وتختفي معظم المناطق حيث أصـور ... آنها اراض صالحة للبناء وجاهزة له .

    ويتابع قائلاً ـ انـا اكتفي بتصوير ما اشاهده ، وما اظنه جميلا ، في منطقة كثيراً ما لا يربطها الناس مع الجمال ... ذهبت الى سكوتلاندا منذ بضعة أشهر ، حيث بقيت فترة طويلة هناك وأنا لا استطيع النقاط الصور ! ذلك ان ما يوجد هنـاك لتصويره يتجاوز كل تصور وفي النهاية بدأت التصوير على احد الشواطيء وكنت سعيدا كل
    السعادة . اظنني التقطت بضع لقات افلام في سكوتلاندا . ثم طبعت بعضها الذي وجـدتـه لا ينطبق على منطقتي ، ثم طبعت لقطة شلال في بوسطن ، ووجدت انه اکثر تعبيراً من اي شيء آخرصورته هناك ، وحـول سؤال عمـااذا كـان يحاول ان يظهر للنـاس في صوره ما قد يشاهده اي كان . قال :
    ـ قد اتحدث إلى الأبد حول اعمال اشخاص آخرين ، ولكنني اخفق حينما اتحدث عن اعمـالي الخاصة شعوري هو مجرد انه ليس على المناظر الطبيعية ان تكـون دراماتيكيـة دائمـاً حسب تقلید آنسیل آدامز .
    ويتابع جون ـ لي صديق من بوسطن ذهب مؤخراً لاجراء مقابلة في كليـة للفنـون ، سأله المعنيـون عن اهتماماته ، فاجاب . . أحب السير الريف ، . ضحكوا جميعهم ولسان حالهم يقول : « أي ريف هذا الذي تتحدث عنـه حـول بولطن ، ؟ !! ... وهؤلاء هم الناس الذين سيعملون على تعليـم ويشـاهـدون ! انهم اشخـاص التـلامـيـذ كيف يبحثون يجولون وعلى عيونهم ما يمنعهم من النظر .
    وحـول علاقته بالناس خلال التصوير يقول :
    ــ نـادراً ما التقط صوراً في الصيف ، لأن المـنـطقـة تغصر بـالـنـاس حينـذاك تشـاهـدهم يتجولون وهم يعلقون كاميرا على شيء في حقيقة الأمـر كـذلك يحدث لي احياناً انني حالما أجهز كتف وجعبـة أدوات على الكتف الآخر ، الا انهم لا يتطلعون الى ركيزتي ثلاثية الأرجل في موقع ، يلتف حولي الناس ليرددوا إقـوالا لا طائـل منهـا امـثـال : اوه ... لدي كاميرا مثل هذه وبـرايـي فـان عملي يحتاج الى الكثير من التركيز الفكري ...
    لا بد لي ان اكون وحـدي , لا استطيع ان اتصور كيف يمكن لأي كان ان يلتقط صورة فوتوغرافية وهو يتسامر مع معارفه أو يتنزه مع العائلة .

    اما عن البداية فيقول جون :
    ـ في البداية تمنيت ان اكون رساماً ، لذلك دخلت كليـة بولطن للفنون حيث قضيت سنة شاركت خـلالـهـا فـي حـلقـة دراسية تأسيسية ثم تركتها وحصلت على وظيفـة مسـاعـد لمصـور فوتوغرافي محلي يعمل في الحقل الصناعي النجـاري . وقضيت سنتين وانا اصور اعراساً وامارس التـحـمـيض والطبـع . كـانـت المسالة مقتصرة على أخذ الفيلم والذهاب لتصويره ؛ وكان بيننـا تضـارب شخصيـات ؛ اردت ان اتعلم أكثر ، ولكنه لم يكن راغباً
    بتعليمي الا ما ارادني ان اعرفه وحين شعرت انني حصلت على قدر من النمو عدت الى الكليـة واتممت الحلقة الدراسية . وقد بدا من الهيئة التعليمية هناك انها راتني على معرفة بما افعله ، لذلك تركوا لي حرية الانطلاق باعمالي الذاتية .
    بعد ذلك ترك بولطن وتابع تحصيله العـلمـي فـي كـليـة مانشيستر وظل طيلة السنوات الأربع التي تلت ذلك يعمل كمصور مستقل ويعلم التـصـويـر الفوتوغرافي يوماً من كل اسبوع في - كلية ستوكبورت ، . تعبينه هناك أعطاه الضمانة والطمانينة وفسح له مجال استخدام استديو جيد التجهيز رغم ان الوظيفة واجهته ببعض خيبـات الأمـل كذلك .
    ويقول جون في هذا الصدد :
    كثيرون هم تلاميذي الذين لا يخرجون للعمل خارج المدرسة بالقدر الكافي الذي يساعدهم على تنمية الكثير من الافكار على انك تجد بينهم واحداً بين حين وآخر . يتفهم الأوضـاع على حقيقتهـا . وهـذا جـيـد بالفعـل هؤلاء يحتاجون الى سنة تقريباً حتى يشعروا بالاستقرار من هنا اكتفي بمحـاولة فسح المجـال لتلاميذي حتى يتمتعوا بما هم بـصـدده . يـاتـيـنـي واحـدهـم متسائلا . ما الذي يحصل لو فعلت كذا ؟ ... ، فاجيبه ، « جرب ، وشاهد ، فبطريقة ما ، اجد انني انا الذي اتعلم اكبر قدر بينما اعلم وهـذا يسـاعـدنـي على الارتباط مع عملي بشكل أفضل .

    ويشكو جون دارويل من عدم وجود صالات عرض لاقامة معارض في منطقته ، بحيث تفوت على الناس مشاهدة طبعات اصلية ولا يدركوا النوعية الممكنة .
    وعما اذا كان على اتصال مع الكثير من المـصـوريـن الفوتوغرافيين الآخرين يجيب :
    - صعوبة في الحصول على دعم ـ يبدو انني معزول واجـد بناء حول عملي هذا مع العلم انني احب الاشتراك مع جماعة لها شخصيتها : اشخاص استطيع مشاركتهم افكارهم . فمن الصعب ان تعمل على افكـارك الذاتيـة وحدها .
    ومجمل الأمر انني لست جيداً في مجـال تحسين نفسي بنفسي واعـرف انـه ينبغي من الناس ان يشاهدوا أعمالي ، والا فانني اضيع وقتي فقط لا غير .
    ومع ذلك فانـا متوتر الاعصاب دائماً ، وخصوصاً ، عندما اقرا تعليقات مريرة كتبها اشخاص تساورني الظنون انهم لم يحاولوا عرض اعمالهم الذاتية في يوم من الأيام .
    أما عن اعمالي فانا ابعث بها الى صالات عرض ومجـلات واحصل على استجـابـة جيدة احياناً ، أو رسالة تساعدني بشكل من الاشكال ، حتى ولو كانت هذه رسـالة رفض على انني احب اعمـالي أمـا حب الآخرين لهـا فمسألة مختلفة وقد شاركت في عدد من المعارض الجمـاعيـة بينما احاول الآن اقامة معرض خاص بي وحدي . ولكنني ما زلت في مرحلة استقصاء نوع ردود الفعل التي تحصل .
    على صعيد المعدات ، استقر جون على أقل قدر ممكن منها وعلى مناهج العمل المباشر .. وهـو يقول :
    ـ استخدم كاميرا ماميا ( c330 ) وهي متماسكة مع بعضها البعض باشرطة مطاطية ، على انها تنجز العمل المطلوب منهـا رغم ذلك . فـانـا اكـره ان تسقط مني كـاميرا باهظة الثمن في جدول مائي . فإذا سقطت ، الماميا ، ، لا اكون قد خسرت الكثير من المـال علماً انني كنت استخدم كاميرا ٥ × ٤ بوصة في الجامعة ، وأحب البدء باستخدام واحـدة منهـا مـرة اخرى ، لأنها ستمكنني من التقاط مناظر كبيرة واسعة ، بينما بنية ضلع الى١/٤ ٢ المربعة للماميا لا تتفق الا مع مواضيع اصغر ، أما مع فيلم لغة ، فانا التقط المشهد
    ذاته من عدد من الزوايا المختلفة ، وانا واثق من ان احدى اللقطات ستنجح .
    وحيث ان تعريضاته الضوئية تميـل لنحسب بـالثـواني ، فهو يستخدم الركيزة ثلاثية الأرجـل دائماً . وقد استقر على فيلم ( fp4 ) معير إما عند ٨٠ او ۱۰۰ آزا ، وقفاً على الضوء .

    وعن الواقع المادي يقول جون اخيراً :
    ــ لم اتـمـكـن ابـدأ ان ادفع تكاليف انتاج عدد الطبعات الذي اريد . لذلك عادة ما اكتفي بطبعة واحـدة لكـل صـورة ، الى حين احتاج لأخرى بالفعل ، ولم يسبق ان حصلت على النتائج التي احب من الورق المطلي بالراتينغ ؛ قبل نزول - الفورد غـالـيـري .....
    اوراق ( rc ) فهي ملائمة ونظيفة وهذا هو افضل ما نستطيع قوله عنها ، واما عن الطبـع فإمـا ان احبه او اگرهه ، استطيـع قضاء ثلاثة ايام احياناً في الغرفة المظلمة دون ان احصل على ما يكافئني على جهـودي . واحب اعمـال الاسود والابيض حيث السيطرة تظل في يدي من البداية حتى النهـايـة ، فـإمـا ان احقق النجاح أو اتسبب بالفشل ، وإذا فشلت ، لا يـلام عـلى ذلك أحـد غيري .. اخذت لقطات ملونة .
    ولكن يبدو انني لا اميـل الى التعامل معها ، ومن هنا اوكلت عملية طبعها لغيري⏹

    ملاحظة : جميع هذه الصور التقطت بكاميرا ماميا ( c330 ) وعدسة ٨٠ ملم .
    اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ٠٤-١٥-٢٠٢٣ ١٧.٠٤_1.jpg 
مشاهدات:	19 
الحجم:	159.8 كيلوبايت 
الهوية:	101267 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ٠٤-١٥-٢٠٢٣ ١٧.٠٤ (1)_1.jpg 
مشاهدات:	13 
الحجم:	99.4 كيلوبايت 
الهوية:	101268 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ٠٤-١٥-٢٠٢٣ ١٧.٠٥_1.jpg 
مشاهدات:	16 
الحجم:	154.6 كيلوبايت 
الهوية:	101269 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ٠٤-١٥-٢٠٢٣ ١٧.٠٧_1.jpg 
مشاهدات:	10 
الحجم:	191.4 كيلوبايت 
الهوية:	101270 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ٠٤-١٥-٢٠٢٣ ١٧.٠٨_1.jpg 
مشاهدات:	13 
الحجم:	141.2 كيلوبايت 
الهوية:	101271

  • #2
    Photographer of the month
    An inner monologue of nature with photographer John Darwell

    John Darwell is a British photographer who disagrees with many who look at nature with a superficial view that often blinds them from seeing the multiple beauty avenues that can be photographed. From here he dealt with the limited nature surrounding him, but he obtained works that elevated him to the positions of pioneers of landscape photographers.

    If Ansel Adams was the most important pioneer of landscape photography, his tool was the vast American nature, which allows the client to shine and creativity because of the diversity of this nature.
    On the contrary, we find that nature in Britain is limited and does not allow this field for those who deal with it, and despite that, important photographers emerged with their cameras to their limited nature, but they returned with important works that came to express their self-characteristics - and we mention in this field John Blackmore, the pioneer of the personal inner monologue in landscape photography Natural photographers, including John Darwell, whom we meet here in a comprehensive and frank dialogue.

    In a small area of ​​Greater Manchester, Britain, John Darwell trained his camera to photograph landscapes, and those who know this area know very well that the last thing to talk about in this area is the beauty of the landscape. It is an area that everyone sees as very ordinary.

    Despite this, Darwell does not consider that it is stubbornness that makes him confine himself to this region alone. Rather, this is due to an initial belief that subjects worthy of photography can be found anywhere, especially for those researchers, or those wishing to research. John Darwell says in this field:

    Things vary greatly in this area from time to time.. In the summer, you find the wooded areas where I photograph, crowded with people.. If winter comes, you will not find anyone there but me.
    Most of my pictures were taken within a mile or two of here, where everyone wanders around with their tongues repeating, saying: “Oh, this boring old Manchester, where reinforced concrete is everywhere, and the truth is that it will not pass ten or fifteen years, except that most of the areas where Asour... It is land suitable for construction and ready for it.

    And he continues, saying - I content myself with photographing what I see and what I think is beautiful, in an area that people often do not associate with beauty... I went to Scotland a few months ago, where I stayed for a long time there and I can't take pictures! Because what is there to photograph exceeds all imagination, and in the end I started filming on one of the beaches and I was happy with everything
    happiness . I think I took a few movie spots in Scotland. Then I printed some of it that I found did not apply to my region, then I printed a snapshot of a waterfall in Boston, and I found that it is more expressive than anything else I photographed there, and on the question of whether he was trying to show people in his image what anyone might see. He said :
    I may talk forever about other people's work, but I fail when I talk about my own. My feeling is just that landscapes don't always have to be dramatic in the Ansel Adams tradition.
    And John Lee continues, a friend from Boston who recently went for an interview at an art college, asked him about his interests, and he replied. . I love to walk the countryside, . They all laughed and said: “What kind of countryside are you talking about about Bolton?” !! ...and these are the people who will teach and watch! They are the people of the disciples, how they search. They roam and their eyes have something that prevents them from looking.
    On his relationship with people during filming, he says:
    I rarely take pictures in the summer, because the area is full of people then you see them walking around hanging a camera on something in fact it also happens to me sometimes that as soon as I have one shoulder ready and a tool holster on the other shoulder, they don't look at my tripod in position, it turns around me People say useless things like: Oh... I have a camera like this and in my opinion my work needs a lot of intellectual focus...
    I have to be alone, I can't imagine how anyone can take a photograph while chatting with his acquaintances or taking a walk with the family.

    As for the beginning, John says:
    At first I wanted to be a painter, so I entered Bolton College of Art, where I spent a year during which I participated in a foundation seminar, then left and got a job as an assistant to a local photographer working in the carpentry industrial field. I spent two years photographing weddings and developing and printing. The matter was limited to taking the film and going to shoot it. We had conflicting personalities. I wanted to learn more, but he was not willing
    By teaching me only what he wanted me to know, and when I felt that I had a degree of growth, I returned to college and completed the seminar. It seemed from the educational body there that they saw me knowing what I do, so they left me free to go about my own business.
    After that, Bolton left and continued his education at Manchester College, and for the next four years he worked as a freelance photographer and taught photography one day of each week at Stockport College. His fatigue there gave him security and reassurance, and allowed him to use a well-equipped studio, although the job faced him with some disappointments as well.
    John says in this regard:
    There are many of my students who do not go out to work outside school enough to help them develop many ideas, although you find one among them from time to time. He understands the real situation. And this is really good. They need about a year to feel stable. From here, I just try to make room for my students to enjoy what they are about. One of them comes to me asking. What would happen if I did that? ...and I would say, “Try it, and see. In a way, I find that I am the one who learns the most while I know and that helps me relate to my work better.”

    John Darwell complains that there are no galleries to hold exhibitions in his area, so that people miss seeing the original editions and are unaware of the possible quality.
    And if he is in contact with a lot of other photographers, he answers:
    - Difficulty in obtaining support - It seems that I am isolated and constructive about my work, knowing that I like to participate with a group that has its own personality: people with whom I can share their ideas. It is difficult to work on your own thoughts alone.
    All in all, I'm not good at improving myself and I know people should watch my work, otherwise I'm just wasting my time.

    Nevertheless, I am always nervous, especially when I read bitter comments written by people who I suspect have never tried to display their own work.
    As for my works, I send them to galleries and magazines and sometimes I get a good response, or a letter that helps me in some way, even if this is a rejection letter that I love my work. My own gallery. But I'm still in the process of investigating what kind of reactions are getting.
    In terms of equipment, John settled on the least possible number of them and on the methods of direct work. He says:
    I use the Mamiya camera (C330), and it is held together with rubber bands, although it does the work required of it. I would hate for my expensive camera to fall into a creek. If the mamiya falls, I will not have lost a lot of money knowing that I used a 5 x 4 inch camera at the university, and I would like to start using one of them again, because it will enable me to capture large and wide scenes, while the rib structure to 2 1/4 square for the mamiya It only agrees with smaller subjects, but with a language film, I capture the scene
    Same from a number of different angles, and I'm sure one shot will work.
    And since his exposures tend to be calculated in seconds, he always uses a tripod. He settled on film (FP4) calibrated either at 80 or 100 aza, depending on the light.

    Concerning material reality, John finally says:
    I could never afford to produce the number of editions I wanted. Therefore, I usually content myself with one print of each picture, until I really need another, and I have never obtained the results I like from resin-coated paper; Before going down - Alford Gallery.....
    The RC papers are convenient and clean, and that is the best we can say about them. As for the character, I either like it or hate it. I can spend three days sometimes in the dark room without getting a reward for my efforts. I love black and white works where control remains in my hands from beginning to end. Either I achieve success or cause failure, and if I fail, no one else is to blame for that.. I took color shots.
    But it seems that I am not inclined to deal with it, and from here I entrusted the process of printing it to others ⏹

    Note: All these photos were taken with a Mamiya camera (C330) and an 80mm lens.

    تعليق

    يعمل...
    X